《西方绘画经典画作赏析：19世纪艺术》读后感1600字

19世纪是一个艺术发生重大发展变革的时期。

19如此生动的画面得益于画家对于时期的艺术流派中最具有代表性和革命性的流派为浪漫主义、现实主义和印象主义，它们分别代表了19世纪早期、中期和晚期三个时期的典型艺术特征，成为当时艺术潮流的主导，与其他同时期的流派形成相辅相成、百花齐放的局面。

浪漫主义不再遵循绝对的理想美，而是主张有个性、有特征的情感表达，强调艺术题材的独创性。浪漫主义的艺术家们认为不论是漂亮的、祥和的、喜悦的，抑或是丑陋的、恐怖的、惊悚的，只要能表现个人的感性，那么在艺术上就是美的，就是可以被认可的。

拉斐尔前派兴起于19世纪50年代早期的英国，宗旨在于改变当时的艺术潮流，反对已经被学院派的教学方法所腐化的古典绘画，致力于恢复拉菲尔时代以前的、15世纪意大利文艺复兴初期的绘画风格。拉斐尔前派对当时的英国绘画发展方向产生了很大的影响。

现实主义兴起于19世纪中期，其主旨是真实客观地再现社会现实，反对浪漫主义，反对虚无缥缈的幻想，反对纯粹的抽象与粉饰，反对神话故事等，想要呈现出社会生存的本真模样，披露真实世界，揭露社会的阴暗面，为社会边缘和贫困人群做代言，倡导朴素的人道精神。

现实主义作品最大的特征就是能够在形象中充分地表现现实生活。

印象派以反对古典主义和浪漫主义的姿态登上美术历史的舞台，它在现实主义的影响下，同时受到了19世纪光学技术的启发，创造出一种融合客观现实和色彩感受的思潮，通过描绘强烈而微妙的光影变化和捕捉瞬间即逝的变幻色彩来表现个性和风格。

新印象派出现于印象派方兴未艾之际，提倡以理论为基础进行绘画，试图用光学科学实验原理来指导艺术实践。新印象派的艺术家使用准确分布的原点来组成画面，由于笔触和色彩需要科学化和严谨化的控制，也有人称其为“科学的印象主义”。

分离派产生于19世纪末期，当时的德国和奥地利艺术家致力于探索未被发现的事物，寻求艺术的发展和进步，因此，他们打破了与学院派传统的历史联系，从这些传统的画派之中分离出来，举办独立的展览，成立自己的社团，鼓励新兴的艺术实验，因此被人们称为分离派。

唯美主义起源于19世纪后期的英国文学领域，颓废派作家主张人们应该追求艺术化的生活并热情地拥抱生活，这种风潮很快蔓延到包括美术界的其他艺术领域。唯美主义艺术家提出了“为艺术而艺术”的口号，声称艺术与道德、政治和社会意图之间都是没有关联的，强调脱离于生活存在的纯粹美，追求艺术技巧的运用和结构形式的完美，以此来对抗当时社会上流行的功利、市侩和庸俗风气。

象征主义起源于法国，是19世纪末期兴起的文艺思潮，它反对印象主义和现实主义，主张个人感官的表现，试图将个人从现实中抽离出来，认为世间万物都是神秘而不可言的，只能通过象征和隐喻来暗示，因此象征主义艺术家们的作品往往具有抽象的、不稳定的形态，给观者以强烈的主观臆念和朦胧的晦涩情感。

象征主义的艺术家以神秘主义为哲学基础，探索唯物主义和实证主义所忽略的一切，包括灵魂、心灵、怪诞、玄理等未知的、不可言说的东西。他们的绘画所描述的对象也不再是外部世界，而是内在感情。他们的描绘方式也不再是以客观和理智的观察为基础，而是建立在直觉和想象之上，他们试图通过具有象征性的、隐喻性、虚幻性的方式达到启示他人的目的，他们在作品中强调色彩和形式，并使用不寻常甚至不合理的题材来描绘非现实的寓意世界，并借此表达强烈的情感。

后印象派是于19世纪末期从印象主义发展而来的一种西方油画风格。严格地说，后印象派并不算是一个真正的、具有统一思想的流派，它包括所有印象主义派生出来的或与之相对立的艺术运动流派，强调完全表达自己的主观情感，所描绘物体的客观色彩是次要的，而感受所反映出来的色彩才是最重要、最值得被记录的。