作者：橙花

本书从周星驰的少年讲起，讲他儿时受过的苦、上学时的功夫梦；讲他毕业后为了梦想艰难奋斗的过程；讲他从事演艺后从星仔到星爷，由跑龙套的到蜕变成巨星的过程，以及所遇到的人和事。并借此转达周星驰所领悟的成功秘诀，“一个平凡的人，想把每一件事情都做得好一点点。”也借此提醒广大年轻人，“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别。”

每一个人都是从被否定开始的——评周星驰

郁达夫在纪念鲁迅的大会上说：一个没有英雄的民族是可悲的，一个有了英雄却不懂得珍惜爱戴的民族是可怜的。号称东方好莱坞的香港娱乐圈，灿如星河，在众多的娱乐明星当中，有两个人必定会永载史册，他们是黄家驹和周星驰。黄家驹一首《喜欢你》铸就永恒经典：为了你，我可以去死，为了音乐，我愿意死一万次。周星驰则直言：我没有多少时间了；你看，我还有机会吗？

没有一种获得是理所当然的，没有一种成功是轻而易举的。1982年，周星驰拉上梁朝伟去报考无线艺员训练班，结果梁朝伟考上了，周星驰却落选了……后来经过努力才上了训练班的夜校，然后开始了自己6年的龙套生涯，“有一两句对白的，没有对白的，看的不是很清楚的，完全看不到的”，即使是这样的角色，他依然认真对待。最为我们所津津乐道的是83版的《射雕英雄传》，周星驰饰演一个被梅超风抓去练九阴白骨爪的小龙套，他和导演商量，能不能加一个伸手挡一下的动作，来表达不想死的情感，但是没有人理会他。即使这样的，在哪个一秒钟的镜头里面，我们还是看到了周星驰面部很丰富的表情。

在电视、电影里面在龙套，在电视台做儿童节目主持人，这个职位也是因为梁朝伟火了，被抽调出去，他才有机会来顶班的。在此期间，他不断磨炼自己，砥砺自己，推销自己，受尽嘲讽，甚至被人讽刺成一条狗。当然，凡此种种，周星驰概不承认，成功的人对于过往，往往都会释怀，并把此当作自己成功的一大原因而感恩。周星驰在自己的经典电影《大话西游》里把这句话说了出来：朱茵问刚才那个人好奇怪啊，周星驰答是呀，他好像一条狗。

直到1988年周星驰在酒吧喝酒碰到了李修贤，李修贤邀请他在自己的电影《霹雳先锋》里出演一个小混混，凭此周星驰夺得了台湾电影金马奖最佳男配角。从此开始受到重视，1990年，刘镇伟邀请他出演《赌圣》，这部电影大获成功，打破香港开埠以来最高票房记录，同年，王晶导演邀请他出演同类型的《赌侠》，该影片获得当年香港票房第二名。星仔瞬时变成星爷。

91年周星驰的《逃学威龙》再破香港票房记录，正式跻身和周润发、成龙齐名，三人被媒体成为“双周一成”，垄断香港影坛。92年是香港的周星驰年，香港票房排行榜前十名有七部是周星驰的作品，其中前五名全部被周星驰所垄断。93年，周星驰凭借《唐伯虎点秋香》四度蝉联香港票房冠军。

90年93年是周星驰影视生涯的第一座高峰。这一时期的周星驰完全迎合市场，为了市场创造无数的段子、笑料逗笑观众，为了搞笑，无所不用其极，极尽搞笑之能事，奠定了周星驰“无厘头”搞笑天王的地位。但是，从94年的《国产凌凌漆》开始，周星驰正式开始掌控自己的作品，逐渐开始表现出对世界，对人类，对理想的关注，开始向笑中有泪的喜剧类型转变。

94年，刘镇伟对周星驰说：你现在已经吃定男性观众了，但是女性观众呢？吸引女性观众，完全靠无厘头搞笑是不行的，我们还要有爱情，我们还要有泪水。在各种机缘巧合之下，于是有了今天的《大话西游》，当时的刘镇伟处于创作的最高峰，周星驰也即将攀向最高峰，两个人火花四射，并带动了整个剧组的才华迸发。片中经典桥段，经典台词层出不穷，比如刘镇伟导演饰演的菩提老祖，比如副导演江约诚饰演的盲炳，省钱固然是其中一个原因，或许导演觉得非自己出马不能传达出所要表达的神韵也是另外一个原因。

但是95年上演的《大话西游》票房惨败，一向演惯小混混，小流氓，小人物的周星驰瞬间变成孙悟空，高大上了，还会谈恋爱了，香港观众无法接受。其实我一直觉得，无论香港标榜自己多民主多文明，说内涵，始终是不及内地的。《大话西游》这一种表达方式当时在国内也无法让人接受，甚至国内著名音乐制作人赵季平先生为该片创作了大量的配乐，但是他坚决不让影片署自己的名。后来发生的事情就是大家耳熟能详的了……这一部影片已经成为一代人的纪念，甚至影响了一代人的表达方式。

96年周星驰拿出了自己的得意之作《食神》，97年有《算死草》，98年有《行运一条龙》，从中可以看出周星驰多方面不同的尝试，尤其是《行运一条龙》，周星驰的戏份已经没有那么重了，影片还有一定的深度。1999年，历经数年的隐忍，周星驰拿出了自己了笑中有泪喜剧类型的巅峰之作《喜剧之王》，这部作品，既是对自己演艺生涯的一个总结回顾，同时也把自己的电影推向更高的层次，更深的思想，宣告了自己有思想的喜剧类型的开始。剧中“其实我是一个演员”是对周星驰最大的肯定，“我养你啊”是世上最感人的爱情宣言。

94年到99年是周星驰电影的第二座高峰。他努力从无厘头喜剧向笑中带泪喜剧转身，虽一度不被观众所接受，但最终还是凭借自己的天才演出，完美转身。当然，无厘头是周星驰电影的最大特色，是他所有电影一以贯之的理念，是他征服观众无往而不利的利器，但是，如何在无厘头里面加进泪水，加进思想，《喜剧之王》给我们做了最完美的诠释，《喜剧之王》的出现，也使得周星驰的电影越发的厚重。

很多人都觉得，99年之后的周星驰的电影没有以前那么搞笑了，以前看周星驰的电影，经常笑出眼泪水，这是对的，因为周星驰的电影开始有思想了，不是为了搞笑而搞笑了，那种低层次的踩了香蕉皮让人摔了一个四脚朝天的那种低层次的逗人发笑的桥段已经不再使用了。让我们笑出眼泪水的，那是一种生理层面的笑，那种让我们笑过之后内心还有所触动的才是喜剧所应该追求的境界。

94年之后，周星驰的电影产量已经没有那么高，至少不会92年那样一年7部电影上映那么夸张，99年之后，周星驰的电影就更加少了，经常是历经数年才有一部。为什么呢？因为周星驰想的东西更加多了，既要面对市场，还要表达自己的理想，承担一定的社会道义，他已经不再追求那种生理层面的搞笑片了。吃饭拉尿这种生理层面的东西，每天都要有，必须多，但是精神层面上的东西，并不需要多，多而乱，而是需要好。

两年的蛰伏，2001年的《少林足球》终于为周星驰赢得了香港金像奖最佳男主角，了却心愿之后就是更加放松了，2004年一尝夙愿退出了《功夫》圆梦“功夫梦”，阐述了“侠之大者，为国为民”的理念。2008年《长江7号》，老实说真有点江郎才尽的感觉，好在2013年的《西游 降魔篇》让周星驰再攀高峰，提出了人间大爱与小爱应如何取舍的问题，就好像一则人生寓言，引人入胜。

周星驰的喜剧世界，我们不要再期待那种笑到飙出眼泪水的效果，改革开放几十年的高速发展和急剧变化，我们也不再是当初那个惘然无知的小孩了，也不会再对香港明星顶礼膜拜了，我们也开始有了自己的小烦恼了，不再像当初那般的单纯了。