《读碑帖》读后感1000字

诸荣会的《读碑帖》是一本通俗易懂的读物，将书法历史的脉络梳理的十分清楚，还将当今书法的存在与发展，提出了自己的见解，还具有一定的学术性。但有的内容有重复，尚需作者今后去修订吧。
一管竹笔，一撮兽毫，合并为毛笔一枝，便成就了世界上一门独特的艺术——中国书法，这支成就中国书法艺术的毛笔，在中国人手上一握就是几千年。今天的毛笔与几千年前的毛笔，并没有本质的区别。中国书法的年龄真的很老。
然而，今天我们日常生活中的实用书写工具，已不是毛笔了，它退出了实用书写的舞台，被硬笔或电脑所替代。反观书法不但没有被淡忘，反而越来越被国家和大众重视，使古老的书法焕发出青春的气息。它独特的人文特征，激发着人们对书法的追求和向往，具有非常典型的中国文化现象。
书法一般也归为视觉艺术，而与之最相近的艺术莫过于绘画了，且中国历来就有“书画同源”之说。中国艺术与西方艺术有许多方面的不同，诸如艺术语言、创作手段和技法、技巧等方面。中国艺术大多都讲求“出处”，而在这方面表现最为突出的，恐怕就是书法了。书法作为一门独特的传统艺术，很讲究“用典”，即字法、笔法和章法。只有这样，他笔下的字迹才能被文化认可，称为书法，这也是初学书法者必须临帖的缘故。米芾年轻时写的书法被时人称为“集古字”，王铎一生对书法的追求，也是边临帖边创作。他们之所以如此，都是为了接受作为艺术的一种整体性文化的熏陶和训练，从而在自己的作品中尽量保持这种文化的整体性特征。忽视书法的文化特征，拒绝接受其影响和训练，一定不会产生高水平的书法。
我们在尊重书法先贤的同时，也要注重推陈出新，如果一味追求“无一字无出处，无一字无来历”，这样的作品也会令人生厌。这样的书被人们斥之为“奴书”，这样的书者也会被斥之为“书奴”。
书法与所有的艺术创新一样，首先要具有鲜活的个性，正如孙过庭《书谱》所说“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其，便以为姿。”只有这样，才能真正行成自己的风格，将书法艺术推至较高的境界。
书法艺术的传承与创新缺一不可，在继承与发展中同步前行，既有传统的深厚根基，又有反映当今时代的风貌，这样的书法才会焕发出生生不息的艺术品质，为我们伟大的书法艺术注入蓬勃向上的艺术活力！