《艺术通史：文艺复兴以来的艺术》读后感1500字

从17年到18年，看完了上册后翻了些别的书，今天才终于拖拖拉拉看完了全套。过去虽也看过不少分析画，雕像等艺术品的评论或书籍，总是以“八卦漫谈”居多，所以此番也算是第一次系统的看完了相对严肃的艺术史。

艺术真是美好的东西，它是那样一言难尽，按照弗洛伊德的话来讲，多亏了人类无穷无尽的libido，我们今天才能看得到那么多震撼人心的伟大作品（当然其中不乏让人忍俊不禁的幽默佳作）。穿过一条长长的走廊，从新古典主义，浪漫主义，现实主义，印象派到后现代主义，观众从一件件作品中能看到一个艺术家的一生，一个时代的剪影，这种穿越时空的对话有趣之处在于，那些触动人心的东西原来隔了无论多久还富有力量，也许每个人偏好的流派不同，但总有一款那么轻易的击中你。正如几十年前，几百年前，甚至几千年前这件作品问世时击中某个彼时代人的心房。我常觉得艺术的表达是解决“巴别塔”困境更好的solution，因会引起人心共鸣的东西从来无法用言语浅显描述。柏拉图说现实是对理想王国的模仿，而文学艺术是对现实的模仿。我觉得艺术却是比文学更接近自然本身，因它无须文字再多一层的诠释。

回到书本身，从叙事层面来讲，下册跟上册相比最大的不同在于叙事线由空间转向时间。如果说上册作者是在引领我们“周游列国”到各地的文明遗迹里瞧一瞧，下册则是带读者搭乘时光机，（基本上）围绕欧洲这个中心，来看各种流派的前世今生。很难说哪种叙事模式更好，也许是见仁见智，就像有些人旅游喜欢自由行，有些人则觉得跟团省心；又或许是早期艺术未有清晰流派理论，都只是各地自由发展的萌芽之态时，更适合横铺式的叙述，而后期艺术界开始有流派之分，各种艺论兴起，艺术家抱团，则以时间线讲述更有逻辑因而更合适。于我而言，我都挺欣赏，更庆幸的是，我在读下册的开头就决定不像读上册那样按章边读边做笔记，能够全神贯注欣赏风景。事实证明，读艺术类通史跟读一般的历史书籍不同，你不能简单的划分时间、事件、地点、意义，更多的时候，一个艺术品背后承载的可能有太多的因素，无法总结和梳理，而且可能会因你的总结和梳理而让你忘了欣赏本身。

说到总结和梳理，不妨谈谈内容层面，下册和上册还有一点不同的就在于，作者逐渐开始“放飞自我”了。特别是当下册中集中讲画的那几章，朱先生聊画的时候有时候间杂了太多评述，有时有用力过猛之嫌，把一幅画事无巨细地再描述一遍，然后再升华拔高（有时仿佛不必到那样的高度）有点过去我们中学时代做诗歌鉴赏强行凑字数分析的尴尬。当然，不能否认，夹叙夹议中有时也有一些相当精彩的艺评观点。比如以下这段就把艺术发展那种喜欢在炒旧饭中推陈出新，旧瓶装新酒的本质描述地鞭辟入里。

新古典主义和现实主义是古典的一方，浪漫主义和印象主义则是非古典的也可以说是巴洛克的一方。这样说虽然有点简单化，但它确实是风格演变的规律性的反映。更有甚者，西方经过这样几次循环反复的折腾，可以说已在具象艺术（仿效自然）的圈子里走到了尽头，也可以说走腻了，于是后印象主义便开始一个更根本的辩证转化，即从具象走向抽象，从而开启了20世纪的各种现代流派，西方艺术又来了一个180度的转弯，走向以抽象为主的现代艺术的发展道路。

而且也不能否认，在书写艺术发展史中，把握评画与史论的比例和力度是很困难的，所以有时候看到作者一会介绍历史背景，一会加入自己对风格流派的看法，一会开始看图说话讲故事，要是觉得混乱的时候，不妨不要当作是在看通史，当是看一本艺术散文杂论便是。看艺术品也有一万个哈姆雷特，文艺的美好在于它永无定论，能在阅读过程中看到多家之言，不仅是和作者也是能和众书友一起讨论，本身也是一种极大的享受，边聊边体悟，想起另一位也是姓朱的美学的一句话“慢慢走，欣赏啊！”