《我在故宫修文物》读后感1700字

在看《朗读者》时偶然得知这部纪录片，又意外看到此书。一切似乎自然而然相遇了。

一打开此书，便被其中的匠人精神所吸引，更是着迷于这一份处于故宫里的工作。每日接触的是历经沧桑流传下来的文物，每日走过的路说不定就是皇上或嫔妃走过的路。想想你跟古人以这种方式相遇，该有多神奇。

钟表组王津师傅说，修文物是与前任工匠的对话。技术精湛的老师傅们一摸一看就能看出上任工匠修复时的手艺如何，再猜想是何时修复如何修复的，这种跨时空的对话往往也令师傅们精神抖擞。

以前去博物馆常常爱逛铜器类，总觉得铜器上的斑锈正彰显了岁月的悠久，更能体会到历史感。有时看到复制品，内心会有些失望，原来不是真的啊。但了解后才明白，复制其实也是对文物的一种保护，而复制的水平正是一个修复者技艺的体现，复制容易，复制到真假难分才是高超。

而对于书画类，往往只是走马观花般看过，但不懂，也许会感慨，这些纸啊绢帛啊怎么这么耐存，颠沛流离了这么多年还能完整展现出来。如今算是明白了，这全是文物修复家们的功劳呀。一开始可能残破得难以入眼，但经过“洗揭补全”之后，又恢复旧日风采，修旧如旧，肉眼竟难以分辨。国外的修复有“最小干预”原则，包括修复的地方跟原件要有区别、有可识别性，甚至认为残缺了也不补，补了就不是原来的东西了。但有些东西，例如画，缺了画意就没了，少了那个味道，这样的修复，又有何意义？但要接笔接得好，补得天衣无缝，确实是一项大挑战，对修复者本身的修养和审美要求很高。

建议跟纪录片结合来看，这样脑海中的画面会更立体。例如王津师傅修复的一座乾隆时期的大型钟，书上描述：“按原设计有五个面，底下跑人，正面是两层的四开门，第一道第二道门打开，里边有转花表演，中层以上有十几只小鸡翅膀拍动，还有一盆水，水上面有一只鸭子在游，然后两个小水溪，一只大鸡带着一些小鸡在捡食，中间自开门跟底下是同步，打开后这个人在纺线。”讲真，任凭我想象力多好也着实不清楚这到底是怎么样一座钟表，但纪录片拍出来了，当这座钟修好上弦时，小鸡拍翅，鸭子游动，溪水缓缓，女子纺线，一切都好似活了般，静止的时间又开始转动，一件精美的工艺品又富有生命力地展现在你眼前。修复者们的双手，简直是化腐朽为神奇。

但这神奇之下，是无限的压力。毕竟面对的是文物，稍有不慎，就有可能对文物造成不可恢复的伤害，所以修复时的专心和耐心非常重要。像裱画组修复古画时的“揭”，揭褙纸命纸，尤其是命纸，见字如义，稍不留意可能就毁了画芯，往往一揭就是一两个月，没有坐得住的心性还真干不了。所以书中出现频率最高的词便是“磨性子”。“不管来的时候是什么人，心高气傲也好，飞扬不羁也好，进故宫的年轻人都会经历一个＇磨性子＇的过程”，无论是裱画室的磨刀刮纸，还是铜器组的打磨复制品，无论是摹画室的磨墨勾线，还是木器组的砸鱼鳔胶，经历过这么一个过程，年轻的修复师气质也会多了一些沉稳和自信。也许这就是一种修行吧。

故宫修复厂的师徒制还在延续着，只是随着时代的变化，随着学院制的流行，以往的师徒制悄然发生了变化。传统的师徒制下，师徒如父子，不仅是手艺的传承，也是彼此关系亲密的人，师傅的脾气秉性对徒弟起着重要作用。看着如今的老师傅，便能想像他们师傅的大致品性样子，聊起他们的师傅，眼里也满是崇敬与怀念，感情很是深厚。但如今代与代之间的岁数差距小了，新来的人大多数是直接大学毕业招来的，原先的老师傅退休了，他们的徒弟可能正值壮年，彼此之间更多的是同事关系而非师徒了。在新形势下师徒制还能走多久？以文中尾声一段话结尾吧：“2016年，文保科技部将搬迁到另一新盖楼中。这些修复师们将告别西三所，一个时代结束，代之以另一个时代的开启：最近两年，故宫每年约吸收四五十名应届毕业生。未来几年，这个数字可能还会增加，届时，故宫将注入更多的新鲜血液。五年后，随着老员工慢慢退休，故宫将有三分之一的员工被替换为新鲜血液。包括屈峰、闵俊嵘、高飞、孔艳菊、陈杨、亓昊楠在内，这个日渐壮大的年轻人队伍，将真正决定着故宫的未来。”