《人间词话》读后感1300字

这本书我读了原文和注释，对于译文和赏析则只是粗略地过了一遍。
通篇作者最为强调的点，我想也是作者最重视的评判标准就是---自然而真实。作者通过讲词的境界，词的语言等等不断阐述了这个观点。他不喜欢过于华丽的辞藻堆砌，也不认为引经据典是好的做法。对于这一点我是非常认同的。但是由于我对诗词的知识储备并不深厚，所以对于原文的有些地方并不能理解得很透彻。比如他说谁的词怎样好而谁的词过于堆砌辞藻，虽然意思是懂的，但毕竟有些作者有些词以前不曾读过，所以感觉自己只是随声附和而已[尴尬]。还有一个外行人看热闹式的点我觉得很有意思：作者的评论大多是很直白的，一点都不拐弯抹角，所以说起他觉得不好的词也是很不委婉的。但是往往这样的内容后面的赏析部分就会帮着唱唱白脸，说虽然王国维这样认为，但是其实他的词也是很不错的[偷笑][偷笑]
我更大收获是通过这本书，尤其是读到很多词句的时候，就像遇到了多年的老朋友，当年背诵那些词句时的种种都苏醒过来。但是同时也发现，我对这些老朋友的理解似乎已经不是原来的样子了。
小时候囫囵吞枣地背古诗，上学后语文课上学习，再后来有一段时间觉得诗词好美，自己开始背诵。在这个过程中，对于诗词喜好和理解都在不断变化。记得很小的时候背古诗，完全不理解是什么意思，只是因为某一页的插图好看就更喜欢那一首，或者发现某个词的谐音正好是某个朋友的名字就好开心。那时候哪里懂得“晓镜但愁云鬓改”，但是小静我认识，于是就觉得这句诗太有意思了。
后来初高中开始喜欢词，是觉得辞藻美，韵律美，又有一种淡淡的悲情忧伤在里面[尴尬]。那时喜欢“执手相看泪眼，竟无语凝噎”“东风夜放花千树，更吹落星如雨”。现在再去看，很多词真是太悲伤了。不要说“十年生死两茫茫”，即便是“竟无无语凝噎”，其中的情感也并不是我所理解的“淡淡的忧伤”。
作者多次提到《天净沙 秋思》，陶渊明的《饮酒 其五》，不华丽但是有境界。这在原来是不能体会的，但是现在却非常认同。记得曾经看过一个日本的节目让大家画自画像，我记得黛薇夫人（她是个很传奇的人物）的自画像只是简单地用曲线勾出侧颜和刘海的轮廓，画了一个大红色的嘴唇，但是却生动无比。这就如同好的古诗词，寥寥数笔却能让读者脑补出一副画，这画上不仅有风景，而且意境十足。
写到这里又想起前几天，无意中看到了几个六年级小朋友的作文。感想就是过多的刻意描写刻画而没有太多的真实情感。老师要求她们摘抄好词好句并运用到作文中，但是这真的是最重要的吗？我不认为年纪小就没有感悟，因为任何年纪一定都会有属于那个年纪的或是欣喜或是烦闷。但是现在课业繁重的学生们早就已经知道，什么样的作文才能得高分。
这篇文章完全是想到哪儿写到哪儿，没有什么结构和逻辑。最后想记录一个我前些天看到的美丽画面：小时候和我一起背古诗的妹妹前几天一手抱着她一周岁的女儿，一手拿着一个小蜜蜂的玩具。边晃着玩具边说着“宝宝，你知道妈妈小时候背的一首诗吗？不论平底于山间，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。”宝宝咿咿呀呀的伸手去抓蜜蜂，画面温馨又甜蜜。