《威尼斯之死》读后感1600字

《若深情是一桩悲剧，务必以死来句读》

书读的很畅快，抛砖引玉，某人说两点感受。

一是关于暗恋。

希腊神话里，有一位朱庇特的神，众神之神。有一天遇人间一美女，名欧罗巴。朱庇特先化成白牛，慢慢靠近女子，待女子套上花圈，骑上，即劫欧罗巴于海地，两人相爱，后来的陆地就是欧罗巴。

木心在他的《文学回忆录》里也提及过，他觉得这种心理描写很对，因为“人见到初爱的人，从不直接趋前。”从不直接趋前，即单向的爱，躲在一处的暗恋。这是一个恋爱的常态，诺兰的处女作《追随》里玩的就是这种自得其乐的偷窥心态。

书里，男人与塔齐奥之间没有双方的互动，男人是一个旁观者。

塔齐奥每一次的出现都让他感叹造物的神奇，偶尔投射过来的眼神如同赏赐般激动，那寄错的行李，对他不再是懊恼，反而更多的是庆幸——他又可以留在威尼斯，留在塔齐奥的光辉之下。希腊神可以化形，可以御风而行，甚至劫持之而不受管束，这些凡人都做不到。男人与塔齐奥最近的一次触碰，是男人马上把手搭到脑袋和肩膀上，但是他恐惧了，他放弃了，他失败了。

“拒绝清醒地认识现实，就是放纵的表现。”放纵的迷恋。暗恋让人着迷的地方在于，一是从对方获得的孜孜不倦的乐趣，眼见和想象的结合，是美的发酵，是一次次的原子爆炸。二是虽然这段关系里依然少不了恐惧的成分，但这对于求爱者说是相对稳妥的，至少没有明面上的惊涛骇浪，属于单方面的信任。

书里又说：求爱的人比被爱的人更加神圣，因为上帝站在求爱的人那儿，不站在被爱的人那儿。好像求爱的人天生有着更多的道德支持，其实暗恋者经常是固守本分的，他明白暗影里的爱不能奢求过多，况且他已经设想了很多很多的互动场景，丰富又细碎，如带有蝴蝶金粉般的梦。

二是关于美和爱。

书里，男人对塔齐奥的爱，没有涉及什么情欲的描写，所以这并没有沦为一场并未得逞的“老牛吃嫩草”。它更加的纯粹，在于这是一场追求至善至美的爱。纵然如今男神和女神的词汇意义已经贬值的相当厉害，但是塔齐奥就是主角心中的神，是美好的图腾，是艺术和美最高境界的形体，有的是脱俗的美。

塔齐奥外表美。“脸色苍白，神态优雅，蜜色头发，鼻子挺拔，有一张迷人的嘴。表情纯净圣洁，非常迷人，让人想起希腊艺术鼎盛时期的雕塑。”在1971年的电影版里（据说这是梁朝伟最爱的电影），饰演塔齐奥的诺拉里奇就挑的甚好，美的实在不可方物，担当得起艺术家所有的爱的投射。

塔齐奥不光外表美，在男人眼里，什么都是美的。尽管近看有缺陷的牙齿，但是这就像是缺陷的美更迷人，还有优雅的一举一动，甚至他的名字，男人仿佛掉进了美的牢网。

如果只是一场美的偶遇，那就并没有多大多久的魔力，无法真正的引起人们的强烈共鸣。但是，最好的爱，最迷人的美，往往在于那个恰如其分的时刻。沈从文写给张兆和的信里就说过，我行过很多地方的桥，看过很多次数的云，喝过许多种类的酒，去只爱过一个正当最好年龄的人。

正当最好年龄——塔齐奥十四岁的样子，并未沾染什么世俗的尘土。而男人呢，则正好处于他的后半场，他的前半生熟稔人情和工作，他做的很成功，但是他不可避免的被衰老击中。对于艺术家来说，远远比衰老更可怕的，是艺术创造力的枯萎。正是因为后者，男人去威尼斯休息。然后，刚好遇见了塔齐奥。

在注视、聆听、思考之下，他仿佛获得了新的艺术的指引，继而迎来了人生前所未有的美，重新去摸索爱的能力。这都是因为，塔齐奥。正如有人所说，很多时候我们之所以愤怒，之所以恐惧，只是因为我们缺乏真正爱的能力。这也是我最为之感触的地方，那如孩子般的清澈和固热。

最终，男人死于凶恶的瘟疫，死在他眷恋的威尼斯。他的一生结束了，在人生最精彩的时段之后，那我们自己的生命又如何呢。借用一句时髦的话，他们是在生活，而我们大多数在活着。

如果深情是一桩悲剧，必须以死来句读。纵然这是一场从头到尾的独角戏，好在艺术家在追求美的路上，冥冥中也通向着灵魂的归宿。

完。