《音乐课》读后感2400字

后面的内容有点狗尾续貂了，但不妨碍前面的精彩。
注：不同的人就像不同的建筑，尽管评价建筑可以选不同的视角用不同的标准，但是能历经风雨沧桑跨越历史长河的经典建筑之所以成为经典却是由于一个易为忽视而对于建筑本身至关重要的属性－牢固的根基。不同的人有不同的人生故事，精彩的故事尽管各不相同，但其中厚积薄发的套路却不会因时间地域而改变。
我问他是怎么知道这些的，他脱口而出的答案让我大吃一惊：“也许应该这么问：你自己为什么不知道呢？所有已知的或未知的知识，都是已经存在的，就像空气一样飘在空中。你要做的就是找到你想要的知识。”
那时，我的心情处在最低谷，因为我的演奏技巧毫无起色，而且我对自己的演奏很不满。我的家庭生活、我的爱情生活，是的，基本上我的整个生活都不尽人意。
“只有两个原因可以让你在小小年纪就成为英语。只有这两点：一是处于英语环境中，二是用英语与人交流。就是这样，你才能轻而易举地学会英语。你告诉过我，你同样拥有音乐环境，因此一定是第二个因素的问题了。” “如果我们让初学者每天都与专业人士接触的话，他们要等上二十年才能学好吗？绝对不是这样的，他们可能用不了十年就学会了，也许学上四五年就会很棒了。” “相反，我们让初学者在初级班学几年，在中级班学几年，再去高级班进修几年，他们必须一步一步地往上学习直至被人当做高级班水平的乐手，一旦他们在高级班阶段待了几年后，就不被人约束了。他们就会在别的地方接着苦学。想一下，他们练了这么多年，到头来还是要苦苦地学。学语言为什么要这么辛苦呢？你在学英语的过程中吃了多少苦啊？”
“噢，我知道了。如果你不先找到调，你就不能演奏。太幼稚了！”他站了起来，向我坐的地方走来。我想他这么做是为了要居高临下地对我讲话。“你要调干什么呢？你觉得你的听众会有耐心等你找到调吗？”
“可是，通常我在演奏开始之前就知道调了。”我有点犹豫地答道。
“那是不是每次你在开口之前也都知道你要说什么？”
“不是。”
“那这有没有阻止你开口说话呢？”
“基本没有。”
“很好，那就弹啊！”
“我一直都在试图找到正确的调。”
“那么你需要在演奏前就找到正确的调吗？”
“那应该会有帮助。”
“为什么？”
“因为我需要找到正确的调才能弹出正确的音符。”
“我知道了。音符就那么重要，以至于你要找不到正确的音符，所有的音乐都得停下来？”
弹奏之前就要有动感。永远不要为了找一个音符而失去律动。
现在我们已经找全十个元素了：音符、音长、技巧、情感、力度、节奏、音调、分节、空间以及倾听。
“好的。比较下这十个元素，然后告诉我老师们在讲音乐理论的时候，讲哪点最多？”
我想了几秒后答道：“是‘音符’吧。”
“好的，还有什么吗？”
我使劲地想，也想不出老师还讲过什么。
“音符。”我重新说了一遍。
“这就对了。”他大笑着说，“音符、音高，再无别的了！学音乐理论最让人受不了的部分就是：大多数老师只教这十个元素中的一个！他们讲的理论就是如何使用音符，而且他们只懂理论！就没有别的什么了！他们不会讲力度、乐感，也不会讲音长或其他元素，只讲音符！他们所讲的更像是音符理论，而不是音乐理论，因为他们并没有教给你音乐。”
“我把它称为是‘摸音’，在弹错后去改正是很好的方式。我想把它当成是改变过去的一种方式。”
“你也可以重复弹正确的音，到后来，你会发现它们听起来也像‘错音’了。过度地使用一个音符和弹错音是一样糟糕的。如果你用心听，你会发现每个音符都有自己的内涵，都会有一个方向。你怎样控制它们才是关键。正如我之前所说，音符会告诉你他们想去的地方，你所要做的就是去用心聆听而已。”
“错误不过是指那些我们本无意去演奏的东西。可这不代表着它们就是‘错的’。我曾经演奏的最棒的音乐中，很多都是始于一个错误。错误经常会牵绊我们。因为还来不及想错音就出来了。我们虽然不能避免犯错误，但我们能去适应它，尤其在我们故意练习犯错误的时候。”
练习犯错误是另外一个陌生却新奇的想法。我不知道我应该怎样去练习它。迈克解答了我的疑惑。
“这个‘随意’练习便是犯错误练习，目的是让那些错误不再对我们产生负面影响。如果你可以随意弹奏音符并且不拖泥带水，那么演奏任何灵光乍现的音符或曲调都会是小菜一碟。”
不管你是在自然世界还是在音乐世界里行走，你一定都会留下痕迹。你每走一步，写下一个音符，也就留下了自己的痕迹。这没有办法避免。如果一个追踪者够好的话，他可以直接解读留下足迹者的内心，了解他的想法、感觉，知道他在做什么，一名好的音乐家也可以做到同样的事，但这需要你付出时间、努力并有一定的感知力。
你可能会弹世界上所有的音符，你可能有世界上最好的想法，但是你需要用好的技巧来把他们表达出来。你的技巧可能并不太正规，但要是不娴熟的话，你就不能自由地表达自己的想法和音乐了，相反，你只会感到沮丧。好的技巧可以让你随心所欲地支配音乐的所有元素。你的技巧应该好到你可以忘了使用技巧的地步，甚至最后你可能连自己的贝司都忘记了。只有这个时候你才知道该如何弹奏。想一想你说话的时候，你的舌头、膈膜、牙齿、嘴唇等都是你的工具，而怎样使用这些工具使空气通过声带，从嘴里说出话则是你使用的技巧，但是你从来不会想到这一点吧。
我以前就讨厌为了演奏音乐而刻意地去集中精神的感觉。我知道其实每次我发挥出最好水平时，并不是全神贯注，我只是在“状态”上。
为了能够自如地弹奏，我需要掌握演奏技巧，但我不想在演奏音乐时还想着技巧，就像我不想在说话时还要想着嘴一样。所以练习时，我利用‘专注’来学习技巧。然后用‘不专注’娴熟地运用那些技巧。若是能既专注又不专注，我就能将技巧运用自如。
如果正确引导的话，情感是威力无穷的。即使是一个平凡的演奏家，只凭情感也可以打动所有的听众。你要记住，这十个元素中的任何一个，只要被提升到一个较高的层面上，即使这个演奏家对其他九个元素运用得不太好，这个事实也会被掩盖。