《道林·格雷的画像》读后感1200字

道林格雷的画像中的艺术与现实的关系

王尔德作为英国唯美主义的倡导者，不仅在建筑 服饰等方面创造了独特的审美形式。这些美学的观点在他唯一的一部小说《道林格雷的画像》中更是体现得淋漓尽致。

美学是研究人对现实的审美关系，而这种关系正是在艺术这种社会意识形态中得到了最集中的体现。现实也就是生活，艺术是现实生活经过艺术家头脑反映的产物。艺术家通过对现实生活中物体的观察与感知，在头脑中将具体的事物在头脑中打磨重新排列组合并加之以自己的经验与情感，此时创造出的不仅是现实中所见之物，因加之其中的情感与艺术家的感知使其赋予美感与生命。所以，美学是建立在生活的基础之上的一种感官或内心的冲击。而美由于个人的生活经历，与知识能力的不同每个社会个体的身上体现的不尽相同。

关于艺术与生活的关系唯美主义王尔德认为：“生活模仿艺术，生活事实上是镜子，而艺术却是现实。”小说的最后，在画像为格雷承担了他道德的败坏与岁月的流逝之后，道林用一把匕首刺向画像，但是中刀倒地的却是自己。“他一脸憔悴，面目可憎，皮肤皱缩”，而“墙上挂着他们主人的一幅栩栩如生的画像。同他们最后一次见到的一样。奇迹似的显得那么年轻，那么英俊”结尾处这种反转式的事实扭曲的设计，表达了他的唯美主义观点“生活模仿了艺术，远甚于艺术模仿生活”，说明了艺术高于一切，高于生活。生活片段式的影印，而艺术将是永恒的纪念。小说开头处，格雷看到画像后想，现实生活中的他，将随着时间的流逝不再拥有美貌，而画像将会永远年轻，并对画像产生嫉妒之感。开头处这样的心理，导致了随后一系列情节的发展。以致他想把生活过的像艺术一样永恒，而让艺术承担现实或生活的痕迹。而结局告诉我们答案：艺术打败了生活。

另一体现艺术与生活的情节在于，格雷与西比尔的爱情。起初，格雷爱上西比尔是由于她是艺术的尤物，他在她身上看到的一种艺术的美感。他爱的是艺术之内的灵魂，而并不是西比尔本人。这一方面来说，他们的爱恋可以说是一种超于现实的束缚的灵魂或艺术的爱，是一种柏拉图式的爱恋。而后来，当西比尔真正的爱上了格雷，她意识到自己曾经在舞台上虚假的生活，她扮演的角色都不是真实的她自己，因此她脱去艺术的外衣，走进现实的生活中，在舞台上对剧中人物的演绎变得死板，无味，刻意的做作。她抛弃了艺术，走进了现实生活里的爱。她自认为自己感受到了真正的对格雷的爱，她不知道的是自己的这一想法亲自扼杀了格雷对她的爱。格雷认为丢掉艺术的西比尔如同空壳，因此残忍的抛弃了西比尔，虽然他后来后悔，但一切已经来不及了，西比尔已经为自己抛弃艺术付出了生命的代价。这是第二次告诉我们：艺术打败了生活。

正是这种艺术与生活的角逐中，作品中艺术战胜现实的思想使其在唯美主义的标签下名垂青史，历经历史检验而精髓犹在，精神不败。