《拉普拉斯的魔女》读后感1600字

《拉普拉斯的魔女》是东野圭吾先生“悔其少作”心态的美妙产物，“我想摧毁自己以前写的小说，于是这部作品就此诞生”。经过仔细阅读，深入思考，反复问辩，对比求知，我判断他讲这句话的态度格外认真，在30周年作家生涯的回顾关口，“悔其少作”是无比应景的一件事，想来换作是谁，都不会敷衍塞责。

在我的阅读范围内，《拉普拉斯的魔女》确实构成对他往昔作品的颠覆，堪称其人笔下目前为止最老辣的一部小说。

它相对真实。

东野圭吾先生构架巧妙，推理严谨，文笔流畅，描写细腻，谈情论道功力深厚，写景状物精彩纷呈。然而，他往昔作品有一个共同瑕疵，虽然瑕不掩瑜，并不影响万千读者争相捧读。但是他忠实读者阵营之中的一部分人，也在私下展开热烈讨论，东野作品不够真实，是否客观影响到它们的文学性？

影响到了。

“推动这个世界运转的并不是一小部分天才，或是像你这种疯子，那些乍看之下很普通，看起来好像没有价值的人，才是重要的构成要素，人类是原子，即使每一个个体都很平凡，无自觉地活在世上，然而一旦成为体，就会戏剧性地实现物理法则，这个世界上没有任何个体，不具有存在的意义，没有任何一个。”这样的大哉言，永远不嫌多。提请注意体这一字眼，作为重要支撑、甚至推进故事向前发展的发动机，东野作品中的凶手间或流为不可信。他们明明拥有高智商、大影响、厚资本、广人脉，竟然是不懂得自己拥有强力资源的呆头鹅，永远也不结交警视厅的高层关键人物，吃饭、娱乐、送礼、给钱，干扰基层警员、大学教授、业余侦探等相对弱势的群体对罪案真相的追查。在如此框架里面，抱团貌似成为弱势群体的杀手锏，犯罪的强人不自保、不抱团，自暴自弃，被动地等待被找到、被擒获、被制裁。这一特征，是故事性的肥沃土壤，它给个人英雄主义的正义代言人提供绝佳活动空间；同时也是刺向文学性咽喉要害的一把尖刀，文学性要求真、善、美俱全，而东野作品限于侦探小说的类型囚笼，往往退而求其次，放任优美伤损真实，纵容销量高于质量。《白夜行》的销量有望超越某大作，但它的质量无望超越某大作，这能否成为制约东野圭吾先生发展的瓶颈？不知道，我只是一名读者而已，而作家用手中笔和笔下作品答复此题。

在某种意义上，《拉普拉斯的魔女》正是东野圭吾先生的嘹亮回答。“你会不会躺在功劳簿上睡大觉？”“不会。”“你还有多少文学追求？”“很多。”因此《拉普拉斯的魔女》是作家和读者的私密约定，我将继续信任，而且不再用旧标准来要求他。青春是巨大却容易被忽视的一项才华，一个人，刻苦也好，勤勉也罢，当他超过给定年龄，写完“上天欠他的那些字”，仍然保持旺盛创造力，本质上讲是逆天之行。东野圭吾先生把汤川学和加贺恭一郎等人的献祭行为写得翔实生动，年纪渐长的他，一定是传说中无需献祭的天才吗？我倒是相信作家和他笔下的人物具备隐约的亲缘关系，东野圭吾先生亦曾献祭。

本书中，一名凶手不愿做呆头鹅，和警方高层紧密抱团，难以制裁；另一名凶手，因为身具特殊能力，已非纯粹人类，受到上层权力机关的暗中关注，几乎无法制裁。我比较欣赏这样贴近真实的设定，邪不能胜正，几乎每个不知道抱团的强大凶手，都被兼具个人英雄主义和抱团互助精神的正义代言人抓住，早已是传统侦探小说最大的谎言。《拉普拉斯的魔女》对侦探小说的叛逆与突破，类似《鹿鼎记》对武侠小说的叛逆与突破，甚至《唐吉诃德》对骑士小说的叛逆与突破，具体能走到哪一步，要看作品合不合读者眼缘，体的读者，是裁断作品命运的拉普拉斯的魔女、拉普拉斯的恶魔。

“假设有智者能够了解这个世上所有原子的目前位置和运动量，他就可以运用物理学，计算出这些原子随时间发生的变化，进而预知未来的状态，这个假设中的智者，被称为拉普拉斯的恶魔。”

阅读诚然是幸福，读者有权自比拉普拉斯的恶魔，或拉普拉斯的魔女，无所不知，无所不能。而写作一向是痛苦，作者所知有限，所能更加有限。这就是读者数量永远比作者多这一细节背后隐藏的秘密。