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如何欣赏和评价国画?

欣赏和评价以齐白石的“六法”为准。

国画的优劣的标准是南齐谢赫在《古画品录》中归纳的“六法”，这是千百年来被绘画界和书法界所公认的。

哪六法呢：“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋采、五曰经营位置、六曰传移模写”。

气韵兼力、格制俱老、变异合理、彩绘有泽、去来自然、师学舍短。

及粗卤求笔、僻涩求才、细小求力、狂怪求理、无墨求染、平画求长”这些中国画欣赏和评价的语义，理解了你就能理解国画的精髓。

如何评价国画

欣赏和评价以齐白石的“六法”为准。

国画的优劣的标准是南齐谢赫在《古画品录》中归纳的“六法”，这是千百年来被绘画界和书法界所公认的。

哪六法呢：“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋采、五曰经营位置、六曰传移模写”。

气韵兼力、格制俱老、变异合理、彩绘有泽、去来自然、师学舍短。

及粗卤求笔、僻涩求才、细小求力、狂怪求理、无墨求染、平画求长”这些中国画欣赏和评价的语义，理解了你就能理解国画的精髓。

如何评价（赏析）国画

初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。

画工

画家作品，可表现出作者成就。

画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。

书法

中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。

国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。

书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。

亦可窥其功底一二。

印章

画面上常见印章有各方面使用：

画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。

而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。

尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

装框

中国画装裱独具一格，常见有纸裱、绫裱两大类。

纸裱较粗，绫裱较精。

裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

功力

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。

尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。

国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者功力。

所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同表现，这就是功力。

布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。

中国画与西方绘画不同地方甚多，最明显之处就是\"留白\"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。

在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。

亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。

一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

例如：明代画家张宏所作的《村径柴门图》，画家自题：“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香。

描绘松林环抱，崇山拱卫的庭院山庄，高大葱郁的苍松分为两组，如同两把打开的折扇，掩护着山坳中的村落。

村前稻田临水，田园丰美，正有辛弃疾“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

的词意。

印文

无论字或画，常有\"压角\"的闲章出现。

所谓闲章就是画面或书法留白的角落。

而印上的文字，有时影响字画甚大。

从印文中也可看到者作者心态，或当时的环境。

好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

对国画的评价

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。

按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。

工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。

而写意呢

相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。

它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。

兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。

而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。

中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。

但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。

同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。

透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。

因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。

西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。

中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。

这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。

如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。

《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。

它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。

而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。

这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。

本人画的水墨画。

大家评价一下

题材很好，画的空间处理的也很好，继续努力吧

总有一天你的画也会像齐白石、张大千、徐悲鸿、吴冠中、黄泽金、黄永玉、范曾、韩美林等的画一样好，一样值钱的。

如何评价一幅画好坏

其实看一副画就是看一个人!作者是怎样的人画就是怎样的画，俗话说：“画如其人”

看画首先要从远处（大概在10米）先观其全，后观其细。

因为出众的作品会在远处呈现一种强烈的震撼力及吸引力，让人不自然复的走向它。

只要你第一感觉它在你眼里那么就已经成功了一半，它便是你所想的作品了。

其次观其细，如何观其细呢。

在常人认为会去观制察它的笔触、构图、造型等。

这些都没错，但是如果是根据个人而言就着重予自己需要的是那方面去观察，比如你很需要学习作者的用笔，就可以细看他用比的走向、力度、方式等。

其实细者易糊，因专入时会让周围美好的东西溜走，而百让你错失更好的学习机会。

度

这并不是不让你专，而是要专其精而求其全。

这样你会对一副作品多少产生些感情，从而让你喜欢上它。

choco_zmf 其实你已经拥有了对怎样欣赏一副画的能力，就是你知道自己不知道怎么去欣赏。

这是值得高兴的。

扬长避短，修其短发其扬。

这就是你值得骄傲的地方。

顺便给你点最直观的建议，就是多去欣赏作品。

多去看画展，这会让你受益匪浅的

怎样评价一幅画

从技术和创艺来讲

一般来说,创意 主要来源于气氛,色彩,构图

技术上来说,简单说就是有没有准确的体现要表达的内容

比如写实的东西画的准确不准确评价一张画是多方面的.但是首先一点,就是你得会画画.要不然就不能理解画一个人的难点.也就不理解一张人体画到底精深在什么地方

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有问必答

如何评价国画

中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。

中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。

它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。

它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。

按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。

如何评价水墨作品

水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

后者有时也称为彩墨画。

在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。

别有一番韵味称为“墨韵”。

而形成水墨为主的一种绘画形式。

（1）拼音：shuǐ mò huà 张东林《太行苏醒》[1]

（2）词义：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，也称国画，[2]中国画。

（3）英文：Chinese Brush Painting

中国画的一种。

指纯用水墨所作之画。

相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。

以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。

就是说的水墨画。

唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。

唐代王维对画体提后人宗之。

长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。

从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。

以上回答供您参考

希望对您有所帮助

杭州图书馆

赞美水墨画的句子有哪些

1、天教水墨画罗汉，魁岸古容生笔头。

唐 欧阳炯《贯休应梦罗汉画歌》

译文：上天教我用水墨画罗汉图，魁梧的身体和久远的容貌出自于笔下。

2、何如淡月山庄夜，百幅清溪乱。

《水墨梅花》宋代 戴表元

译文：就像那山庄夜色的淡淡明月那么美，上百幅的清澈溪水像真的一样。

3、飞透纸窗斜取势，吹回溪面舞因风。

身游水墨画图中。

宋 李洪《浣溪沙▪梅菁山遇雪》

译文：风通过纸糊的窗户吹到画上，画中的溪水因风的吹动开始舞动，我如同身在水墨画中一样。

4、蜻蜓低傍豆花飞，络纬无声抱竹枝。

《题水墨草虫》宋代 释道璨

译文：水墨画上的蜻蜓在豆花地里低空飞行，络纬虫没有声音抱在竹子枝条上。

5、一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。

一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。

《题秋江独钓图》清代：王士祯

译文：戴着一顶斗笠披着一件蓑衣坐在一只小船上，一丈长的渔线一寸长的鱼钩；高声唱一首渔歌喝一樽酒，一个人在这秋天的江上独自垂钓。