幼儿美术作品评语,幼儿美术作品评语简短推荐阅读:

教师给幼儿绘画作品的评语怎么写

第一，兴趣是否很高，愿意画。

几乎每一位幼儿对画画都有着强烈的兴趣，他们总是忘我地创作着，用画笔画出他们眼中的世界，或主观或夸张，极富有新颖性相独创性，他们的画虽然稚拙，却也妙趣横生。

但幼儿运腕用指的能力差，加上知识面窄，对事物的认识不深刻，看问题比较片面，思维方法非常幼稚，所画物体不成比例，多为象征性的，粗枝大叶的略衅作画，他们画的人常常是大大的头小小的身体，有的干脆就用一条直线代表一只手臂或一条腿，这些都是正常现象，他们画的不准不像是自然的，这也更能显示出幼儿所特有的兴趣、风格。

教师要保护好幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享他们创作的快乐，尊重他们，以表扬为主，局部矫正为辅，不能以成人的好坏标准刻板地评价幼儿的作品，更不能横加指责和随意改动他们的作品。

而应用\"童心\"去想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，绝不能以线条整齐不整齐，造型象不象，是不是和老师的范例一样来评价幼儿的绘画作品，而应更多地看到作品的内容及情趣。

第二，运笔是否大胆流畅，不缩手。

大胆流畅的运笔，体现出一个孩子的自信心。

孩子存在着个体差异，教师要做个有心人，要善于发现孩子的细微进步，并用言语、动作对他们的进步表示肯定，让孩子在这小小的成功中逐步树立自信心。

第三，想像力是否独特，超越了现实。

爱因斯坦说过:\"想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动人类的进步，是知识的源泉。

因此，教育如果不能培养孩子自己开拓生活的原动力，它就失去了意义。

我们的绘画作品的作者是三至六岁的幼儿，如果让幼儿一味的临摹或在记忆中临摹别人设计的形象，那样会促进幼儿惰性心理的产生，关闭想像的阀门，使孩子走入误区。

在指导幼儿绘画过程中，我们经常看到，幼儿很少想应该怎样，不应该怎样，他们常常是随意涂抹，添加组合，全凭自己的想当然，这是自然的，有时他们想和满天的小星星一块跳舞，给火辣辣的太阳编一顶大大的太阳帽，帮可怜的丑小鸭找到他的妈妈，给…。

在此，教师在评价幼儿作品时，应更多地表扬幼儿的创造力和想像力，培养幼儿的求异思维。

第四，色彩是否艳丽，不受约束。

儿童画不同于成人画，它满含着儿童对周围事物天真而又充满热情的感受，反映了他们幼稚而又大胆的想法。

色彩对幼儿是非常奇妙和具有吸引力的，幼儿的色彩画不受物体固有色限制，他们不懂得色彩的冷暖，画中充满着色彩的对比和夸张的表现，根据自己的喜好随意地用鲜艳、强烈的色彩抒发感情，将画面渲染得五彩续纷。

一棵大树，他们会用上所有的颜色进行涂染，一座小房子经过他们的加工会变的五颜六色

教师在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价不轻视和忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。

幼儿绘画作品评语

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儿童绘画作品评语【篇一：幼儿美术作品评语】1、你很聪明，想法新颖，线条表现上不错，树桩粗粗，还有太阳和小草，看起来很有生命力哦

下次可以注意色块的运用~—吴老师2、宝贝的树很有创意呢

像是一棵火苗树，让我们感受到了秋天的金色与灿烂。

希望你继续加油哦

3、这幅秋天的树林，树木高低错落，有的像蘑菇，有的尖尖的，还有的还没长大呢，吴老师好喜欢你的小树林。

4、bily的树是一棵很粗壮的树，让人感受到了旺盛的生命力，你的树桩涂得特别好，能大胆尝试，线条流畅，画面有一定的表现力，希望你继续努力。

5、你的画面丰富，树木都高高的，色彩鲜艳，显露出你与众不同的思维，富有个性。

刮画可以再细心些，作品会更佳哦。

6、宝贝的树很有秋天的特点哦，树干光秃秃的叶子都快掉光了，很有意境，老师总能看到你一幅幅画面丰富的作品期待你画出更棒的作品。

7、你是一位懂事的孩子，上课认真，画画细心，画面比较丰富，有大眼，果实累累的树木，还有高高的天空，老师希望你可以下次可以多注意将刮画的地方刮的更细致一点，这样会更好看哦

8、这是一幅密密丛丛的树林，宝贝还说前面是两颗连理树呢，真是太棒了，很有想法，线条的运用上还可以在加强一些，你会变成小画家的。

9、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，但是线条缺少一些表现力，如果能加粗你的线条，把构图放大一点那会是多么了不起的作品呀

10、你的画面很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事，吴老师

幼儿园小朋友的绘画作品从哪些角度评价

可以从幼儿绘画作品的分析方式进行评价，还可以从儿童发展发展的角度进行评价：

一、从幼儿绘画作品的分析方式评价：一般从构图、设色、主题几个角度来分析儿童绘画作品。

构图：画面采取的是居中的策略，围绕图画的中心安排形象，能注意到形象的确切大小，形象的摆放是比较均匀的。

画面主次分明，能体现主体形象等。

设色：幼儿在选择颜色的时候能选择与实体相似的颜色，在选择绘画颜色的时候能够将颜色与实物一一对应起来，能够注意冷暖色调的搭配

主题：内容主题突出。

二、从儿童发展的角度评价：

1.评价要培养和提高幼儿绘画兴趣。

教师要明确评价的目的不是为了淘汰，所以在绘画活动中我们不能以哪个幼儿画的好，或哪个幼儿画的不好为标准来评价幼儿的作品，评价的根本目的是促进幼儿的发展，所以发展性评价这种以人为本,以孩子的最终发展为目标的评价方式有助于促进幼儿富有个性的发展。

他能依据幼儿的不同背景和个性特点，准确地判断每个幼儿的不同特点及其发展潜力，为每一个幼儿提出适合其发展的具体的有针对性的建议。

2.评价方式要建立多元的评价体系上，促进幼儿多元发展

①尊重幼儿的个别差异性，让每个幼儿获得富有个性特色的发展。

在幼儿园里，老师和孩子是形影不离的，所以相对中小学来说，幼儿园老师和孩子的距离更近些，老师对孩子的各方面了解也更深些。

在评价中，不仅要突出“为了孩子的一切”，还要突出“为了一切的孩子”，努力做到不让一个孩子掉队，提高不同个性孩子的学习兴趣、学习能力与学习水平，从而达到促进全体孩子共同进步的目的。

②评价活动由静态评价变为动态评价，注重活动的过程性。

在以往的绘画评价活动中，我们往往偏重于作品结果的优劣，静态的对孩子的绘画作品实体作出评价。

新纲要理念指出我们的评价要关注孩子的学习过程，应动态的对幼儿的整个绘画过程作出评价。

所以在美术活动中，我们要关注孩子在活动中的兴趣性、主动性、持久性、绘画习惯等。

3.增强幼儿与评价活动的互动性

在绘画活动中，我们往往在无意中就会以教师自己的意愿为主，自己决定作品的好坏优劣。

教师要扮演的是：“裁判者”的角色，虽然也有个别幼儿参与评价，教师总结，但由于教师平时缺乏对幼儿该方面的引导和培养，幼儿缺少该方面的能力，这一切形同虚设。

扩展资料：

幼儿美e68a84e8a2ade799bee5baa6e79fa5e9819331333365666262术是3—7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。

主要分为绘画、手工和欣赏三大类。

自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，许多发达国家都在竞相探求形象思维的教育，一些科学家开始研究均衡地运用左右脑半球的教学法，他们认为：只有绘画的训练才是形象思维的突破点。

从而促进分析、推理的能力及对事物的敏锐观察力、感受力，幼儿在美术教育中所获得的智慧、知识和经验可以把智商提高30%。

所以作用美术教育所解决的不仅仅是幼儿绘画技能的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。

素质教育的基础性指出：基础教育重在培养人的基础素质，这些基础素质将为幼儿的全面健康发展打下良好的基础，并使其终身受益，素质教育倡导“五育并举、全面发展”，美育是其中不可缺少的重要组成部分。

幼儿美术教育是全面发展的教育手段之一，其主要任务是：初步培养幼儿对大自然、社会生活的欣赏力和表现力；逐步培养幼儿对美术的兴趣爱好，发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力；手部肌肉动作的协调性和操作能力，初步熟悉并掌握简单的美术知识及用法；运用已学的知识和技能自由地表现对生活的感受，随着素质教育的开展和深入，美术教育也迎来了自己的春天。

爱美是人类的天性，爱画是孩子们的共性，幼儿绘画训练的目地是为了开发幼儿智力，使他们学会一个自我独立观察、感觉、组合、表达世界的方法。

所以，在幼儿美术教学中，教师一定要给孩子们自由，还孩子本色。

只拿“象”与“不象”作为评价一幅幼儿画的好坏标准，势必给人才的培养带来失误，伤了一些孩子的心。

由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不十分协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是幼儿画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。

“对于幼儿来讲，艺术就是一种游戏，只有幼儿从中获得欢乐和愉快的体验时，艺术才能真正成为幼儿的需要，并且被幼儿所接纳”。

所以，幼儿绘画介于游戏和心理表象之间，他们的绘画活动更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是幼儿自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏锻炼他们手、眼、脑高度和谐的统一能力，激发了他们热爱生活、热爱自然、勇于探索的精神和独立创新的能力，开启了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创造力。

幼儿画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。

这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。

因此，教师应珍惜和爱护他们的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。

只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。

只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的幼儿画。

参考链接：幼儿美术-百度百科

3-6岁儿童学习与发展指南-百度百科

幼儿园教育指导纲要-百度百科

浅谈如何对幼儿美术作品进行有效评价

1.围绕情感目标—评价幼儿美术情感表达。

一是从美术作品看体验性成长。

也就是儿童能否体验到他的所作所为，是否表现了自己的积极欲望，让孩子自由地表现和阐述他的作品。

二是从美术作品看情感性成长。

也就是幼儿在完成一件作品时所倾注的感情宣泄。

这种感情宣泄的强烈程度是与幼儿对他的作品究竟有多少体验成正比的。

2.围绕知识目标—评价幼儿美术作品内容。

一是从作品内容看智慧成长。

孩子的作品中所表现出的“细节”，智慧程度很高，评价时应强调这种绘画中的智慧成长，强化幼儿创作的冲动和自由。

二是从作品内容看知觉成长。

知觉是人对事物各种感觉结合的基础上形成的整体认识，知觉经验缺乏的幼儿，通常绘画作品中呈现出来的笔触与线条怯懦、犹豫。

同时由于这些幼儿知觉少，而难以形成视觉上的意象，因此绘画便显得想象力不足。

绘画过程中，教师要善于发现这类孩子，加强这类幼儿的知觉经验的培养。

3.围绕技能目标—评价幼儿美术技能运用。

一是从美术作品看美感。

在艺术上，美感的评价标准均基于个人的作品，有创造力的

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作品都是根据个人的美感原则而产生的。

作为老师，在对幼儿的作品进行评价时，不应统一管制美感，不应给孩子教条式的规则。

二是从美术作品看表现创造。

美术活动中应让孩子自由地交换意见，孩子间能自由地表达和沟通。

评价原则

1.评价内容—感受体验原则。

教师应摒弃站在自己角度看作品的习惯，把自己当做幼儿，努力从他们的画中体验孩子的特殊情趣，并给予鼓励。

2.评价角度—多元整合性原则。

以多元的角度评价孩子美术作品。

不会动手的孩子，只要能大胆地下笔就是进步;基础好表现能力强的孩子，可激励他们更加大胆地创造美和表现美。

应力求让每个孩子都体验到评价给予的肯定和鼓励。

3.评价语言—引导激励性原则。

评价语言应着眼于幼儿美术学习兴趣的提高与美术创作自信心的树立，应从幼儿作品的特点出发，采用支持性、助推性的评价语言。

4.评价主体—整体发展性原则。

评价孩子的美术作品，教师不仅要关注“特别好的”或“特别需要帮助的”孩子，更应面向全体，以幼儿发展为中心，以促进幼儿发展为根本目的。

5.评价平台—成果展示性原则。

让幼儿人人参与，把作品张贴出来，互相进行审视、交流。

这也是提高幼儿审美能力、审美情趣的过程。

如何正确欣赏，评价儿童美术作品

每节课后，总会听到家长对孩子的绘画作品进行好与不好的评价，其中评价中最常见的就是画的像不像,颜色涂得均匀不均匀。

抛去孩子对家长评论后的感受不讲，在大部分家长心中像不像与好不好一直是画“等号”的。

其实欣赏和评价儿童绘画，无论对成人或是孩子都应该加以重视。

对于家长来讲，要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。

不要用成人画的审美观来要求儿童画，以成人画的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。

成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。

如果评价不好，可能会打击、挫伤儿童绘画的积极性。

儿童画，是一个与我们日常生活不同的神奇的世界。

那一幅幅充满稚拙、天真无邪、构思独特、造型夸张、色彩斑斓的儿童画作品，不仅体现了孩子对世间事物的认识和理解，也流露了儿童纯真的思想感情。

成人在看儿童画的时候，最大的偏见就是认为儿童画画得不像，乱七八糟。

其实，作为绘画艺术中描写记录现实物象的功能，已经在历史上被摄影替代，写实只是绘画中的一种艺术形式而已，那么儿童画最显著的特征是什么呢

其实是稚拙的童趣

不合乎比例、透视，却合乎表达的需要。

天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直，这正是任何成人作品无法比拟、无法替代的。

也正是儿童画特有的美感。

儿童画不同于成人的绘画，其审美价值的最大特点是天真幼稚，自由浪漫，不天真就不会幼稚，不幼稚也不会看到童心的可爱。

儿童画自由自在，不自由就会死板僵化。

那种片面追求画“画得像”的写实期的教学方法，不适于儿童学习，尤其是幼儿学画。

只有鼓励他们大胆自由自在的画，运用符合式的造型语言画出儿童自己的感受和天性，才会显示出儿童画的美。

儿童画的美又是全方位多层次的。

完整是一种美，残缺也是一种美；成熟是一种美，幼稚也是一种美；清晰是一种美，朦胧也是一种美；整齐是一种美，潇洒也是一种美；规范是一种美，自由更是一种美，这样我们就可以看到儿童画是那样的可爱。

一旦把绘画这层“窗户纸”看破了，就知道“世界不缺少美，而是缺少发现”。

总之：多一份耐心，多一份理解，多一份鼓励，您眼中的儿童画就会成为打开一扇通往儿童心理的大门，那里是一个妙不可言的神奇的世界。

1、以“像不像”来评价儿童画。

人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像

“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。

许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。

其实，用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。

2、以“合理不合理”评价儿童画。

“合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。

儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。

他们会把人的头画得很大，手却画得很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢…如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。

于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。

3、片面以“拙”来评价儿童画。

儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。

随着年龄的增长，这“拙”的味道也将慢慢消失。

而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙，两者有着本质的区别。

如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。

这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。

儿童学画不是一定要将其培养成大画家、、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。

科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思维，创造性品格适应社会发展的高素质人才。

儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。

重在启迪智慧，而非传授技能。

在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。

并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。

因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。

儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。

我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。

正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。

他们情感的变化，反映着他的经验和感受，体现着他与周围事物的情感关系.

怎样评价幼儿的绘画作品

对幼儿绘画作品评价，是教师对幼儿绘画作品进行分析讲解和提出看法的一种美术教学方法，它既是对本次作业的总结，又是对下次作业的指导。

因为幼儿绘画教学是“促进幼儿身心发展”为目的，决定了对幼儿作品的评价标准必须建立在幼儿创作意图和绘画心理的基础上，只要是幼儿能够解释作品都应给予肯定，凡是能够体现出幼儿的创作思想、纯真天性、大胆手笔、积极情感的作品，即使只有其中一个细小的闪光点，就可以认为是好作品，而给予赞赏。

是从以下四个方面评价绘画作品的：

第

一，兴趣是否很高，愿意画。

几乎每一位幼儿对画画都有着强烈的兴趣，总是忘地创作着，用画笔画出眼中的世界，或主观或夸张，极富有新颖性独创性，的画虽然稚拙，却也妙趣横生。

但幼儿运腕用指的能力差，加上知识面窄，对事物的认识不深刻，看问题比较片面，思维方法非常幼稚，所画物体不成比例，多为象征性的，粗枝大叶的略衅作画，画的人常常是大大的头小小的身体，有的干脆就用一条直线代表一只手臂或一条腿，这些都是正常现象，画的不准不像是自然的，这也更能显示出幼儿所特有的兴趣、风格。

教师要保护好幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享创作的快乐，尊重，以表扬为主，局部矫正为辅，不能以成人的好坏标准刻板地评价幼儿的作品，更不能横加指责和随意改动的作品。

而应用\"童心\"去想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，绝不能以线条整齐不整齐，造型象不象，是不是和老师的范例一样来评价幼儿的绘画作品，而应更多地看到作品的内容及情趣。

第

二，运笔是否大胆流畅，不缩手。

大胆流畅的运笔，体现出一个孩子的自信心。

孩子存在着个体差异，教师要做个有心人，要善于发现孩子的细微进步，并用言语、动作对的进步表示肯定，让孩子在这小小的成功中逐步树立自信心。

班有一位孩子，在家庭的高期望教育下变得畏畏缩缩，不愿动笔，刚开始耐心手把手教他，并鼓励他自己动手画画，有次画大狮子，由于他对动画片狮子王很感兴趣，自己便在画纸上开始画，尽管画得乱糟糟，狮子画的也很小，线条也不流畅，但他毕竟能勇敢地自己动手画画了，在全班小朋友面前表扬了他，肯定了他的进步，慢慢地他开始独立作画，对于他的作品的点滴进步，每次都给予肯定，现在他对自己充满了信心，运笔逐渐大胆流畅，也不缩手了。

第

三，想像力是否独特，超越了现实。

爱因斯坦说过：\"想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动人类的进步，是知识的源泉。

因此，教育如果不能培养孩子自己开拓生活的原动力，它就失去了意义。

的绘画作品的作者是三至六岁的幼儿，如果让幼儿一味的临摹或在记忆中临摹别人设计的形象，那样会促进幼儿惰性心理的产生，关闭想像的阀门，使孩子走入误区。

所以应培养幼儿形成自己独特的绘画手法和用独特的方式表达自己对周围事物的感受，所要培养的是生机勃勃的一代。

在指导幼儿绘画过程中，经常看到，幼儿很少想应该怎样，不应该怎样，常常是随意涂抹，添加组合，全凭自己的想当然，这是自然的，有时想和满天的小星星一块跳舞，给火辣辣的太阳编一顶大大的太阳帽，帮可怜的丑小鸭找到他的妈妈，给…

在此，教师在评价幼儿作品时，应更多地表扬幼儿的创造力和想像力，培养幼儿的求异思维。

第

四，色彩是否艳丽，不受约束。

儿童画不同于成人画，它满含着儿童对周围事物天真而又充满热情的感受，反映了幼稚而又大胆的想法。

色彩对幼儿是非常奇妙和具有吸引力的，幼儿的色彩画不受物体固有色限制，不懂得色彩的冷暖，画中充满着色彩的对比和夸张的表现，根据自己的喜好随意地用鲜艳、强烈的色彩抒发感情，将画面渲染得五彩续纷。

一棵大树，会用上所有的颜色进行涂染，一座小房子经过的加工会变的五颜六色。

“三八”妇女节，启发孩子

们给妈妈画二幅画像，其中一位父母离异的小姑娘笔下的妈妈是一张紫色的脸，鲜红的大嘴巴，圆睁的绿色眼睛，一根根竖起来的黄头发，灰颜色的底色，这就是她的妈妈

原来她妈妈自从和爸爸离异后脾气暴燥，总是对她发火，半年后，她的父母又复婚了，小姑娘又给妈妈画了一幅画像，好美的妈妈哟，一张粉红色的脸，微笑的嘴巴，笔成月牙般的黑眼睛，一头弯弯曲曲的黑头发，底色是浅绿色，上面还飘着五颜六色的小花瓣。

一个妈妈两个样，孩子将前后情绪不一洋的妈妈用鲜艳夸张而不受约束的色彩表达的淋漓尽致。

教师在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价不轻视和忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。

怎样评价幼儿绘画作品

在艺术活动中，评价幼儿的绘画作品是一个必不可少的教学环节，而对艺术作品的评价历来都是众说纷纭，没有一个统一的标准。

对幼儿绘画作品更是如此，《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。

我们对幼儿绘画作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与绘画活动的兴趣和积极性，影响幼儿对绘画作品的态度，对美的鉴赏能力。

如何在绘画活动中对绘画作品进行评价呢

《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿的创作过程和作品是表达他们自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求倾向。

通过多年的实践以及对《纲要》与《指南》精神的深入学习和领会，我觉得只要做到以下几点就能对幼儿作品作出一个很好的评价。

一、适应

评价幼儿作品要符合幼儿的绘画创作特点。

一幅好的幼儿绘画作品充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面，我们不能用成人的眼光去看待，以成人画的框框去评价。

对于优秀的作品，大而化之的评价不能激发幼儿再创作的欲望，对看不懂的作品，不能拒之门外，而应该去领悟孩子为什么用这种画法来表达自己的感受。

评价儿童画并不是一个死的标准，每个幼儿有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，《指南》指出：“幼儿稚嫩的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。

因此，教师在评价幼儿绘画作品时要尊重幼儿、善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通。

经常鼓励，给与信任。

对幼儿的进步和提高，要随时给予表扬和鼓励。

这样会增强幼儿的自信心。

美术活动教师应当如何评价幼儿的作品

1.教师要了解评价对象。

在分析评价前，首先对班级幼儿美术发展水平有基本的了解，对每个孩子原有能力进行详细的分析。

每个幼儿的能力强弱不同，原来的基础不同。

因此，教师在组织评价时要在幼儿原有的基础上进行。

2.明确教学活动中的要求，确定评价项目。

在美术教学的整个过程中，要牢牢地把握住本次教学活动的目的与要求。

无论是启发引导过程还是评价过程，都要根据教学要求以及幼儿在操作过程中出现的问题来确定评价项目，使评价活动始终围绕中心与主题。

如在组织中班上学期幼儿进行涂色活动中，要求幼儿掌握涂色的三大要点：涂色时往一个方向、要涂满、不要涂到线外面去。

在评价中，我根据这三大要点，对幼儿实现教育目标的整体及个别情况进行评价分析。

“今天小朋友给汽车都涂上了非常鲜艳的颜色，给汽车涂色时要注意往一个方向涂。

现在我们来找一找，哪辆汽车涂色涂的很满没有漏涂的部分；再找找哪辆汽车的边缘涂色很整齐，没有涂到线条外面去…”这样，教师即对班级总体完成教学目标好的地方进行简单概括，将幼儿作业完成不足的地方重点提出来，引导幼儿观察别人的作品，进行评价。

明确了教学活动的要求能够使评价活动更具针对性。

3.重视以正面评价为主，平等全面地评价幼儿美术作品。

在评价幼儿美术作品时，我总是尽可能找出幼儿出色的地方加以鼓励，对其不足用建议的方式、商量的口吻提出改进意见。

儿童画评价准则和几条常用评语

一、要看儿童画的稚气。

现实生活在孩子们的心中留下了很多美的形象，形成了他们独特的体验和感受。

他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。

儿童画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，所以评价儿童画不能以成人的框框和要求去对待，只要理解儿童，怀着一颗童心，才能正确评价儿童画。

二、是否较好地表现了作品的美感效果。

儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。

对于绘画的效果也有着自己的审美态度。

不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。

可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差。

比如：色彩的构成、韵律、范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍儿童自己的绘画语言的发展。

作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。

儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。

其他方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。

从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。

儿童绘画的发展就是自身的整体发展。

三、看儿童画是否表现出儿童情趣。

绘画对儿童有强烈的吸引力，当学生填写兴趣爱好的时候，很多都填写画画，儿童画自古以来，就引起了哲学家、教育家、心理学家的浓厚兴趣和重视，儿童画不管在成人眼里看来多么滑稽可笑，不合逻辑，但这是儿童心灵的真实写照。

儿童画作品要单纯、稚拙，充满感情，表现出浓厚有趣的生活气息和儿童天性，大胆无顾忌，与成人画截然不同。

儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。

我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。

正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。

儿童画虽然属于美术的范畴，但它是一种由儿童创造的特殊的绘画形式，与成人美术有着极大的区别。

许多成人并不了解其中的差异，把握不准“儿童画的评价标准、标高”等。

四、作品是否有明确的主题或情节。

很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。

儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。

这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。

有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力，是有较高的创作水平的一种表现。

五、看看是否有丰富的想象力。

绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。

其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的主要方面，是创造型人才必备的能力。

在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。

对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待，看看是否完成了学习的要求，否大胆地尝试，是否有求异、求新的好习惯。

发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说得具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试，而不应笼统地给予消极的批评。

六、作品表现与儿童年龄是否相符。

在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。

并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。

因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹得像。

儿童一味临摹成人的准强加于儿童画上，违反了儿童画自身的特点，不利于儿童画教育的发展。

成人评价儿童画的错误标准基本上有以下几种：1．以“像不像”来评价儿童画。

人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像

“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。

许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。

其实，用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。

2．以“合理不合理”评价儿童画。

“合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。

儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。

他们会把人的头画得很大，手却画得很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢…如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。

于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。

3．片面以“拙”来评价儿童画。

儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。

随着年龄的增长，这“拙”的味道也将慢慢消失。

而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙，两者有着本质的区别。

如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。

这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。

儿童学画不是一定要将其培养成大画家、、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。

科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思维，创造性品格适应社会发展的高素质人才。

儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。

重在启迪智慧，而非传授技能。

首看儿童画作品是否有丰富的想象力；二看作品有没有儿童的生活情趣；三看儿童画作品是否具有一定的技巧，三者兼备可谓儿童画之上品。

平时指导儿童，要着重鼓励儿童的想象力、独创性以及儿童画绘画的胆略，同时再留意绘画的技巧。

儿童各方面是幼稚的、活泼聪明和天真无邪的和谐统一，这正是儿童的可爱之处，也是儿童的主要特征。

儿童画是一种布满童心童趣的“稚拙美”，万万不能用成人眼光和要求去评价儿童画，这是指导儿童画创作的前提，所以成人必须树立起富有童心的儿童美术评价观，在对儿童画作出评价之前更应有充分的时间去“读”懂画。

儿童画新课程标准的推出，评价方式呈现出多样性特征，而对于儿童画作品的评价部分，我们在幼儿期主要采用星级评价，进入小学阶段后，在现行等级制的作品评价基础上，在加入了星级的“两级”作品评价体制。

其中等级是以横向比较为基础的，这也是承认儿童之间所存在的表现力差异，符合辨证的观点；而星级是以纵向（自我）比较为主，侧重于儿童自我想象力与表现力的评价，星级不为等级所影响。

虽然作品评定耗时相对较长，但“红五星”这一可视形象对于促进全体儿童的整体素质的提高，成效确实显著。

二、启发儿童想象中的五个“想”（一）范围要想得“广”。

“广”即打开儿童的思路，以发散性思维为主。

（二）题材要想得“新”。

“绘画是艺术，艺术离开创造就没有了生命力”。

儿童画指导过程中我们要善于引导儿童在表现时题材要“新”，要与众不同且与己不同（避免与自己以前表现的画面内容类似。

（三）构思要想得“妙”。

儿童画新颖的题材确定下来后，还要有绝妙的构思才会显得锦上添花，如鱼得水。

（四）构图要想得“巧”。

儿童画构图巧妙可使一张画收到出奇制胜、事半功倍的效果。

如从“线”的启示中可采用的直线式、斜线式和弧线式构图等；从“字母”启示中可采用的“X”形式、“C”形式和“Z”形式及“L”形式构图等；从“形”的启示中可采用的半圆形、梯形和圆形构图等；另外，从不同的视觉角度，如平视、俯视和仰视等，让儿童置身于欣赏者的角度去思索画面的安排等等。

这些不同的构图形式都能使一个个十分常见的题材通过构图的不一般化，表现出新意。

（五）命题要有“趣”给一张儿童画取一个好听的名字就好象摄影作品中有一个如诗如画的题目一样，往往可以起到画龙点睛的作用。

命题一定要用儿童的语言，富有童心童趣最好。

如何在幼儿美术活动中进行评价

美术活动是幼儿园艺术教育中的重要学科。

成人对幼儿作品评价的标准、态度往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，以及对美的鉴别能力。

《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确指出，“评价不仅要关注学生的学习成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生的发展需求，帮助学生认识自我、建立自信。

发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上发展。

那么，呢

我总结从以下几点来进行：一、能否对活动有兴趣、认真投入 兴趣是学习的内在动力，对美术活动的兴趣往往是从欣赏美术作品开始的，通过美术欣赏，可以开阔眼界，培养对形式美的感受力，也可以使我们获得精神享受，赏心悦目。

在对大量优秀的美术作品的欣赏过程中，我们的审美鉴别能力也会不断提高，对美术的兴趣也会潜移默化地形成。

幼儿教育《纲要》中明确指出：“幼儿艺术活动中应在于激发幼儿的感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。

培养幼儿的审美素质，丰富他们的审美经验，使之形成浓厚的兴趣，是幼儿园素质教育的重要任务之一。

在幼儿美术活动评价中应对幼儿能否对活动有兴趣、能否认真又投入进行详细的评价。

二、能否积极地、独立地完成 新《纲要》中明确指出：“要以幼儿为主体，让孩子成为学习的主人”为此，我们提出了让孩子自主地学习、自主地创作，并对孩子的自主学习、创作进行了研究和实践，努力探索孩子自主学习、创作的所需要条件和因素。

美术活动是一项具有创造性的活动，它是指在美术领域中通过开展创造性活动激发幼儿自主的进行学习、创作，用自己创造的图式表现对事物的认识与情感，发展幼儿思维的灵活性、变通性，培养探索发现的积极性，挖掘幼儿的创造潜能和自主创新的能力，为培养独立的、健全的人格打下基础。

所以幼儿在美术活动中能否积极地、独立地完成也应进行认真的评价。

三、能否有想象力和创造性 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识进化的源泉。

丰富的想象是童心的保持和升华，是科学家、艺术家最基本的要素。

幼儿时期是最有利于发展创造性思维的重要阶段，而美术活动是直接借助形象进行思维的一种方式，是施展想象力、发挥创造性思维的有效途径。

美术活动的目的并不只是提高幼儿的绘画技巧等等，更不在于为了迎合社会而赢取功利，而在于使其创造性思维得到最大限度的发展。

合理评价，保护鼓励幼儿的创造性思维在美术活动中，幼儿用线条、图形和色彩等将自己头脑中的经验、印象和情感转化为美术形象。

这一转化过程即是创造。

幼儿用自己的方式表达自己的真实感受，求新求异性即引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品，不墨守成规、自我重复或抄袭他人的作品，而是乐于追求变化，勇于探索与尝试。

幼儿正处于创造和发展时期，需要通过老师有目的、有计划的美术活动，来打开了幼儿的思维想象之门，促进创造性思维的发展。

所以教师应合理地评价幼儿在活动中能否有想象力和创造性，能给予幼儿充分的探索时间、思考的机会，让幼儿萌发出创造的愿望，发展幼儿的创造性思维。

让他们在绘画这块绿地上，尽情地展开想象的翅膀，愿美术活动成为每个幼儿开启智慧的金钥匙

四、能否很愉快地与别人合作 合作是幼儿未来发展、适应社会、立足社会的的重要素质。

因此，从小培养幼儿的合作意识和合作能力是十分重要的。

对于幼儿来说，在游戏、学习、生活中，能主动配合，分工合作，协商解决问题，协调关系，从而确保活动顺利进行，同时每个人都从相互配合中实现具体目标，这就是合作。

瑞吉欧教育理念中指出：相互交流、认识冲突、合作活动是最佳的学习方式。

在合作活动中，能最大限度地促进同伴之间相互交往和相互影响，他们互相帮助，互相探讨，共同合作，促使不同层次的幼儿在参与中获得进步和成功。

在美术活动中让幼儿合作进行活动，能大大减少幼儿独立作画时的困难，他们在同伴面前是最放松的，也最易找到自我表现的切入点。

幼儿间的差异性，恰恰成为幼儿学习的重要工具，他们通过合作，彼此交流，拓宽思路，想象丰富，使他们在成功里进步，在失败中吸取教训。

幼儿的合作交往能力大大提高，绘画技能在合作中与同伴相互学习、相互影响中得到发展，同时在活动中幼儿也意识到集体的智慧胜于个人，体验到了合作的乐趣。

在美术活动中为幼儿提供合作的空间与机会，有效地对幼儿的合作进行评价，能使幼儿真正在合作学习中获得发展。

五、能否在失败中吸取经验 失败也是孩子成长的过程没有失败就没有成功，在儿童学画的过程中，失败更能给孩子带来探索的动力。

在孩子失败的画中，大多隐藏着好多“闪光点”，急侍着教师和家长去发现、去引导、去肯定、去开发，而不是一棍子打死.他们不会把每个环节都做到尽善尽美，孩子们的画最重要的要呈现他们本身的生理、心理特征。

儿童画画儿如果从构思到完成，创造性活动具有探索性、尝试性的特点，因此，与他伴随的经常 失败。

我给孩子经常性的鼓励：失败是成功的妈妈，没有失败就没有成功。

事实上，失败是最好的学习机会，失败也是成功 基础，最重要的是老师能有包容的态度，并不失时机地把握机会，通过正确的评价让幼儿从失败中获得创造经验和学习创造的机会。

六、能否正确运用美术工具和材料 我们需要了解幼儿是否具有对所使用的工具和材料的认识，例如：能够辨别不同的颜色并有选择的运用；为能达到美术效果能够选择合适的工具和材料。

幼儿美术教育的内容种类较多，所需的工具和材料也更多。

而美术活动对幼儿来说是一种实践的操作活动，由于幼儿受年龄的限制，生活经验有限。

在操作活动中，孩子们更需要学会正确使用工具和材料。

如教幼儿学习水彩画。

水彩画需要准备颜色盒、水彩画笔、水彩颜料、抹布等多种工具和材料。

如何使用这些工具材料是与画画的技法有着密切的联系。

如水分的把握，我们在教学方法中有着严格的要求。

首先，我们要求幼儿把水彩笔放到水里，然后在水桶边轻轻地敲三下，又在抹布上轻轻抹一下再来调配颜料，水分刚好适中。

如果没有这样的要求，笔的水分过多，调配的颜料不但达不到教学的效果，甚至把桌面和画纸弄得一塌糊涂，使教学难以顺利开展。

如果水分过少，又难以调开颜料进行作画；如果幼儿用力地在桶里洗笔，或用力地敲桶等等，都会给同伴和教学带来不良的影响。

评价幼儿能否正确运用美术工具和材料能对幼儿提出新的要求，对幼儿学会不同的画法和技巧有很大的帮助。

七、能否掌握辨别和观察分析的技巧，正确对待自己的作品 在美术活动中，幼儿主要运用的技巧主要包括辨别的技巧以及观察和分析的技巧。

幼儿不仅在创作美术作品，而且他们在这个过程中也发展了区别不同颜色、线条和形状的能力。

这些能力可以通过幼儿早期观看艺术家和他们的自己的设计或美术作品来得到发展。

他们也可以在观察周围的自然环境中比较发现一些图案。

我们应该了解幼儿能否认真地的欣赏美术作品，讨论自己的想法，能对环境进行积极的观察；能够使用一定的美术专业术语，如颜色、线条、形状、浓、淡等对自己的作品或他人的作品我评价，通过评价引导幼儿幼能看重自己和他人的作品，能够接受批评，正确对待表扬，倾听别人的建议，并能说出喜欢和不喜欢的作品的某些方面的原因。

对幼儿美术的评价不是目的，我们所追求的是，通过对幼儿美术活动的评价，让教师能够了解幼儿在美术方面的特点和水平；在了解幼儿的基础上，教师才能够设计针对性的活动来促进幼儿的发展，并通过不断的反思改进自己的教学，使教师自己也得到成长。