幼儿作品画简单的评语,幼儿作品画简单的评语中班推荐阅读:

教师给幼儿绘画作品的评语怎么写

第一，兴趣是否很高，愿意画。

几乎每一位幼儿对画画都有着强烈的兴趣，他们总是忘我地创作着，用画笔画出他们眼中的世界，或主观或夸张，极富有新颖性相独创性，他们的画虽然稚拙，却也妙趣横生。

但幼儿运腕用指的能力差，加上知识面窄，对事物的认识不深刻，看问题比较片面，思维方法非常幼稚，所画物体不成比例，多为象征性的，粗枝大叶的略衅作画，他们画的人常常是大大的头小小的身体，有的干脆就用一条直线代表一只手臂或一条腿，这些都是正常现象，他们画的不准不像是自然的，这也更能显示出幼儿所特有的兴趣、风格。

教师要保护好幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享他们创作的快乐，尊重他们，以表扬为主，局部矫正为辅，不能以成人的好坏标准刻板地评价幼儿的作品，更不能横加指责和随意改动他们的作品。

而应用\"童心\"去想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，绝不能以线条整齐不整齐，造型象不象，是不是和老师的范例一样来评价幼儿的绘画作品，而应更多地看到作品的内容及情趣。

第二，运笔是否大胆流畅，不缩手。

大胆流畅的运笔，体现出一个孩子的自信心。

孩子存在着个体差异，教师要做个有心人，要善于发现孩子的细微进步，并用言语、动作对他们的进步表示肯定，让孩子在这小小的成功中逐步树立自信心。

第三，想像力是否独特，超越了现实。

爱因斯坦说过:\"想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动人类的进步，是知识的源泉。

因此，教育如果不能培养孩子自己开拓生活的原动力，它就失去了意义。

我们的绘画作品的作者是三至六岁的幼儿，如果让幼儿一味的临摹或在记忆中临摹别人设计的形象，那样会促进幼儿惰性心理的产生，关闭想像的阀门，使孩子走入误区。

在指导幼儿绘画过程中，我们经常看到，幼儿很少想应该怎样，不应该怎样，他们常常是随意涂抹，添加组合，全凭自己的想当然，这是自然的，有时他们想和满天的小星星一块跳舞，给火辣辣的太阳编一顶大大的太阳帽，帮可怜的丑小鸭找到他的妈妈，给…。

在此，教师在评价幼儿作品时，应更多地表扬幼儿的创造力和想像力，培养幼儿的求异思维。

第四，色彩是否艳丽，不受约束。

儿童画不同于成人画，它满含着儿童对周围事物天真而又充满热情的感受，反映了他们幼稚而又大胆的想法。

色彩对幼儿是非常奇妙和具有吸引力的，幼儿的色彩画不受物体固有色限制，他们不懂得色彩的冷暖，画中充满着色彩的对比和夸张的表现，根据自己的喜好随意地用鲜艳、强烈的色彩抒发感情，将画面渲染得五彩续纷。

一棵大树，他们会用上所有的颜色进行涂染，一座小房子经过他们的加工会变的五颜六色

教师在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价不轻视和忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。

幼儿绘画作品评语

最低0.27元\/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容>原发布者:度米文库儿童绘画作品评语【篇一：幼儿美术作品评语】1、你很聪明，想法新颖，线条表现上不错，树桩粗粗，还有太阳和小草，看起来很有生命力哦

下次可以注意色块的运用~—吴老师2、宝贝的树很有创意呢

像是一棵火苗树，让我们感受到了秋天的金色与灿烂。

希望你继续加油哦

3、这幅秋天的树林，树木高低错落，有的像蘑菇，有的尖尖的，还有的还没长大呢，吴老师好喜欢你的小树林。

4、bily的树是一棵很粗壮的树，让人感受到了旺盛的生命力，你的树桩涂得特别好，能大胆尝试，线条流畅，画面有一定的表现力，希望你继续努力。

5、你的画面丰富，树木都高高的，色彩鲜艳，显露出你与众不同的思维，富有个性。

刮画可以再细心些，作品会更佳哦。

6、宝贝的树很有秋天的特点哦，树干光秃秃的叶子都快掉光了，很有意境，老师总能看到你一幅幅画面丰富的作品期待你画出更棒的作品。

7、你是一位懂事的孩子，上课认真，画画细心，画面比较丰富，有大眼，果实累累的树木，还有高高的天空，老师希望你可以下次可以多注意将刮画的地方刮的更细致一点，这样会更好看哦

8、这是一幅密密丛丛的树林，宝贝还说前面是两颗连理树呢，真是太棒了，很有想法，线条的运用上还可以在加强一些，你会变成小画家的。

9、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，但是线条缺少一些表现力，如果能加粗你的线条，把构图放大一点那会是多么了不起的作品呀

10、你的画面很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事，吴老师

幼儿园小朋友的绘画作品从哪些角度评价

可以从幼儿绘画作品的分析方式进行评价，还可以从儿童发展发展的角度进行评价：

一、从幼儿绘画作品的分析方式评价：一般从构图、设色、主题几个角度来分析儿童绘画作品。

构图：画面采取的是居中的策略，围绕图画的中心安排形象，能注意到形象的确切大小，形象的摆放是比较均匀的。

画面主次分明，能体现主体形象等。

设色：幼儿在选择颜色的时候能选择与实体相似的颜色，在选择绘画颜色的时候能够将颜色与实物一一对应起来，能够注意冷暖色调的搭配

主题：内容主题突出。

二、从儿童发展的角度评价：

1.评价要培养和提高幼儿绘画兴趣。

教师要明确评价的目的不是为了淘汰，所以在绘画活动中我们不能以哪个幼儿画的好，或哪个幼儿画的不好为标准来评价幼儿的作品，评价的根本目的是促进幼儿的发展，所以发展性评价这种以人为本,以孩子的最终发展为目标的评价方式有助于促进幼儿富有个性的发展。

他能依据幼儿的不同背景和个性特点，准确地判断每个幼儿的不同特点及其发展潜力，为每一个幼儿提出适合其发展的具体的有针对性的建议。

2.评价方式要建立多元的评价体系上，促进幼儿多元发展

①尊重幼儿的个别差异性，让每个幼儿获得富有个性特色的发展。

在幼儿园里，老师和孩子是形影不离的，所以相对中小学来说，幼儿园老师和孩子的距离更近些，老师对孩子的各方面了解也更深些。

在评价中，不仅要突出“为了孩子的一切”，还要突出“为了一切的孩子”，努力做到不让一个孩子掉队，提高不同个性孩子的学习兴趣、学习能力与学习水平，从而达到促进全体孩子共同进步的目的。

②评价活动由静态评价变为动态评价，注重活动的过程性。

在以往的绘画评价活动中，我们往往偏重于作品结果的优劣，静态的对孩子的绘画作品实体作出评价。

新纲要理念指出我们的评价要关注孩子的学习过程，应动态的对幼儿的整个绘画过程作出评价。

所以在美术活动中，我们要关注孩子在活动中的兴趣性、主动性、持久性、绘画习惯等。

3.增强幼儿与评价活动的互动性

在绘画活动中，我们往往在无意中就会以教师自己的意愿为主，自己决定作品的好坏优劣。

教师要扮演的是：“裁判者”的角色，虽然也有个别幼儿参与评价，教师总结，但由于教师平时缺乏对幼儿该方面的引导和培养，幼儿缺少该方面的能力，这一切形同虚设。

扩展资料：幼儿美e68a84e8a2ade799bee5baa6e79fa5e9819331333365666262术是3—7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。

主要分为绘画、手工和欣赏三大类。

自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，许多发达国家都在竞相探求形象思维的教育，一些科学家开始研究均衡地运用左右脑半球的教学法，他们认为：只有绘画的训练才是形象思维的突破点。

从而促进分析、推理的能力及对事物的敏锐观察力、感受力，幼儿在美术教育中所获得的智慧、知识和经验可以把智商提高30%。

所以作用美术教育所解决的不仅仅是幼儿绘画技能的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。

素质教育的基础性指出：基础教育重在培养人的基础素质，这些基础素质将为幼儿的全面健康发展打下良好的基础，并使其终身受益，素质教育倡导“五育并举、全面发展”，美育是其中不可缺少的重要组成部分。

幼儿美术教育是全面发展的教育手段之一，其主要任务是：初步培养幼儿对大自然、社会生活的欣赏力和表现力；逐步培养幼儿对美术的兴趣爱好，发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力；手部肌肉动作的协调性和操作能力，初步熟悉并掌握简单的美术知识及用法；运用已学的知识和技能自由地表现对生活的感受，随着素质教育的开展和深入，美术教育也迎来了自己的春天。

爱美是人类的天性，爱画是孩子们的共性，幼儿绘画训练的目地是为了开发幼儿智力，使他们学会一个自我独立观察、感觉、组合、表达世界的方法。

所以，在幼儿美术教学中，教师一定要给孩子们自由，还孩子本色。

只拿“象”与“不象”作为评价一幅幼儿画的好坏标准，势必给人才的培养带来失误，伤了一些孩子的心。

由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不十分协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是幼儿画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。

“对于幼儿来讲，艺术就是一种游戏，只有幼儿从中获得欢乐和愉快的体验时，艺术才能真正成为幼儿的需要，并且被幼儿所接纳”。

所以，幼儿绘画介于游戏和心理表象之间，他们的绘画活动更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是幼儿自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏锻炼他们手、眼、脑高度和谐的统一能力，激发了他们热爱生活、热爱自然、勇于探索的精神和独立创新的能力，开启了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创造力。

幼儿画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。

这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。

因此，教师应珍惜和爱护他们的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。

只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。

只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的幼儿画。

参考链接：幼儿美术-百度百科

3-6岁儿童学习与发展指南-百度百科

幼儿园教育指导纲要-百度百科

儿童画评价准则和几条常用评语

一、要看儿童画的稚气。

现实生活在孩子们的心中留下了很多美的形象，形成了他们独特的体验和感受。

他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。

儿童画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，所以评价儿童画不能以成人的框框和要求去对待，只要理解儿童，怀着一颗童心，才能正确评价儿童画。

二、是否较好地表现了作品的美感效果。

儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。

对于绘画的效果也有着自己的审美态度。

不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。

可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差。

比如：色彩的构成、韵律、范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍儿童自己的绘画语言的发展。

作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。

儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。

其他方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。

从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。

儿童绘画的发展就是自身的整体发展。

三、看儿童画是否表现出儿童情趣。

绘画对儿童有强烈的吸引力，当学生填写兴趣爱好的时候，很多都填写画画，儿童画自古以来，就引起了哲学家、教育家、心理学家的浓厚兴趣和重视，儿童画不管在成人眼里看来多么滑稽可笑，不合逻辑，但这是儿童心灵的真实写照。

儿童画作品要单纯、稚拙，充满感情，表现出浓厚有趣的生活气息和儿童天性，大胆无顾忌，与成人画截然不同。

儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。

我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。

正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。

儿童画虽然属于美术的范畴，但它是一种由儿童创造的特殊的绘画形式，与成人美术有着极大的区别。

许多成人并不了解其中的差异，把握不准“儿童画的评价标准、标高”等。

四、作品是否有明确的主题或情节。

很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。

儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。

这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。

有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力，是有较高的创作水平的一种表现。

五、看看是否有丰富的想象力。

绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。

其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的主要方面，是创造型人才必备的能力。

在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。

对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待，看看是否完成了学习的要求，否大胆地尝试，是否有求异、求新的好习惯。

发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说得具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试，而不应笼统地给予消极的批评。

六、作品表现与儿童年龄是否相符。

在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。

并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。

因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹得像。

儿童一味临摹成人的准强加于儿童画上，违反了儿童画自身的特点，不利于儿童画教育的发展。

成人评价儿童画的错误标准基本上有以下几种：1．以“像不像”来评价儿童画。

人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像

“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。

许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。

其实，用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。

2．以“合理不合理”评价儿童画。

“合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。

儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。

他们会把人的头画得很大，手却画得很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢…如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。

于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。

3．片面以“拙”来评价儿童画。

儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。

随着年龄的增长，这“拙”的味道也将慢慢消失。

而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙，两者有着本质的区别。

如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。

这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。

儿童学画不是一定要将其培养成大画家、、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。

科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思维，创造性品格适应社会发展的高素质人才。

儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。

重在启迪智慧，而非传授技能。

首看儿童画作品是否有丰富的想象力；二看作品有没有儿童的生活情趣；三看儿童画作品是否具有一定的技巧，三者兼备可谓儿童画之上品。

平时指导儿童，要着重鼓励儿童的想象力、独创性以及儿童画绘画的胆略，同时再留意绘画的技巧。

儿童各方面是幼稚的、活泼聪明和天真无邪的和谐统一，这正是儿童的可爱之处，也是儿童的主要特征。

儿童画是一种布满童心童趣的“稚拙美”，万万不能用成人眼光和要求去评价儿童画，这是指导儿童画创作的前提，所以成人必须树立起富有童心的儿童美术评价观，在对儿童画作出评价之前更应有充分的时间去“读”懂画。

儿童画新课程标准的推出，评价方式呈现出多样性特征，而对于儿童画作品的评价部分，我们在幼儿期主要采用星级评价，进入小学阶段后，在现行等级制的作品评价基础上，在加入了星级的“两级”作品评价体制。

其中等级是以横向比较为基础的，这也是承认儿童之间所存在的表现力差异，符合辨证的观点；而星级是以纵向（自我）比较为主，侧重于儿童自我想象力与表现力的评价，星级不为等级所影响。

虽然作品评定耗时相对较长，但“红五星”这一可视形象对于促进全体儿童的整体素质的提高，成效确实显著。

二、启发儿童想象中的五个“想”（一）范围要想得“广”。

“广”即打开儿童的思路，以发散性思维为主。

（二）题材要想得“新”。

“绘画是艺术，艺术离开创造就没有了生命力”。

儿童画指导过程中我们要善于引导儿童在表现时题材要“新”，要与众不同且与己不同（避免与自己以前表现的画面内容类似。

（三）构思要想得“妙”。

儿童画新颖的题材确定下来后，还要有绝妙的构思才会显得锦上添花，如鱼得水。

（四）构图要想得“巧”。

儿童画构图巧妙可使一张画收到出奇制胜、事半功倍的效果。

如从“线”的启示中可采用的直线式、斜线式和弧线式构图等；从“字母”启示中可采用的“X”形式、“C”形式和“Z”形式及“L”形式构图等；从“形”的启示中可采用的半圆形、梯形和圆形构图等；另外，从不同的视觉角度，如平视、俯视和仰视等，让儿童置身于欣赏者的角度去思索画面的安排等等。

这些不同的构图形式都能使一个个十分常见的题材通过构图的不一般化，表现出新意。

（五）命题要有“趣”给一张儿童画取一个好听的名字就好象摄影作品中有一个如诗如画的题目一样，往往可以起到画龙点睛的作用。

命题一定要用儿童的语言，富有童心童趣最好。

如何正确欣赏，评价儿童美术作品

每节课后，总会听到家长对孩子的绘画作品进行好与不好的评价，其中评价中最常见的就是画的像不像,颜色涂得均匀不均匀。

抛去孩子对家长评论后的感受不讲，在大部分家长心中像不像与好不好一直是画“等号”的。

其实欣赏和评价儿童绘画，无论对成人或是孩子都应该加以重视。

对于家长来讲，要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。

不要用成人画的审美观来要求儿童画，以成人画的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。

成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。

如果评价不好，可能会打击、挫伤儿童绘画的积极性。

儿童画，是一个与我们日常生活不同的神奇的世界。

那一幅幅充满稚拙、天真无邪、构思独特、造型夸张、色彩斑斓的儿童画作品，不仅体现了孩子对世间事物的认识和理解，也流露了儿童纯真的思想感情。

成人在看儿童画的时候，最大的偏见就是认为儿童画画得不像，乱七八糟。

其实，作为绘画艺术中描写记录现实物象的功能，已经在历史上被摄影替代，写实只是绘画中的一种艺术形式而已，那么儿童画最显著的特征是什么呢

其实是稚拙的童趣

不合乎比例、透视，却合乎表达的需要。

天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直，这正是任何成人作品无法比拟、无法替代的。

也正是儿童画特有的美感。

儿童画不同于成人的绘画，其审美价值的最大特点是天真幼稚，自由浪漫，不天真就不会幼稚，不幼稚也不会看到童心的可爱。

儿童画自由自在，不自由就会死板僵化。

那种片面追求画“画得像”的写实期的教学方法，不适于儿童学习，尤其是幼儿学画。

只有鼓励他们大胆自由自在的画，运用符合式的造型语言画出儿童自己的感受和天性，才会显示出儿童画的美。

儿童画的美又是全方位多层次的。

完整是一种美，残缺也是一种美；成熟是一种美，幼稚也是一种美；清晰是一种美，朦胧也是一种美；整齐是一种美，潇洒也是一种美；规范是一种美，自由更是一种美，这样我们就可以看到儿童画是那样的可爱。

一旦把绘画这层“窗户纸”看破了，就知道“世界不缺少美，而是缺少发现”。

总之：多一份耐心，多一份理解，多一份鼓励，您眼中的儿童画就会成为打开一扇通往儿童心理的大门，那里是一个妙不可言的神奇的世界。

1、以“像不像”来评价儿童画。

人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像

“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。

许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。

其实，用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。

2、以“合理不合理”评价儿童画。

“合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。

儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。

他们会把人的头画得很大，手却画得很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢…如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。

于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。

3、片面以“拙”来评价儿童画。

儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。

随着年龄的增长，这“拙”的味道也将慢慢消失。

而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙，两者有着本质的区别。

如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。

这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。

儿童学画不是一定要将其培养成大画家、、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。

科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思维，创造性品格适应社会发展的高素质人才。

儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。

重在启迪智慧，而非传授技能。

在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。

并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。

因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。

儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。

我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。

正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。

他们情感的变化，反映着他的经验和感受，体现着他与周围事物的情感关系.

如何评价儿童画

儿童画是学生凭着联想和想象画出来的，不会有客观的真实性，但也不是完全的不真实。

它是“似与不似”之间的一种儿童特有的绘画语言。

这种语言定式是孩子所特有的，是成年人所不具备的，这也是正是儿童画的魅力所在。

美术教师尽可能创造条件，引导和帮助学生保持儿童绘画的魅力，评价儿童画时要注重对学生学习发展过程的评价；注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。

我认为教师在评价学生的儿童画时要注意以下几点：首先，教师对儿童画的评价应该尊重不同学生的学习差异,要有民主的思想。

如果教师还是抱着以前那种高高在上的管理者和审判者的态度，拿评价的结果去给学生排队划类，那么评价严重地影响了美术的教学效果。

小学生正处于充满幻想、敢于创造的年龄。

他们的想象可以无拘无束，是天性的自然流露，他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都能解释很多个这样画的理由。

教师在评价学生作业时，应耐心倾听学生的创作意图。

记得教一年级《下雨了》一课时，巡视学生作画，发现一位学生画得很特别：画面中的雨是五颜六色的，落在屋顶和地面上，还溅出了水花，两个小朋友撑着伞在雨中行走。

他画的雨是与众不同的。

我俯下身，亲切地问：“为什么你的雨是五颜六色的呢

他犹豫了一下小声地说：“我很喜欢下雨。

可是，雨是透明的，一点也不好看。

要是雨也能有各种颜色，我就会更喜欢雨了。

听后，我为学生的表现力鼓掌，同时也为自己能及时倾听学生的心声而感到庆幸。

当时就把这位学生作业展示，表扬他的这种表现方法。

这位小朋友在同学们佩服的眼光中乐滋滋的，不好意思的下去了，大大地提高了自信心，从此以后他的学习兴趣明显提高。

如果没有耐心倾听学生的心声，而上交批改的话，我最多给她打一个良。

因此，教师在评价学生作业时，应多听听孩子的心声，让我们的评价变得更加的人性化。

在教学中，我们要尊重不同学生的差异，让每个孩子都体验到成功的乐趣，以及对美术的兴趣

第二，每个学生的儿童画往往会有其独特之处，他们的每次作业时常又会有其个人的某些进步，作为教师随时发现这些“亮点”，有利于增强学生的美术学习兴趣。

我在点评学生作业时如尽可能去发现学生画中比以前画得进步的地方，并具体地指出这些进步，比如说这张画画得更大了，更细致了，更大胆了，更完美了等等，给予适当的称赞和鼓励。

在称赞和鼓励学生时，不但要有诚恳、善良的语言，还应该有亲切的态度，如摸摸学生的头等，这样更容易使学生感到被称赞和鼓励后的满足。

有时候，学生的画并不一定画得完满，但是，如果他们完成作品的态度是非常认真的，也应该得到鼓励，鼓励他们认真的学习精神。

如三年级的陈炀，他对美术的兴趣特别浓，每一节的美术课都表现出了极高的热情。

但是他的画画得确实不大好，很随性也很随意，自己想到什么就画什么，线条很粗糙。

我每次都是在鼓励的基础上，给他一些建议。

经过一学期的学习，我发现他进步了很多，成为了班里进步最快的孩子。

同时他的这种热情感染了身边很多的孩子，我进教室时，经常听到学生对我说，老师我最喜欢上美术课了。

第三，利用美术学科的特点发掘新的评价方式，让评价的主体多元化。

让学生积极参与儿童画的评价，能充分调动学生的主动性、积极性，提高美术课堂教学效果，增强学生的审美能力、绘画技巧、创造力和语言表达能力。

比如，利用每次的作业批改，就学生本节课的情况在作业后写评语，教师针对学生的作画感受写上简短的评语。

有鼓励性的评语，有提出修改意见的评语。

如“你的作品给我带来了美的享受。

“你的画色彩搭配很好，要是有点创意就好了。

“你画得很认真，如果把主要的东西再画大一些就更好了。

儿童画的评价不是一次教学的结束，而是一次教学的开始。

评语可以使学生明白自己的优缺点，从而明白今后要努力的方向。

鼓励性的评语可以让学生树立信心，增强对美术学习的兴趣。

又如，可以根据学生年龄特点加以设计评价,如低年级可以带有一定游戏的趣味性,中高年级带有一定深度的思考性,另外在同一学习的不同时段根据需要也可调整评价的形式。

可以根据一个班级中不同学生的作业情况的不同,采用不同的评级组织形式。

在平时的教学中我首先把评价的标准和原则告诉学生，让学生能够有据可依。

低年级用“满、艳、多”等简单的标准来评价，而中高年级则更多的用“构图丰满、造型完整、色彩丰富”等标准来评价。

同时，鼓励学生学习并且尽可能多地使用美术专业词汇去评价艺术创作。

因此，在每一次的绘画创作完成之后，我都会鼓励学生把自己的作品贴到黑板上或是放到特定的环境中，然后同学之间互相欣赏。

这样近距离的观察不仅使绘画者有一种整体的视觉印象，同时也可以在与众多作品的对比中发现自己的优势和不足。

在观察的基础上我鼓励同学们相互介绍自己的绘画内容，对绘画的结果自己是否满意，哪些方面还需要改进等等。

自我评价为学生搭设了反思的平台，使学生能够有足够的时间去重新审视自己的创作思想。

如果说学生自评有主观的成成份，那么其他同学的观点则像一面镜子代表了不一样的视点和思想，因此学生之间的互评也是必不可少的，自评之后我鼓励学生大胆发表自己的观后感，畅谈欣赏后自产生的联想，设计出自己去画会如何处理等等。

最后我会对学生的评价作出总结，肯定对的评价，指出错误观点，补充不足之处。

我认为这样自己评价、他人评价、老师补充评价相结合的评价模式才是完整的，公平的。

儿童画评价是多元开放的评价标准与基本作业要求的整合。

因为我们的培养目标是涵盖多方面的，评价要全面、科学，评价的方式更加民主，也有更大的灵活性，老师可以创造学生喜闻乐见的方式来进行评价。

针对具体的课题设计富有个性的多元开放的评价标准和方法,既让学生达到基本的要求,又促进学生获得各自个性特色的发展。

怎样评价幼儿的绘画作品

对幼儿绘画作品评价，是教师对幼儿绘画作品进行分析讲解和提出看法的一种美术教学方法，它既是对本次作业的总结，又是对下次作业的指导。

因为幼儿绘画教学是“促进幼儿身心发展”为目的，决定了对幼儿作品的评价标准必须建立在幼儿创作意图和绘画心理的基础上，只要是幼儿能够解释作品都应给予肯定，凡是能够体现出幼儿的创作思想、纯真天性、大胆手笔、积极情感的作品，即使只有其中一个细小的闪光点，就可以认为是好作品，而给予赞赏。

是从以下四个方面评价绘画作品的：

第

一，兴趣是否很高，愿意画。

几乎每一位幼儿对画画都有着强烈的兴趣，总是忘地创作着，用画笔画出眼中的世界，或主观或夸张，极富有新颖性独创性，的画虽然稚拙，却也妙趣横生。

但幼儿运腕用指的能力差，加上知识面窄，对事物的认识不深刻，看问题比较片面，思维方法非常幼稚，所画物体不成比例，多为象征性的，粗枝大叶的略衅作画，画的人常常是大大的头小小的身体，有的干脆就用一条直线代表一只手臂或一条腿，这些都是正常现象，画的不准不像是自然的，这也更能显示出幼儿所特有的兴趣、风格。

教师要保护好幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享创作的快乐，尊重，以表扬为主，局部矫正为辅，不能以成人的好坏标准刻板地评价幼儿的作品，更不能横加指责和随意改动的作品。

而应用\"童心\"去想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，绝不能以线条整齐不整齐，造型象不象，是不是和老师的范例一样来评价幼儿的绘画作品，而应更多地看到作品的内容及情趣。

第

二，运笔是否大胆流畅，不缩手。

大胆流畅的运笔，体现出一个孩子的自信心。

孩子存在着个体差异，教师要做个有心人，要善于发现孩子的细微进步，并用言语、动作对的进步表示肯定，让孩子在这小小的成功中逐步树立自信心。

班有一位孩子，在家庭的高期望教育下变得畏畏缩缩，不愿动笔，刚开始耐心手把手教他，并鼓励他自己动手画画，有次画大狮子，由于他对动画片狮子王很感兴趣，自己便在画纸上开始画，尽管画得乱糟糟，狮子画的也很小，线条也不流畅，但他毕竟能勇敢地自己动手画画了，在全班小朋友面前表扬了他，肯定了他的进步，慢慢地他开始独立作画，对于他的作品的点滴进步，每次都给予肯定，现在他对自己充满了信心，运笔逐渐大胆流畅，也不缩手了。

第

三，想像力是否独特，超越了现实。

爱因斯坦说过：\"想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动人类的进步，是知识的源泉。

因此，教育如果不能培养孩子自己开拓生活的原动力，它就失去了意义。

的绘画作品的作者是三至六岁的幼儿，如果让幼儿一味的临摹或在记忆中临摹别人设计的形象，那样会促进幼儿惰性心理的产生，关闭想像的阀门，使孩子走入误区。

所以应培养幼儿形成自己独特的绘画手法和用独特的方式表达自己对周围事物的感受，所要培养的是生机勃勃的一代。

在指导幼儿绘画过程中，经常看到，幼儿很少想应该怎样，不应该怎样，常常是随意涂抹，添加组合，全凭自己的想当然，这是自然的，有时想和满天的小星星一块跳舞，给火辣辣的太阳编一顶大大的太阳帽，帮可怜的丑小鸭找到他的妈妈，给…

在此，教师在评价幼儿作品时，应更多地表扬幼儿的创造力和想像力，培养幼儿的求异思维。

第

四，色彩是否艳丽，不受约束。

儿童画不同于成人画，它满含着儿童对周围事物天真而又充满热情的感受，反映了幼稚而又大胆的想法。

色彩对幼儿是非常奇妙和具有吸引力的，幼儿的色彩画不受物体固有色限制，不懂得色彩的冷暖，画中充满着色彩的对比和夸张的表现，根据自己的喜好随意地用鲜艳、强烈的色彩抒发感情，将画面渲染得五彩续纷。

一棵大树，会用上所有的颜色进行涂染，一座小房子经过的加工会变的五颜六色。

“三八”妇女节，启发孩子

们给妈妈画二幅画像，其中一位父母离异的小姑娘笔下的妈妈是一张紫色的脸，鲜红的大嘴巴，圆睁的绿色眼睛，一根根竖起来的黄头发，灰颜色的底色，这就是她的妈妈

原来她妈妈自从和爸爸离异后脾气暴燥，总是对她发火，半年后，她的父母又复婚了，小姑娘又给妈妈画了一幅画像，好美的妈妈哟，一张粉红色的脸，微笑的嘴巴，笔成月牙般的黑眼睛，一头弯弯曲曲的黑头发，底色是浅绿色，上面还飘着五颜六色的小花瓣。

一个妈妈两个样，孩子将前后情绪不一洋的妈妈用鲜艳夸张而不受约束的色彩表达的淋漓尽致。

教师在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价不轻视和忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。

学生画画的美术评语

你是老师吗?1、真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。

建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。

2、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。

3、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。

4、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。

5、在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。

绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。

6、美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。

7、你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。

如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。

8、你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。

希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。

9、临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。

老师希望在作品中看到你自己的想法。

10、在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。

相信你以后会表现得更好。

11、你的作品就象你一样仔细和整洁。

而且总有不凡的创意。

如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒

12、每次看到你作品，老师都很高兴。

画的真有趣，也画的很大胆。

老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。

13、就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。

大胆地去画吧，你会成功的。

14、想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。

15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀

16、你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。

如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。

17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，可惜这样的作品少了一点。

18、喜欢你画的树，生机勃勃。

如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的新作品。

19、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。

如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。

20、你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。

21、你的作品每次都让老师的眼前一亮。

希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。

期待看到你更精彩的作品

怎样评价幼儿绘画作品

在艺术活动中，评价幼儿的绘画作品是一个必不可少的教学环节，而对艺术作品的评价历来都是众说纷纭，没有一个统一的标准。

对幼儿绘画作品更是如此，《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。

我们对幼儿绘画作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与绘画活动的兴趣和积极性，影响幼儿对绘画作品的态度，对美的鉴赏能力。

如何在绘画活动中对绘画作品进行评价呢

《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿的创作过程和作品是表达他们自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求倾向。

通过多年的实践以及对《纲要》与《指南》精神的深入学习和领会，我觉得只要做到以下几点就能对幼儿作品作出一个很好的评价。

一、适应

评价幼儿作品要符合幼儿的绘画创作特点。

一幅好的幼儿绘画作品充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面，我们不能用成人的眼光去看待，以成人画的框框去评价。

对于优秀的作品，大而化之的评价不能激发幼儿再创作的欲望，对看不懂的作品，不能拒之门外，而应该去领悟孩子为什么用这种画法来表达自己的感受。

评价儿童画并不是一个死的标准，每个幼儿有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，《指南》指出：“幼儿稚嫩的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿独特的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。

因此，教师在评价幼儿绘画作品时要尊重幼儿、善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通。

经常鼓励，给与信任。

对幼儿的进步和提高，要随时给予表扬和鼓励。

这样会增强幼儿的自信心。

如何评价一幅儿童画

一般来说，有这么几条：

颜色要涂满、涂均匀。

主要的角色要画得大。

背景要满，不能是一片空白。

根据画面，孩子能说出一个故事。

有一定的创造性，有新意。

一个好的教师不一定是好的画家，一个好的画家也干不了美术教师的\"活

无论辅导老师的方法有多么“高明”

只要把孩子作品的“原创性”给辅导掉了，使画没有了“孩子气”

这个老师就是一个失败的老师。

这说明他已经没有资格再教孩子了。

只有笨老师，没有笨学生。

人人都有艺术细胞，就看老师有没有开启的本事。

教给孩子一招是错误的，教给孩子一种思维方式是对的。

对孩子来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。

孩子画的像不是错误，但如果老师要求孩子要画像就是错误了。

总而言之，书本世界是一个抽象冰冷而又缺乏变化的世界，而孩子们却是热情丰富的，现代教育让孩子们融入了多姿多彩的生活中，他们喜欢色彩斑斓的大自然，喜欢进行鲜活有趣的奇思妙想，去自由地感受，充分的体验。

他们的绘画作品不是单一的、缺乏生机的，而是洋溢着个性，迸发着生命的光彩，有着自己独特的与众不同的感受体验。

作为美术教师，我们在欣赏和评价儿童画的时候，不能用成人的眼光去看待，应站在孩子的角度，走进孩子的内心世界，用一颗童心去感悟，你会发现，每一幅儿童画，都透着一股天真烂漫的气息，都是一个孩子内心的真实感受，那么独特，那么纯真，那么美好