少儿美术作品点评语录,少儿美术作品点评评语推荐阅读:

儿童画评价准则和几条常用评语

一、要看儿童画的稚气。

现实生活在孩子们的心中留下了很多美的形象，形成了他们独特的体验和感受。

他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。

儿童画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，所以评价儿童画不能以成人的框框和要求去对待，只要理解儿童，怀着一颗童心，才能正确评价儿童画。

二、是否较好地表现了作品的美感效果。

儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。

对于绘画的效果也有着自己的审美态度。

不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。

可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差。

比如：色彩的构成、韵律、范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍儿童自己的绘画语言的发展。

作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。

儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。

其他方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。

从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。

儿童绘画的发展就是自身的整体发展。

三、看儿童画是否表现出儿童情趣。

绘画对儿童有强烈的吸引力，当学生填写兴趣爱好的时候，很多都填写画画，儿童画自古以来，就引起了哲学家、教育家、心理学家的浓厚兴趣和重视，儿童画不管在成人眼里看来多么滑稽可笑，不合逻辑，但这是儿童心灵的真实写照。

儿童画作品要单纯、稚拙，充满感情，表现出浓厚有趣的生活气息和儿童天性，大胆无顾忌，与成人画截然不同。

儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。

我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。

正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。

儿童画虽然属于美术的范畴，但它是一种由儿童创造的特殊的绘画形式，与成人美术有着极大的区别。

许多成人并不了解其中的差异，把握不准“儿童画的评价标准、标高”等。

四、作品是否有明确的主题或情节。

很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。

儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。

这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。

有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力，是有较高的创作水平的一种表现。

五、看看是否有丰富的想象力。

绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。

其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的主要方面，是创造型人才必备的能力。

在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。

对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待，看看是否完成了学习的要求，否大胆地尝试，是否有求异、求新的好习惯。

发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说得具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试，而不应笼统地给予消极的批评。

六、作品表现与儿童年龄是否相符。

在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。

并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。

因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹得像。

儿童一味临摹成人的准强加于儿童画上，违反了儿童画自身的特点，不利于儿童画教育的发展。

成人评价儿童画的错误标准基本上有以下几种：1．以“像不像”来评价儿童画。

人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像

“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。

许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。

其实，用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。

2．以“合理不合理”评价儿童画。

“合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。

儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。

他们会把人的头画得很大，手却画得很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢…如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。

于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。

3．片面以“拙”来评价儿童画。

儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。

随着年龄的增长，这“拙”的味道也将慢慢消失。

而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙，两者有着本质的区别。

如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。

这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。

儿童学画不是一定要将其培养成大画家、、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。

科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思维，创造性品格适应社会发展的高素质人才。

儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。

重在启迪智慧，而非传授技能。

首看儿童画作品是否有丰富的想象力；二看作品有没有儿童的生活情趣；三看儿童画作品是否具有一定的技巧，三者兼备可谓儿童画之上品。

平时指导儿童，要着重鼓励儿童的想象力、独创性以及儿童画绘画的胆略，同时再留意绘画的技巧。

儿童各方面是幼稚的、活泼聪明和天真无邪的和谐统一，这正是儿童的可爱之处，也是儿童的主要特征。

儿童画是一种布满童心童趣的“稚拙美”，万万不能用成人眼光和要求去评价儿童画，这是指导儿童画创作的前提，所以成人必须树立起富有童心的儿童美术评价观，在对儿童画作出评价之前更应有充分的时间去“读”懂画。

儿童画新课程标准的推出，评价方式呈现出多样性特征，而对于儿童画作品的评价部分，我们在幼儿期主要采用星级评价，进入小学阶段后，在现行等级制的作品评价基础上，在加入了星级的“两级”作品评价体制。

其中等级是以横向比较为基础的，这也是承认儿童之间所存在的表现力差异，符合辨证的观点；而星级是以纵向（自我）比较为主，侧重于儿童自我想象力与表现力的评价，星级不为等级所影响。

虽然作品评定耗时相对较长，但“红五星”这一可视形象对于促进全体儿童的整体素质的提高，成效确实显著。

二、启发儿童想象中的五个“想”（一）范围要想得“广”。

“广”即打开儿童的思路，以发散性思维为主。

（二）题材要想得“新”。

“绘画是艺术，艺术离开创造就没有了生命力”。

儿童画指导过程中我们要善于引导儿童在表现时题材要“新”，要与众不同且与己不同（避免与自己以前表现的画面内容类似。

（三）构思要想得“妙”。

儿童画新颖的题材确定下来后，还要有绝妙的构思才会显得锦上添花，如鱼得水。

（四）构图要想得“巧”。

儿童画构图巧妙可使一张画收到出奇制胜、事半功倍的效果。

如从“线”的启示中可采用的直线式、斜线式和弧线式构图等；从“字母”启示中可采用的“X”形式、“C”形式和“Z”形式及“L”形式构图等；从“形”的启示中可采用的半圆形、梯形和圆形构图等；另外，从不同的视觉角度，如平视、俯视和仰视等，让儿童置身于欣赏者的角度去思索画面的安排等等。

这些不同的构图形式都能使一个个十分常见的题材通过构图的不一般化，表现出新意。

（五）命题要有“趣”给一张儿童画取一个好听的名字就好象摄影作品中有一个如诗如画的题目一样，往往可以起到画龙点睛的作用。

命题一定要用儿童的语言，富有童心童趣最好。

有没有关于儿童绘画的名言

1.灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。

列宾

2.人生就像顺小河漂流的软木塞。

雷诺阿

3.美术是揭示真理的谎言。

毕加索

4.艺术并不是真理。

艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。

毕加索

5.应从习作中寻求快乐。

塞尚

6.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。

塞尚

7.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。

马蒂斯

8.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习.—马蒂斯

9.谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。

马蒂斯

10.人不可有傲气，但不可无傲骨。

徐悲鸿

教师给幼儿绘画作品的评语怎么写

第一，兴趣是否很高，愿意画。

几乎每一位幼儿对画画都有着强烈的兴趣，他们总是忘我地创作着，用画笔画出他们眼中的世界，或主观或夸张，极富有新颖性相独创性，他们的画虽然稚拙，却也妙趣横生。

但幼儿运腕用指的能力差，加上知识面窄，对事物的认识不深刻，看问题比较片面，思维方法非常幼稚，所画物体不成比例，多为象征性的，粗枝大叶的略衅作画，他们画的人常常是大大的头小小的身体，有的干脆就用一条直线代表一只手臂或一条腿，这些都是正常现象，他们画的不准不像是自然的，这也更能显示出幼儿所特有的兴趣、风格。

教师要保护好幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享他们创作的快乐，尊重他们，以表扬为主，局部矫正为辅，不能以成人的好坏标准刻板地评价幼儿的作品，更不能横加指责和随意改动他们的作品。

而应用\"童心\"去想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，绝不能以线条整齐不整齐，造型象不象，是不是和老师的范例一样来评价幼儿的绘画作品，而应更多地看到作品的内容及情趣。

第二，运笔是否大胆流畅，不缩手。

大胆流畅的运笔，体现出一个孩子的自信心。

孩子存在着个体差异，教师要做个有心人，要善于发现孩子的细微进步，并用言语、动作对他们的进步表示肯定，让孩子在这小小的成功中逐步树立自信心。

第三，想像力是否独特，超越了现实。

爱因斯坦说过:\"想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动人类的进步，是知识的源泉。

因此，教育如果不能培养孩子自己开拓生活的原动力，它就失去了意义。

我们的绘画作品的作者是三至六岁的幼儿，如果让幼儿一味的临摹或在记忆中临摹别人设计的形象，那样会促进幼儿惰性心理的产生，关闭想像的阀门，使孩子走入误区。

在指导幼儿绘画过程中，我们经常看到，幼儿很少想应该怎样，不应该怎样，他们常常是随意涂抹，添加组合，全凭自己的想当然，这是自然的，有时他们想和满天的小星星一块跳舞，给火辣辣的太阳编一顶大大的太阳帽，帮可怜的丑小鸭找到他的妈妈，给…。

在此，教师在评价幼儿作品时，应更多地表扬幼儿的创造力和想像力，培养幼儿的求异思维。

第四，色彩是否艳丽，不受约束。

儿童画不同于成人画，它满含着儿童对周围事物天真而又充满热情的感受，反映了他们幼稚而又大胆的想法。

色彩对幼儿是非常奇妙和具有吸引力的，幼儿的色彩画不受物体固有色限制，他们不懂得色彩的冷暖，画中充满着色彩的对比和夸张的表现，根据自己的喜好随意地用鲜艳、强烈的色彩抒发感情，将画面渲染得五彩续纷。

一棵大树，他们会用上所有的颜色进行涂染，一座小房子经过他们的加工会变的五颜六色

教师在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价不轻视和忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。

如何正确欣赏，评价儿童美术作品

每节课后，总会听到家长对孩子的绘画作品进行好与不好的评价，其中评价中最常见的就是画的像不像,颜色涂得均匀不均匀。

抛去孩子对家长评论后的感受不讲，在大部分家长心中像不像与好不好一直是画“等号”的。

其实欣赏和评价儿童绘画，无论对成人或是孩子都应该加以重视。

对于家长来讲，要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。

不要用成人画的审美观来要求儿童画，以成人画的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。

成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。

如果评价不好，可能会打击、挫伤儿童绘画的积极性。

儿童画，是一个与我们日常生活不同的神奇的世界。

那一幅幅充满稚拙、天真无邪、构思独特、造型夸张、色彩斑斓的儿童画作品，不仅体现了孩子对世间事物的认识和理解，也流露了儿童纯真的思想感情。

成人在看儿童画的时候，最大的偏见就是认为儿童画画得不像，乱七八糟。

其实，作为绘画艺术中描写记录现实物象的功能，已经在历史上被摄影替代，写实只是绘画中的一种艺术形式而已，那么儿童画最显著的特征是什么呢

其实是稚拙的童趣

不合乎比例、透视，却合乎表达的需要。

天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直，这正是任何成人作品无法比拟、无法替代的。

也正是儿童画特有的美感。

儿童画不同于成人的绘画，其审美价值的最大特点是天真幼稚，自由浪漫，不天真就不会幼稚，不幼稚也不会看到童心的可爱。

儿童画自由自在，不自由就会死板僵化。

那种片面追求画“画得像”的写实期的教学方法，不适于儿童学习，尤其是幼儿学画。

只有鼓励他们大胆自由自在的画，运用符合式的造型语言画出儿童自己的感受和天性，才会显示出儿童画的美。

儿童画的美又是全方位多层次的。

完整是一种美，残缺也是一种美；成熟是一种美，幼稚也是一种美；清晰是一种美，朦胧也是一种美；整齐是一种美，潇洒也是一种美；规范是一种美，自由更是一种美，这样我们就可以看到儿童画是那样的可爱。

一旦把绘画这层“窗户纸”看破了，就知道“世界不缺少美，而是缺少发现”。

总之：多一份耐心，多一份理解，多一份鼓励，您眼中的儿童画就会成为打开一扇通往儿童心理的大门，那里是一个妙不可言的神奇的世界。

1、以“像不像”来评价儿童画。

人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像

“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。

许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。

其实，用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。

2、以“合理不合理”评价儿童画。

“合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。

儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。

他们会把人的头画得很大，手却画得很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢…如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。

于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。

3、片面以“拙”来评价儿童画。

儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。

随着年龄的增长，这“拙”的味道也将慢慢消失。

而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙，两者有着本质的区别。

如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。

这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。

儿童学画不是一定要将其培养成大画家、、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。

科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思维，创造性品格适应社会发展的高素质人才。

儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。

重在启迪智慧，而非传授技能。

在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。

并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。

因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。

儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。

我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。

正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。

他们情感的变化，反映着他的经验和感受，体现着他与周围事物的情感关系.

幼儿园小朋友的绘画作品从哪些角度评价

可以从幼儿绘画作品的分析方式进行评价，还可以从儿童发展发展的角度进行评价：

一、从幼儿绘画作品的分析方式评价：一般从构图、设色、主题几个角度来分析儿童绘画作品。

构图：画面采取的是居中的策略，围绕图画的中心安排形象，能注意到形象的确切大小，形象的摆放是比较均匀的。

画面主次分明，能体现主体形象等。

设色：幼儿在选择颜色的时候能选择与实体相似的颜色，在选择绘画颜色的时候能够将颜色与实物一一对应起来，能够注意冷暖色调的搭配

主题：内容主题突出。

二、从儿童发展的角度评价：

1.评价要培养和提高幼儿绘画兴趣。

教师要明确评价的目的不是为了淘汰，所以在绘画活动中我们不能以哪个幼儿画的好，或哪个幼儿画的不好为标准来评价幼儿的作品，评价的根本目的是促进幼儿的发展，所以发展性评价这种以人为本,以孩子的最终发展为目标的评价方式有助于促进幼儿富有个性的发展。

他能依据幼儿的不同背景和个性特点，准确地判断每个幼儿的不同特点及其发展潜力，为每一个幼儿提出适合其发展的具体的有针对性的建议。

2.评价方式要建立多元的评价体系上，促进幼儿多元发展

①尊重幼儿的个别差异性，让每个幼儿获得富有个性特色的发展。

在幼儿园里，老师和孩子是形影不离的，所以相对中小学来说，幼儿园老师和孩子的距离更近些，老师对孩子的各方面了解也更深些。

在评价中，不仅要突出“为了孩子的一切”，还要突出“为了一切的孩子”，努力做到不让一个孩子掉队，提高不同个性孩子的学习兴趣、学习能力与学习水平，从而达到促进全体孩子共同进步的目的。

②评价活动由静态评价变为动态评价，注重活动的过程性。

在以往的绘画评价活动中，我们往往偏重于作品结果的优劣，静态的对孩子的绘画作品实体作出评价。

新纲要理念指出我们的评价要关注孩子的学习过程，应动态的对幼儿的整个绘画过程作出评价。

所以在美术活动中，我们要关注孩子在活动中的兴趣性、主动性、持久性、绘画习惯等。

3.增强幼儿与评价活动的互动性

在绘画活动中，我们往往在无意中就会以教师自己的意愿为主，自己决定作品的好坏优劣。

教师要扮演的是：“裁判者”的角色，虽然也有个别幼儿参与评价，教师总结，但由于教师平时缺乏对幼儿该方面的引导和培养，幼儿缺少该方面的能力，这一切形同虚设。

扩展资料：

幼儿美e68a84e8a2ade799bee5baa6e79fa5e9819331333365666262术是3—7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。

主要分为绘画、手工和欣赏三大类。

自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，许多发达国家都在竞相探求形象思维的教育，一些科学家开始研究均衡地运用左右脑半球的教学法，他们认为：只有绘画的训练才是形象思维的突破点。

从而促进分析、推理的能力及对事物的敏锐观察力、感受力，幼儿在美术教育中所获得的智慧、知识和经验可以把智商提高30%。

所以作用美术教育所解决的不仅仅是幼儿绘画技能的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。

素质教育的基础性指出：基础教育重在培养人的基础素质，这些基础素质将为幼儿的全面健康发展打下良好的基础，并使其终身受益，素质教育倡导“五育并举、全面发展”，美育是其中不可缺少的重要组成部分。

幼儿美术教育是全面发展的教育手段之一，其主要任务是：初步培养幼儿对大自然、社会生活的欣赏力和表现力；逐步培养幼儿对美术的兴趣爱好，发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力；手部肌肉动作的协调性和操作能力，初步熟悉并掌握简单的美术知识及用法；运用已学的知识和技能自由地表现对生活的感受，随着素质教育的开展和深入，美术教育也迎来了自己的春天。

爱美是人类的天性，爱画是孩子们的共性，幼儿绘画训练的目地是为了开发幼儿智力，使他们学会一个自我独立观察、感觉、组合、表达世界的方法。

所以，在幼儿美术教学中，教师一定要给孩子们自由，还孩子本色。

只拿“象”与“不象”作为评价一幅幼儿画的好坏标准，势必给人才的培养带来失误，伤了一些孩子的心。

由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不十分协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是幼儿画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。

“对于幼儿来讲，艺术就是一种游戏，只有幼儿从中获得欢乐和愉快的体验时，艺术才能真正成为幼儿的需要，并且被幼儿所接纳”。

所以，幼儿绘画介于游戏和心理表象之间，他们的绘画活动更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是幼儿自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏锻炼他们手、眼、脑高度和谐的统一能力，激发了他们热爱生活、热爱自然、勇于探索的精神和独立创新的能力，开启了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创造力。

幼儿画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。

这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。

因此，教师应珍惜和爱护他们的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。

只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。

只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的幼儿画。

参考链接：

幼儿美术-百度百科

3-6岁儿童学习与发展指南-百度百科

幼儿园教育指导纲要-百度百科

什么才算一部好的儿童绘画作品

你这个问题本身就很奇怪%…毕加索曾说过 他一直想像孩子一样去作画 而我也认为孩子的心灵是最纯洁善良美好的 他们所要表现的也是世间最美好的

任何孩子的作品我认为都是最好的

超远的艺术的至高境界

艺术就是情感的释放 但是有哪个艺术家所释放的情感有孩子那么纯真美好呢

儿童绘画作品应该怎么评价

儿童绘画作品应该怎么评价这个

怎么评价

真的是很难很难对吧

全国儿童绘画大赛获奖作品集的内容简介

《首届中国少年儿童绘画大赛获奖作品集》内容简介：“慧眼”是用来观察周遭一切美好的事物，“诚心”是用来体会生命中无数的感动，“真意”是用来感知生活中所有美妙的情谊。

假若您用一双慧眼，一片诚心，一份真意来观览此作品集，您会发现，孩子们笔下的世界是如此的美好，绘制的画作是如此的感动，散发的情谊是如此的真挚。

首届中国少年儿童绘画大赛由杭州市文学艺术界联合会主办，杭州市美术家协会、杭州青少年活动中心、杭州师范大学美术学院承办。

从2009年5月份正式启动，直至7月为止，我们组委会收集到来自上海、黑龙江、广东、广西、山东、河南、江苏、浙江等全国各地的稿件5000余幅。

当我们整理这些稿件时，我们看到的不仅仅是一张张作品，更是一份份孩子们的梦想；我们感受到的是“一方水土养育一方人”的不同绘画风格：聆听到的是“黄莺鸣翠柳”般的生机勃勃的绘画意境。

我们由衷地感叹，孩子们笔下所传达的心意已经远不止画面本身，而是一种心灵的沟通，是一种淋漓的快乐。

扩展资料：

全国儿童绘画大赛意义：

据主办方介绍，举办儿童绘画作文大赛，可以有效地培养孩子从小了解消防常识，学会对安全的思考，达到“教育一个孩子，带动一个家庭，影响整个社会”的目的。

同时，也可以丰富孩子们的暑期生活，展e79fa5e98193e4b893e5b19e31333431353939现他们的艺术特长和多姿多彩的内心世界。

展览期间，中国妇女儿童博物馆还将举办消防安全常识讲座等社会实践活动。

参考资料来源：百度百科-全国儿童绘画大赛获奖作品集

学前儿童美术欣赏教育的内容有哪些

1、绘画 学前儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。

其具体内容主要包括如下方面：(1)认识各种绘画工具和材料，学习各种绘画工具和材料的使用。

例如，蜡笔、油画棒、彩色水笔、彩色铅笔、油画笔、毛笔、水粉色、水墨、油墨、棉签、印章、铅画纸、宣纸、白报纸等等。

(2)学习用线条、色彩、构图来表现自己的生活感受和想象。

认识和学习绘画的形式语言：①线条：线条的形态和线条的变化：线条的形态：直线、曲线、折线；线条的变化：垂直、平行、交叉。

②形状：是由线条构成的轮廓和结构。

如：基本几何图形、组合、自然图形。

③色彩：色彩的色相、明度、饱和度的辨认：色彩的色相：相貌、名称；色彩的明度：明暗；色彩的彩度：含色味（纯）。

色彩的表现性：创作者的主观性：象征性：所赋予的特殊象征意义；装饰性：色彩的面积、位置等。

色彩的运用：随类附色、主体色和背景色；色彩的装饰、色彩的情感。

④构图：在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置。

零乱式构图：不作安排；并列式构图：放置在基底线；散点式构图：四面八方散开；遮挡式构图：相互重叠；罗列形象构图：各物体无联系；形成主题与背景：所有形象与主题有关。

例如，命题画(物体画、情节画)、意愿画、命题意愿画(含装饰画)。

(3)学习正确的绘画姿态、握笔方法和集中注意完成作品等良好的绘画习惯。

2、手工 学前儿童手工：指学前儿童徒手或借助简单工具，运用折叠、切割、组合等加工、变形手段或物质材料形成占有一定空间的具体形象的造型活动。

具体主要包括如下内容：(1)学习多种手工工具和材料的使用方法。

例如，工具：剪刀、泥工板、切片刀、胶水等。

材料：点状：沙子、纽扣、种子等；线状：绳子、线、吸管、树枝等；面状：纸、布、树叶等；块状：泥、萝卜、纸盒等。

(2)手工的基本技法的学习：①泥工材料的基本制作技法：团圆：两手配合来回团成球状物。

搓长：前后搓动成圆柱形。

压扁：将长条或球形物拍压。

捏：用拇指和食指捏泥。

挖、分泥、镶嵌。

②纸工材料的基本制作技法:折：对边折、对角折、双正方形折、双三角形折、集中一角折、集中一边折、四角向中心折、组合折。

剪：目测剪、沿线剪、折叠剪。

撕：目测撕、沿线撕、折叠撕。

粘贴：反面涂胶水.③废旧材料的制作串连：从物体的中间穿过；弯曲：将纸卷曲 连接：用浆糊等将物体连接 渍染：将折好的纸插入染出点染：用笔蘸色点在纸上。

(3)学习塑造和制作不同形态的手工制品来表现自己的意愿。

例如，平面与立体的玩具、礼物、布置环境的装饰物、演出的道具等。

(4)在塑造和制作活动中，学习锻炼自己的手部肌肉和手眼动作的协调和灵巧。

(5)学习干净、整洁、有序等良好的手工活动习惯。

3、欣赏 幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品，“了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动”。

具体地主要包括如下内容：（1）学习欣赏和评价幼儿可理解的各种美术作品、自然景物和周围环境的造型、色彩、构图所表现的对称、均衡等形式美。

①欣赏对象及内容:绘画作品：工具材料：水彩、水粉等。

题材内容：人物画、动物画、风景画。

存在形式：年画、连环画、宣传画。

雕塑作品:雕：从完整、坚固的坯土上把多余的部分删除。

塑：用具有黏结性的材料联结成所需的形状。

工艺美术作品:实用性，如：餐具、茶具、灯具、服装、玩具。

陈设性，如：壁挂、地毯、陶艺。

民间工艺，如：面具、脸谱、风筝、花灯。

建筑艺术：纪念性，如：北京故宫、法国巴黎埃菲尔铁塔；宗教性，如：福建圆楼、北京四合院：桥梁，如：南京长江大桥、上海大桥。

儿童作品：同年龄孩子有童趣的作品。

自然景物，如：花草树木、虫鱼鸟兽。

周围环境，如，室内环境（家庭、幼儿园）、室外环境（广场、园林）。

②欣赏知识学习与技能的培养：形式分析：造型、色彩、构图，造型：物体的构图方式。

如：线条造型、几何图形造型、涂染法、自然图形。

色彩：认色（单颜色、同种色、类似色）、对色彩的喜好、均匀涂色。

构图：形象在画面上所占位置。

如：单独、并列、均衡、分层、遮挡构图。

主题分析：如：创作意图、意义。

对作品的联想：如：看到下垂的树叶想到秋天、身体不佳等。

对作品的表达：如：采用对比、对称、均衡、统一、夸张。

对作品的背景知识：如：艺术家的生平故事。

（2）学习安静地、集中注意观察、欣赏的良好习惯，学习用语言、动作、表情等表达自己的审美感受。

为什么说学前儿童的美术作品标志着儿童个体发展的程度?

儿童的年龄分期及特征。

瓦龙主张按照“儿童时期的年龄”（即儿童的心理年龄）来划分“儿童的年龄”（即儿童的生长年龄）。

虽然情调龙同时也注意到了用心理年龄来划分儿童发展水平的局限性，但这并不妨碍人们划分出大致的段落来，因为“无论随着机能水平而来的进步和形式是怎样地混杂不清，有些整体总是存在着的，这些整体总是各有其标志，各有其特殊的方向的，这些整体在儿童的发展中总是一个特别的阶段。

瓦龙将儿童心理的发展水平分为四个时期，即动作的发展时期（出生到3岁）、主观或个性时期（3～5、6岁）、客观性时期（5，6～11，12岁）和青少年时期（12，14岁以后）。

动作发展时期，也可称为感觉—运动阶段。

在这一时期，儿童总是通过不断的反馈来达到发展的目的。

例如，眼睛感知手的运动，觉得有趣，反馈到大脑中，手就继续运动，以便继续感知。

由于儿童逐渐学会了走路和说话，他们对外界事物的认识加深了。

在主观或个性时期，为了从难以认识自己的境况中脱离出来，儿童表现出了“时相”。

在第一个时相里，交替扮演角色的游戏开始消失了，儿童开始喜欢自以为是；在第二个时相里，儿童出现了一种新的需要，这就是要显示自己、要别人承认自己的长处；在第三个时相里，是一个新的转向的进行。

这时，儿童从本身找出来的长处不再能满足自己了，而是需要用别人的长处来自我装饰。

在客观性时期，儿童的主要兴趣又从自我转向外界事物，这主要是缘于儿童交往的扩大、学校教育的影响和智力的发展。

随着年龄的增长，儿童对外界事物的看法不再是主观、片面、孤立的了，而是形成了客观的、联系的认识体系。

在青少年时期，瓦龙认为这时儿童的心理倾向又从外界事物转到内心世界，从对外在世界的认识转变到对自我人格的体会，而且与主观或个性时期相比，在富于主观的改变这一特点上有了新的发展。

瓦龙在总结他对年龄分期的观点时认为：儿童心理发展具有连续性、阶段性及每一阶段的整体性，划分阶段应从整体方面看，而不能仅以心理整体所含的某一或某些方面为出发点；发展中的尖锐的转变，为前后两阶段的分水岭，即以质变为准。

儿童心理发展的各个阶段，显示着各种心理活动之间既有联系，又有对立，通过转化，从一个水平进入到较高的新水平。

要适当根据生物成熟的观点，因为在个体发育的最初阶段，发展服从于生物的规律性，然而这并不意味没有社会性的因素的作用，心理发展的源泉主要是机体与环境的对立统一。

瓦龙的阶段发展理论，决定了他的儿童教育观点，主要表现在：（1）瓦龙认为过去的教育主要立足于启发儿童的智慧、传授知识，这种做法是把智力的发展孤立起来看待了。

现在应当强调儿童的智力发展与整个人格或个性发展以及儿童的社会性的密切关系。

（2）瓦龙也注意学校环境对儿童心理发展的重要性。

他认为学校应当是一个良好的环境，学校的生活制度、课程设置、教材选择和教学方法等等，都必须适应并促进儿童心理的发展，只有这样，才能达到教育的目的，使儿童在各个方面都能顺利发展。

现代儿童心理学的研究方法除了原有的观察法、实验法等以外，又引入了一些现代化手段，如单向玻璃观察室，显示的录音、录象和电视设备以及电子计算机处理研究资料等。

近年来，西方国家在婴儿心理研究方面取得较大进展，这与现代科学技术的采用有一定关系。

中国古代教育家在教育理论和实践上虽也涉及很多儿童心理方面的问题，但儿童心理学作为一门独立学科在中国出现较晚。

20世纪初期，开始有人翻译介绍西方儿童心理学著作，如艾华编译的《儿童心理学纲要》陈大齐译的《儿童心理学》等。

中国最早开创儿童心理学研究的是陈鹤琴，他于1919年留学回国后，在南京高等师范学校讲授儿童心理学课程。

他的《儿童心理之研究》是中国第一部儿童心理学教科书。

他还用日记法对其子从出生到 三岁进行了长期的观察，这也是较早的有系统的儿童心理研究工作。

二十世纪30年代，黄翼重复过皮亚杰的实验，并提出自己的看法，他著有《儿童心理学》、《神仙故事与儿童心理》、《儿童绘画之心理》等书；还进行了儿童语言发展及儿童性格评定等研究。

新中国成立后，儿童心理学取得很大进展。

50年代，在苏联儿童心理学的影响下，着重探讨了儿童心理学研究的理论方向问题。

60年代，朱智贤编写的《儿童心理学》一书批判地吸取国内外研究成果，密切联系中国的实际，对中国儿童心理学的研究和教学起了积极作用。

60年代前后，中国儿童心理学除理论方面的探索以外，实验研究工作也广泛开展起来。

实验对象，大多集中在幼儿期和童年期的儿童。

研究课题以认知发展的研究较多，如学前儿童方向知觉的特点、6～7岁儿童的时间知觉、儿童的色形抽象、学前儿童因果思维的发展、儿童左右概念的发展、4～12岁儿童图画认识能力的发展等等。

还进行了关于6岁儿童入学问题、儿童道德品质形成问题以及儿童脑电等研究，

二十世纪60年代，中国儿童心理学研究工作主要集中于儿童心理发展方面，几乎没有重视方法学研究。

约从70年代后期起，一些学者开始重视，对方法学的研究，并在研究的课题、类型、设计、变量、被试、标准化及具体实验研究方法等方面作了有益的探索。