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1. 赞美画家的句子

1、我用画笔构绘出行云流水的河山；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，漂染着国画的气息。

2、远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。

3、举凡伟大的艺术，那些用心血、思想和灵魂来进行的创作，言论和行动都充满了精神和生命力的艺术家的作品都向人们提供精神食粮。

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2. 赞美画家的句子有哪些

1. 愿乞画家新意匠，

只研朱墨作春山。

2. 禅有南宗及北宗，画家笔法与之同。

3. 须知自古来，画家须诗家。

1. 愿乞画家新意匠，

只研朱墨作春山。

【出自】《赠画师》，作者：鲁迅 朝代：现代 体裁：七绝

2. 禅有南宗及北宗，画家笔法与之同。

【出自】《范宽秋林萧寺图》，作者：乾隆 朝代：清

3. 须知自古来，画家须诗家。

【出自】《山居杂诗九十首》，作者：曹勋 朝代：宋

3. 描写画家的句子

【第1句】在这个美丽富饶的杭州城，住着一位深藏不露的民间艺术家——吴景源。

祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。

后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。笔墨苍厚、严实，自成一体…… 【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。

但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。

【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。

徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。

【第4句】南宋画家。僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60-80年代之际。

[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。性英爽，嗜酒。

正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。至元朝，在天台山万年寺圆寂。

法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。

他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。

【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方，影响力延伸到整个20世纪。

卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

【第6句】雪斋先生自幼学习文学艺术，擅长书法绘画。是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。

并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。他擅长画山水、马、墨兰等。

书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。他同时也是古琴家，新中国解放后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。

【第7句】应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。

增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。【第8句】贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。

所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。正如亨利.摩尔所说：“这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。

对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。”贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。

自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。【第9句】女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，彭薇自然也不会例外。

她画这些鞋子衣服，最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统的中国纸、颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。于是，彭薇画了一年时间的鞋子，又画了一年时间的服饰。

有人把彭薇的画喻作她自已的“私房画”，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，象是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，但是，生命如烟，而今一切复归于黯然，空留一纸繁华。

读彭薇的画，似能体味到一种隐隐。

4. 赞美画家的语句有哪些

赞美中国画的句子 1、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。

他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。 2 、我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地， 胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神？？国画的创作拥有无限瞎想的空间， 国画的内涵是一种修养。

这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼？？国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。

3、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。

中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。 4、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。

顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。

山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开？？远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。

如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。

5、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。 6、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

7、中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。它以墨笔、线条为骨架，写实与表意相结合，强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。

而其中的线条则是中国画的精髓所在。它是表达物象结构的骨架，是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。

中国画的独特艺术魅力具体表现在： 中国画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"；中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感. 8、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。

9、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。

这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。 10、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、。

5. 赞美艺术家的句子有哪些

1、音乐是一种艺术，不同的音乐和不同的心情给人不同的感受，热爱音乐的人，才能体会到音乐阵地，我就是其中之一。

2、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！

3、人体美是自然美的最高形态，人体美是一种健康的美，富于生命力的美，一种蓬勃向上的美，使我们能以亢奋的心情去热爱自然，热爱生命，热爱生活。

4、音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

5、艺术是一种典型形象，是一种意识形态；品味是一种高雅活动，是一种崇高生活。当衣食无忧时，人们就会去从事艺术活动，追求精神生活；当生活不愁时，人们就会欣赏艺术作品，品味作品艺术，进而提高自身的素养，陶冶自己的情操。

6、这个人像作品，个人的风格很浓郁，充满艺术想象力，传达出很强的视觉张力。他镜头下的美女，长长的头发，飞舞的发丝，性感而抒发着某种情绪，融入天马行空的想法和画面表现力，结合创意后期，张扬个性魅力，营造出或诡异，或性感，或迷离的神秘之美。

7、澳门人体艺术表演，节目控制在60分钟内，表演者全是西欧、中东的肢体名模。她们高挑的个子、光滑的肌肤、匀称的结构，突兀的乳峰，丰满的臀部、性感的轮廊，通过肢体语言传达出的青春气息，在悬浮追光和柔缓音乐的陪衬下，那种磁性的诱惑力使年轻观众几乎难以自控。

8、美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶！

9、就这样背着自己所有的牵挂，穿行在你的心里，触摸着你的那些会心一笑，踏过你所有的犹豫不决，在遇到叫做失望的沟壑时，我俯下轻轻用手将你心上的皱褶抚平，在遇到那潭叫做动心的泉眼时，我努力用眼泪将它注满。在风雨雷电中我感受着你的喜怒哀乐，在这条注定孤独而寂静的路上，我独自穿行在你心里。

10、是啊，这些有血有肉的形象，就是生活中的艺术，我们也许只是缺少一双发现的眼睛罢了。仔细观察，说不定我们自己身边，也有这样一位深藏不露的“俗世奇人”呢！

11、恋之风景，唯等繁华落尽。岁月喧嚣，独盼四季无声。这是一支名为“四季”的香水。前调是春天里尤加利的清新和芍药的甜美，中调是夏秋浓郁的玫瑰和艳丽的雏菊，尾调是冬天里薏仁的温厚和棉花的暖柔。甜香微涩，细致婉转，一如爱情。

12、美，是圣洁的天使，美也使人哀愁。它能洗涤人的灵魂，赶跑邪念。观赏人体艺术表演，用高尚的审美视角去尊重别人的劳动和创造，才是一个观赏者应取的态度。

13、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

14、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

15、音乐可以充当太多的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！

6. 形容画家的句子有哪些

1、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

2、色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。

这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水融，两相依存.3、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。

4、行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。

他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

5、我用画笔绘出行云流水的山河；用颜色闪耀出天地万物的生命；用着炫墨的纸张，将心印在纸上，渲染着国画的气息。6、远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。

7、举凡伟大的艺术，那些用心血、思想和灵魂来进行的创作，言论和行动都充满了精神和生命力的艺术家的作品都向人们提供精神食粮。8、妙手丹青浑自然，舍去一点终不成。

9、《山居杂诗九十首》宋 曹勋 画工作江梅，粉桧良自夸。吾侪晕澹墨，一枝才数花。

风情意自足，横斜不可加。须知自古来，画家须诗家。

10、《次韵卢直院题秀邸所赠春龙出蛰图》 宋 戴栩中兴断鳌四极立，黄河不动银河湿。群龙作御翊天飞，岂有泥蟠初破蛰。

画家画甜难尽神，诗家诗苦空绝尘。上圣调合二能事，从此角鬐成活身。

11、《渔家》明 孙承宗 呵冻提篙手未苏，满船凉月雪模糊。画家不识渔家苦，好作寒江钓雪图12、《金陵晚望》 高蟾（唐）曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声；世间无限丹青手，一片伤心画不成。

13、《贻费道人》谭用之（唐 ）谁如南浦傲烟霞，白葛衣轻称帽纱。碧玉蜉蝣迎客酒，黄金毂辘钓鱼车。

吟歌云鸟归樵谷，卧爱神仙入画家。他日凤书何处觅，武陵烟树半桃花。

14、《画鸡》唐寅（明）头上红冠不用裁，满身雪白走将来。生平不敢轻言语，一叫千门万户开15、《范宽秋林萧寺图》 乾隆（清 ）禅有南宗及北宗，画家笔法与之同。

限于地气因殊风，北之巨擘华原翁。