描绘琴弦的优美句子,描绘山水的优美句子推荐阅读:

1. 描写琴声的句子（句子优美就行）

一、描写音乐厅安静优美琴声的句子：尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。

二、描写优美的口琴声的例句：

1.月光如水的晚上，我常能听到如水的琴声悠然响起，时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语。这是一种洁净的琴声，载着人的心灵驶回音乐深处，寻找精神的玫瑰。

2、亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着考场内的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。

3、琴声委婉连绵——有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌

4、如歌的琴声，如春风绿过田野，如雨笋落壳竹林；如蛙声应和，似拍岸涛声；仿佛黑夜里亮出一轮明月，又如孩童们追逐风筝………呵，只有热爱生活，满是爱心的人才有这样的心灵！

5、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼

又似泉水匆匆流

2. 描写琴弦的诗句

1、《诗经 关雎》

窈窕淑女，琴瑟友之。

2、岳飞《小重山》

欲将心事付瑶琴，知音少、弦断有谁听？

3、常建《江上琴兴》

江上调玉琴，一弦清一心。

4、李商隐《锦瑟》

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

5、维《竹里馆》

独坐幽篁里，弹琴复长啸

6、白居易《琵琶行》

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘

泠泠七弦上，静听松风寒，古调最自爱，今人多不弹。——刘长卿《弹琴》

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流……十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。——李贺《李凭箜篌引》

嗟余有两耳，未省听丝篁，推手遽止之，湿衣泪滂滂。——韩愈《听颖师弹琴》

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。——辛弃疾《破阵子》

3. 描写琴弦的诗句有哪些

1、惊晓漏，护春眠。格外娇慵只自怜。寄语酿花风日好，绿窗来与上琴弦。《赤枣子·寄语酿花风日好》清代：纳兰性德

2、应从玉指到金徽，万态千情料可知。 今夜灯前湘水怨，殷勤封在七条丝。——《赠美人琴弦》唐代：裴夷直

3、魂归寥廓魄归烟，只住人间十八年。 昨日施僧裙带上，断肠犹系琵琶弦。——《悼杨氏妓琴弦》唐代：韦庄

4、素琴弦断酒瓶空，倚坐欹眠日已中。 谁向刘灵天幕内，更当陶令北窗风。——《假日》唐代：李商隐

5、妆成皓腕洗凝脂，背接红巾掬水时。薄雾袖中拈玉斝， 斜阳屏上捻青丝。唤人急拍临前槛，摘杏高揎近曲池。 好是琵琶弦畔见，细圆无节玉参差。 捻玉搓琼软复圆，绿窗谁见上琴弦。慢笼彩笔闲书字， 斜指瑶阶笑打钱。炉面试香添麝炷，舌头轻点贴金钿。 象床珍簟宫棋处，拈定文楸占角边。——《咏手二首》唐代：赵光远

4. 描写吉他优美的语句

描写吉他优美的句子如下：

1、多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。在这深夜里把你思念。时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。

2、沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。

3、我很喜欢“有弦相聚”这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个众生同在的世界。

4、手持一把木吉他流放出淡淡的忧伤，仿佛思绪一般缠绵围绕着的香烟，想哭却又哽咽回心脏的血液肆意地堵塞时间的流逝，世界就只剩下我和我的那把吉他，这样也好罢。

5、有一本书，在等待被翻阅；有一把吉他，在等待被弹拔；有一丛花，在等待被欣赏；有一杯茶，在等待被品尝。放下急事，照顾心中被搁置的琐事，那才是生活的养分来源。

拓展资料：

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

参考资料：百度百科——吉他

5. 关于琴弦的诗句

窈窕淑女，琴瑟友之。

——《诗经 关雎》欲将心事付瑶琴，知音少、弦断有谁听？——岳飞《小重山》江上调玉琴，一弦清一心。——常建《江上琴兴》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

——李商隐《锦瑟》独坐幽篁里，弹琴复长啸。——王维《竹里馆》转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。——白居易《琵琶行》泠泠七弦上，静听松风寒，古调最自爱，今人多不弹。

——刘长卿《弹琴》吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流……十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。——李贺《李凭箜篌引》嗟余有两耳，未省听丝篁，推手遽止之，湿衣泪滂滂。

——韩愈《听颖师弹琴》八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。——辛弃疾《破阵子》。

6. 描写弹琴的动作优美句子

1、有一种自动演奏钢琴很神奇.它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来.形容弹琴时的优美句子

2、像月光，像流水，像瀑布。抚过心田，陶醉。

3、琵琶轻轻拨，千年匆匆过

4、大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，大弦小弦错杂弹，大珠小珠落玉盘

5、奏鸣曲那欢快的节奏使得她沉浸在那音乐当中，并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。 渐渐，进入，原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而她从容地弹着，慢慢地闭上双眼，去聆听自己的音乐。

6、听陶欣说，弹琴的时候手臂和手背要成一条直线，手不能垂到钢琴上，常常一边练一边按老师的要求时刻提醒着自己的弹奏姿势。

7、刚开始练的时候，她只能单手弹，弹着不烦躁还觉得好听。可是双手弹的时候，左右手总是配合不好，老是弹不对，心里很着急了。所以每天一空下来就弹，常常暗暗鼓励自己耐心地好好练……功夫不负有心人，终于，左右手能配合了，旋律也流畅起来。

8、钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。

7. 描写古筝的优美句子有哪些

1、古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。

2、做完一道道令人头疼的试题，来到我心爱的古筝前坐下，轻轻拨动琴弦，来一曲《渔舟唱晚》，一天的疲倦，都被这优美的旋律淡化了，仿佛刚吸了一口雨后甜润的空气。弹古筝真好！

3、我喜欢弹古筝，因为它让我充满了成就感。即使现在学习的负担比以前重了很多，但我仍坚持每天晚上都要练一个小时琴。功夫不负有心人，现在我的弹奏水平已经很棒了。我也经常参加一些表演，经常得到大家的掌声，那时的我感到无比的自豪啊。

4、古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防近视，锻炼手脑的统一。

5、古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，，一弘一音，按五声音阶排列，最早以25弦琴为最多，唐宋时有弦13根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。

6、我非常地喜欢弹古筝，因为它丰富我们全家人的娱乐生活。每当爸爸妈妈想听古筝曲时，我都会毫不犹豫地裹上指甲（弹古筝用的一种工具），为他们弹奏起来。而爸爸妈妈总是在悠扬的古筝曲中，感叹今天的幸福美好生活！

7、一看到古筝，我不觉有些惊讶：这么长，立起来比我还高一大截呢！琴上的弦有白色的，也有绿色的。我数了数，一共有二十一根琴弦。天哪！这么多的琴弦，学古筝的人怎么分的清呢？

8、我喜欢弹古筝，因为它让我着迷，有一天晚上练古筝曲《雪山春晓》时，让我陶醉了！脑子里只根据乐曲想象着那时美丽的景色，其他的事情全部都被我抛之脑后了，仿佛时间都停在了那一刻，世间只有我和琴了，妈妈经常笑话我是“琴痴”，但是我想，只要喜欢，又有什么不可以呢！

9、我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚、灵透、柔和，音韵较为明亮、清脆、含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。

20、古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的、让人仿

8. 求关于琴弦的意境短句

古琴的意境 中国艺术举凡绘画、诗词、音乐雕塑、舞蹈、摄影，乃至于园林造景都讲求「意境」，并以此为最高的审美标准。

「意境」二字比较抽象，并且因个人的体会不同，这两个字也有不同的解释。中国书画家所说的「意在笔先」，亦即在下笔之前，必定先有个念头，「想表现什么」、「意境」中的「境」字，可以指代表书画的境界，也可以指表现书画的景物。

画意要靠景物来表达，可以说，景物是躯壳，画意是精神。 古琴音乐的表现亦然，以写实、写意和叙事三种方式来表达。

在古琴的曲目中，除极少数例外，几乎所有的琴曲都有说明性或描绘性的标题，亦即所谓的「标题音乐」。这些标题常极富诗意意和文学意味，住住能引起音乐以外的诗或图画的联想，可见每首琴曲均言之有「物」，反映一定的内容，并且借助这些标题，使弹奏者与听者易于把握乐曲内容，更可详细理解乐曲的精神面貌。

古琴音乐的目的往往在于其形式背后的内涵、情感和意境琴曲多是借景抒惰 琴曲「广陵散」就是一个很好的例证。它是根据聂政刺韩王的故事背景，构成的说唱曲艺，再由岱康改编为琴曲。

后该曲「大序」（序曲）的五段小标题，到「正声」（主题）的十八段小标题，「乱声」（变奏）的十个小标题，到「后序」（尾声）的八个小标题，共四十一个小标题，将聂政刺韩王的故事，一段段演奏出来，同时在曲中，将聂政为父报仇的史诗，悲壮的音响化，不但叙事，也包括了写意。 一如中国的诗词，画、琴曲中有极多是借景抒情，托物喻人，融情入景等境界的表达。

例如「潇湘水云」一曲，经郭楚望个人的手笔，道出了作曲家个人的情怀，再融情入景，借景言志，流露出慷慨激荡，起伏澎湃的心潮。而「幽兰」一曲，借空谷的兰花，不为世人所重视，想起自己的遭遇而伤感。

一般的古琴曲是依照其乐曲的长短和结构的繁简而分于大曲、中曲、小曲，而琴曲无论大小，其标题、题材、意境、结构等均类似一篇诗文、其曲体架构多采取诗文起、承、转、合的手法。起承转合可说是所有中国艺术形式和结构美的一条公式。

在琴曲中，起承转合通常在「慢--快--慢」此一速度的架构下进行。缓起为起的部分，入紧稍快为承的部分，开展变化为转的部分，收结则为合的部分，这样的形式除了与诗文，篇章布局结构吻合之外，亦与观看中国山水画手卷时的过程不谋而合。

古琴的趣味相当个人化 古琴音乐是非常个人化的表现，琴谱本身，对于一个弹奏者而言，只是一个蓝图，一个记号。每一个琴家，在适度的范围内，对原谱按自己的理解去发展「自己」独特的风格，将原曲再谱一次。

例如，「平沙落雁」这首曲子，从十五世纪初到十九世纪中叶，就出现了将近六十多种不同的版本。而每一版本里的「平沙」登不完全一样，亦即每一个版本代表了一种不同的「曲解」，代表了自己独特风格的「自己」 这个「自己」包括了师承、宗派、地域和乐风等因素，再加上自己多年的修养（音乐的、文字的、哲学的）和人生历练、体悟、与「即兴」的功力去再创造。

因此一首琴曲是随着时间、社会和风格的不同在变迁着，赋予了弹奏者自我发挥的空间与自由。 不仅弹琴者如此，琴家亦然，不同性格的弹琴家所弹出的琴，即具各自不同的品味与表现，每张琴的表现亦如每个人的面貌不同，变化多端。