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1. 迟子建《额尔古纳河右岸》

迟子建：生活并不会对你格外宠爱 文/佚名 44岁的迟子建凭借《额尔古纳河右岸》获得第七届茅盾文学奖。

2008年11月2日，颁奖典礼在茅盾故乡浙江桐乡乌镇举行，迟子建身穿白底黑花风衣，成为现场一道亮丽风景。 “那些没有获得本届茅盾文学奖的一些作家和他们的作品，如轮椅上的巨人史铁生先生，他们的作品也值得我们深深尊敬。”

纵观迟子建的文学创作生涯，三次获得鲁迅文学奖，一次获得茅盾文学奖，放眼全国文学界，仅此一人，同时她还两次获得冰心散文奖及澳大利亚“悬念句子奖”等国内外众多奖项，完美完成从“小女子”到大作家的转变。 自己能成为作家吗？ 1964年正月十五，风雪黄昏，迟子建出生于黑龙江畔人烟稀少的漠河——一个被称为北极村的中国最北端的村落。

那时，父亲迟泽凤是镇上小学校长，好诗文，尤其喜欢曹植名篇《洛神赋》，而曹植又名子建，因此，给女儿取名“迟子建”，希冀她将来能有曹植那样的旷世文采。 迟父写得一手好字，是村里文化水平最高的人。

每逢年节，家家户户都拿着红纸找迟老师写对联。迟子建后来说：“我依然记得红纸上墨汁泻下来的感觉，父亲让我明白了小镇之外还有另外一个世界。”

寒地漠河，地处北纬53.左右，地下是永久冻土层，是中国着名的“高寒禁区”。漫长的冬季，村民们喝完二锅头，总喜欢围在火炉旁胡吹神侃，有时候也讲些张牙舞爪的鬼故事，吓得子建头皮发麻，心惊胆战，直往母亲怀里钻。

在她的童年里，这个世界不但有人类，同时也有鬼魂、有神话，比邻而居。那些故事生动、传神、洗练，充满着对生死情爱的关照，具有悲天悯人的情怀，完成了她最初的文学启蒙。

迟子建小时候是在外婆家度过的，最喜欢生机勃勃的菜园。由于无霜期太短，当一场猝不及防的秋霜扫荡过来，所有充满生机的植物都成为俘虏，一夜凋敝，令年幼的迟子建痛心和震撼。

她后来曾说过：“我对人生最初的认识，完全是从自然界一些变化感悟来的。从早衰的植物身上，我看到了生命的脆弱，也从另一个侧面，看到了生命的淡定和从容。

许多衰亡的植物，翌年春风吹又生，又恢复了勃勃生机。” 中学时代，迟子建的作文常被老师当范文在班里朗读。

高考时，迟子建写一个女学生高考不中，受不了压力而自杀的故事，她认为写得荡气回肠，结果作文因“跑题”，只得了8分，她来到了大兴安岭师范学校。在这个没有围墙的山城学校，面对山林、草滩和天空，她真正做起了作家梦。

迟子建畅游书海，广泛涉猎，喜欢鲁迅、川端康成、屠格涅夫……1983年，师范尚未毕业，迟子建便开始学写小说，兴致勃勃徒步进城，去邮局将稿子寄出，望眼欲穿地等待。她寄给南京《青春》的稿子均石沉大海，一时有些迷茫：自己能成为作家吗？ 她又构思好一篇小说，怕影响别人，就点燃蜡烛，连夜趴在蚊帐里赶写，烟熏火燎，手臂酸麻，等到第二天晨光熹微，白蚊帐都熏成了黑色，连鼻孔都成了“矿井”。

这篇小说被《北方文学》编辑宋学孟欣赏，大为鼓励。如此，迟子建的处女作终于发表，突破坚冰。

世界上并不只有我一个人在痛苦 从此，迟子建开始断断续续地记载记忆深处的童年生活，20岁那年。把它整理成中篇小说《涨极村童话》，小说定于发表在1986年第2期的《人民文学》上。

但在这时，不幸猝然而至。 1985年底的寒冬，五十多岁的父亲突患脑溢血，一病不起，只想看看女儿发表在《人民文学》上的小说，但当时尚未发表，父亲憾别尘世。

当那期《人民文学》姗姗来迟，迟子建悲情难抑，元宵节还买了一盏六角玻璃灯，送到父亲的墓地…… 《沉睡的大固其固》、《北国一片苍茫》、《葫芦街头唱晚》等早期作品，无一不是她在长大成人之后，对于困惑、苦闷的生活所引发的一点思索，迟子建把北方风物写出了温度：“我的手是粗糙而荒凉的，我的文字也是粗糙荒凉的。” 1987年，迟子建考入北京师范大学与鲁迅文学院联办的研究生班学习，1990年毕业后到黑龙江省作家协会工作至今。

1996年，迟子建的《雾月牛栏》，摘取了鲁迅文学奖，备受瞩目。她在发表获奖感言时表示：“我并不要成为惊天动地的作家，我的理想只是拥有一个稳定的家，写一些自己喜欢的东西。”

迟子建34岁那年，与黄世君结婚。她说：“我不属于对生活要求很高的女人，只是我的缘分到得晚。”

婚后虽然分居两地（她在省城哈尔滨搞创作，爱人在塔河任县委书记），但他们感情一直很好。1999年5月3日，一场意外车祸，夺去了丈夫的生命，迟子建陷入巨大悲痛中不能自拔。

最初的日子里，她常会不由自主拨打丈夫的手机……电话里一遍遍传出的，总是冷冰冰的提示音：“对不起，您拨打的用户已关机。”她欲罢不能，直到有一天听筒传出的声音，变成“您拨叫的号码是空号”，她终于意识到一切已无法挽回。

迟子建知道必须直面这种突变和打击，勇敢地活下去。她希望能够重新拿起笔来写作，然而她只写一行，便潸然泪下。

那支笔是爱人送她的结婚礼物，笔犹在，人已去，情何以堪？ “我想把脸上涂上厚厚的泥巴，不让人看到我的哀伤。”这是第四届鲁迅文学奖获奖作品《世界上所有的夜晚》的开头。

迟子建怜。

2. 额尔古纳河右岸欣赏文1000字

《额尔古纳河右岸》，是迟子建的一部长篇小说，也是去年我读到的最有价值的一部作品。故事是用一个九十岁的女人的自述完成的，描写的是我国东北少数民族鄂温克人的生存现状和百年沧桑：在中俄边界的额尔古纳河右岸，居住着一支数百年前自贝加尔湖畔迁徙而至，与驯鹿相依为命的鄂温克人。他们追逐驯鹿喜欢的食物而搬迁、游猎，在享受大自然恩赐的同时也备尝艰辛，人口式微。除了严寒、猛兽、瘟疫的侵害，这个民族也经历了日寇的铁蹄和“文革”的阴云乃至种种现代文明的挤压，但是他们在命运面前虽万般无奈，却仍殊死抗争，显示了弱小部落顽强的生命力及其不屈不挠的精神。

有人说，这部作品是一部民族史诗，并将其上升为人类文化学的主题。不过作为读者，我更愿意认为这是一部诉说生命与挚爱的作品。尽管它确实描绘的是一个民族的历史，但却并没有史诗般的恢弘，这可能因为作者是女性的缘故。在女性作家的眼中，鲜活的生命和爱情，永远比任何史诗都要辽阔宏大，灯明情浓，足以构成最完美的天地。

在《额尔古纳河右岸》里，绿地，河流，山川，星辰，月亮，阳光，驯鹿，兽皮，白桦树，萨满跳神的舞步，线条简单的岩画，流水般的马蹄声，一切的一切都是如此的自然而然，甚至于男女的风声，既温柔深挚，又狂风暴雨，它的发生回旋，没有丝毫的躲藏和掩饰。

在《额尔古纳河右岸》里，有太多的死亡。每一个鲜活生命的消亡，都会让人有生生的痛楚，然而，当你看到那些很小就死去的孩子，被装在白口袋里，扔在向阳的山坡上，痛楚就会转化成温暖。他们一边是枕着泥土的芳香，一边是沐着和暖的阳光，所以他们的亲人，自然的接受着生死命运。这个世界上，最诗意最动人的，总是那些最朴实最简单的活法。

在《额尔古纳河右岸》里，爱情的表达仍是最打动人的内心，林克和尼都对达玛拉的，“我”和拉吉达与瓦罗加的，伊万对娜杰什卡的以及鲁尼和妮浩的等等，即使是刻骨的仇恨，折磨自己也折磨他人的刻毒，也永远因着刻骨的爱，或因着得不到的刻骨的爱。《额尔古纳河右岸》告诉我们：男人的爱是火焰，你要让你爱的姑娘永远不会感受到寒冷，让她快乐的生活在你的怀抱中！而女人的爱，会让男人永远强壮！

太丰厚的情感，我实在无从表达。《额尔古纳河右岸》真正打动我的就是“灯明情浓”这四个字。写到此，想到当日读书的情形，晚上，点亮室内的灯，我和他靠在床头，各看各的书，整个屋子便静得如沉睡了一般，偶有的声响便是捻着纸张在翻页。开始的时候，多半是我看着看着就先睡着了，半夜睁眼，他还在看，灯仍旧亮着。后来的几天，便是他催促我，很晚了，睡吧。

灯明情浓，是我多年来一直寻求的。我在《额尔古纳河右岸》中找到了这种感觉，我在读《额尔古纳河右岸》的过程中，找到了这种感觉。

3. 额尔古纳河右岸怎么样

文字优美，娓娓道来，大力推荐。

情节流淌在细腻的笔触中，如行云流水，婉转动听。额尔古纳河右岸的温存，寄情在深山碧水里，寄托在驯鹿的灵性中。

鄂温克的点滴，比如乌力楞，比如靠老宝，比如佳乌桦皮船，鲜活生动，与大自然和谐共存却又充满浓浓的浪漫气息。穿羽毛长裙跳舞的阿玛拉，深情忧郁法力殆尽的萨满，还有那些粗犷温情、有血有肉的鄂温克汉子，无不诠释着这个游牧部落的生存表情，每一段讲述，或喜或悲，全都充满浓得化不开的温存。

这本书不愧是茅盾文学奖的作品，我想读一遍是不够的，隔日再细细品读，应该还会咂摸出更悠远的味道。

4. 说说你对迟子建的《额尔古纳河右岸》这部作品的理解,并说说你喜欢

我来试试。

读后感：

读过迟子建的中篇《雾月牛栏》，从此走进她构筑的小说世界不能自拔。

《额尔古纳河右岸》是一个关于鄂伦春人的故事。一个萨满在丛林深处的火堆前跳着神舞的故事。一个带着神灵在雪地里不停地迁徙的故事。

读这部小说，我最深的感受是人与自然的身心交流。人不是自然的主体，人和自然都是客体，或者说都是主体，它们之间没有主仆之别，没有主次之分。因为自然之中有神的存在。神惠及万物，包括人。这是鄂伦春人的生存姿态，也是他们的生活哲学。一种简单却很伟大的哲学。他们穿梭在丛林深处，虽然活着不易，但他们懂得自然和神灵一样也活得不易。他们让驯鹿晚出早归，向自然索取应该属于自己的猎物。如果猎到了熊等重要的野兽，他们在通过仪式送走它们的灵魂，因为灵魂不能被玷辱，不能被消费。在神和灵魂的庇护下生活，他们安详，充实，坦然，无所畏惧。尽管他们不是一个乌托邦的社会，彼此之间也同样有爱恨情仇，但他们永远都会将权力供奉给神，以及代表着神的意志的萨满。

遗憾的是，现代的文明正在改变这种生存方式。他们要让驯鹿远离丛林，远离新鲜的苔藓，远离自由无束的岁月；他们还要让山民们过上“舒适”的生活，看上电视，用上电灯。然而，没有了自由的圈住生活，驯鹿迅速陷入了焦虑；而看不见星星的夜晚，鄂伦春人再也找不到香甜的梦境。迟子建以她温婉的叙述方式，展示了鄂伦春人的困苦、迷茫和感伤。他们似乎没有了魂魄。无疑，这也是现代人生存的一种尴尬，或者说是一种悖论。至少，我们现在还看不到有更好的手段来解决这种悖论。

迟子建在这本书中，全方位展现了世代在白桦林与茫茫雪原间繁衍生息的鄂温克部落中的男男女女，他们的恩怨情仇、生老病死。这些生来漂泊的游牧者在书中挥洒着最接近人类本原的人性，胸中漾动的是火般炽烈的情感。长久游牧生活带来的漂泊无依反而激发了人与人之间更强烈的彼此依赖，他们尊重生命，敬畏自然，坚持信仰，爱憎分明，有着现代人无法理解的价值观，也有着现代人早已迷失的真诚。部落里跳神的萨满、冰天雪地间人与自然的对抗、情与欲的纠结撕扯、生命的世代轮回……使整部作品笼罩在浓厚的魔幻色彩里。通观全书，给我留下深刻印象的是迟子建为书中众多人物“设计”了各种各样的“生”，伴随着的便是结局迥异的“死”。这些不掺杂太多社会因素的生死，固然或曲折或惨烈，伴随生死的某个故事段落或许令人欣喜若狂或扼腕叹息，但这一切放在整本书里，放在“我”九十年的漫长生命记忆中，就仿佛自然界的寒来暑往，显得如此顺理成章，甚至波澜不兴，完全湮没在时光中，镶嵌在迟子建的笔触起落间。

评论家谢冕曾这样评价迟子建的小说：“向后退，退到最底层的人群中去，退向背负悲剧的边缘者；向内转，转向人物最忧伤最脆弱的内心，甚至命运的背后。然后从那儿发出倾诉并控诉，这大概是迟子建近年来写作的一种新的精神高度。”用在《额尔古纳河右岸》上，应是同样合适。也许，唯有真正获得自由的灵魂，才能塑造出同样具有自由的灵魂的作品。

问题：

1、那位传奇画家，是以鄂温克画家柳芭为原型的。《南方周末》在文化版上还曾登出过鄂温克画家维加的素描画。

2、安草儿默默陪伴着老女人，守卫着鄂温克古老的生活方式。代表着那个部落希望的孩子是他吗？

5. 《额尔古纳河右岸》读后的感受

《额尔古纳河右岸》，是迟子建的一部长篇小说，也是去年我读到的最有价值的一部作品。故事是用一个九十岁的女人的自述完成的，描写的是我国东北少数民族鄂温克人的生存现状和百年沧桑：在中俄边界的额尔古纳河右岸，居住着一支数百年前自贝加尔湖畔迁徙而至，与驯鹿相依为命的鄂温克人。他们追逐驯鹿喜欢的食物而搬迁、游猎，在享受大自然恩赐的同时也备尝艰辛，人口式微。除了严寒、猛兽、瘟疫的侵害，这个民族也经历了日寇的铁蹄和“文革”的阴云乃至种种现代文明的挤压，但是他们在命运面前虽万般无奈，却仍殊死抗争，显示了弱小部落顽强的生命力及其不屈不挠的精神。

有人说，这部作品是一部民族史诗，并将其上升为人类文化学的主题。不过作为读者，我更愿意认为这是一部诉说生命与挚爱的作品。尽管它确实描绘的是一个民族的历史，但却并没有史诗般的恢弘，这可能因为作者是女性的缘故。在女性作家的眼中，鲜活的生命和爱情，永远比任何史诗都要辽阔宏大，灯明情浓，足以构成最完美的天地。

在《额尔古纳河右岸》里，绿地，河流，山川，星辰，月亮，阳光，驯鹿，兽皮，白桦树，萨满跳神的舞步，线条简单的岩画，流水般的马蹄声，一切的一切都是如此的自然而然，甚至于男女的风声，既温柔深挚，又狂风暴雨，它的发生回旋，没有丝毫的躲藏和掩饰。

在《额尔古纳河右岸》里，有太多的死亡。每一个鲜活生命的消亡，都会让人有生生的痛楚，然而，当你看到那些很小就死去的孩子，被装在白口袋里，扔在向阳的山坡上，痛楚就会转化成温暖。他们一边是枕着泥土的芳香，一边是沐着和暖的阳光，所以他们的亲人，自然的接受着生死命运。这个世界上，最诗意最动人的，总是那些最朴实最简单的活法。

在《额尔古纳河右岸》里，爱情的表达仍是最打动人的内心，林克和尼都对达玛拉的，“我”和拉吉达与瓦罗加的，伊万对娜杰什卡的以及鲁尼和妮浩的等等，即使是刻骨的仇恨，折磨自己也折磨他人的刻毒，也永远因着刻骨的爱，或因着得不到的刻骨的爱。《额尔古纳河右岸》告诉我们：男人的爱是火焰，你要让你爱的姑娘永远不会感受到寒冷，让她快乐的生活在你的怀抱中！而女人的爱，会让男人永远强壮！

太丰厚的情感，我实在无从表达。《额尔古纳河右岸》真正打动我的就是“灯明情浓”这四个字。写到此，想到当日读书的情形，晚上，点亮室内的灯，我和他靠在床头，各看各的书，整个屋子便静得如沉睡了一般，偶有的声响便是捻着纸张在翻页。开始的时候，多半是我看着看着就先睡着了，半夜睁眼，他还在看，灯仍旧亮着。后来的几天，便是他催促我，很晚了，睡吧。

灯明情浓，是我多年来一直寻求的。我在《额尔古纳河右岸》中找到了这种感觉，我在读《额尔古纳河右岸》的过程中，找到了这种感觉。

6. 迟子建《额尔古纳河右岸》的内容简介

部落是最后一位酋长的女人；诉说感天动地的民族故事，通灵萨满的旷世大爱为疲惫的人们点燃归航的明灯。

这是第一部描述我国东北少数民族鄂温克人生存现状及百年沧桑的长篇小说。似一壁饱得天地之灵气，令人惊叹却难得其解的神奇岩画；又似‘卷时而安恬、时而激越.向世人诉说人生挚爱与心灵悲苦的民族史诗。著名女作家迟子建，以一位年届九旬，这一弱小民族最后一个酋长女人的自述，向我们娓娓道来—— 在中俄边界的额尔古纳河右岸，居住着一支数百年前自贝加尔湖畔迁徙而至，与驯鹿相依为命的鄂温克人。他们信奉萨满，逐驯鹿喜食物而搬迁、游猎，在享受大自然恩赐的同时也艰辛备尝，人口式微。他们任严寒、猛兽、瘟疫……的侵害下求繁衍，在日寇的铁蹄、“文革”的阴云……乃至种种现代丈明的挤压下求生存。他们有大爱，有大痛，有在命运面前的殊死抗争，也有眼睁睁看着整个民族日渐衰落的万般无奈。然而，一代又一代的爱恨情仇，一代又一代的独特民风，代又一代的生死传奇，显示r弱小民族顽强的生命力及其不屈不挠的民族精神。

小说语言精妙，以简约之美写活了一群鲜为人知、有血有肉的鄂温克人。小说以小见大，以一曲对弱小民族的挽歌，写出了人类历史进程中的某种悲哀，其文学主题具有史诗品格与世界意义。