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1. 赞美景泰蓝的句子

这一套精致的花瓶组合，是我过五岁生日时，爸爸送给我的礼物。

听爸爸讲，它的制造工艺并不复杂。

景泰蓝花瓶雏形是一个普通的铜瓶子。制造工匠用铜丝在它的躯体上一点一点的围成各种图案，然后再给图案涂上五彩的颜色，犹如穿上一套美丽而又大方的外衣。最后经过烧制，它就从一个普普通通的铜瓶子，变成了一件精美的工艺品——景泰蓝花瓶。

它的制造虽然不复杂，价钱也不贵，但是我却非常喜欢它。

第一个花瓶，瓶口直径5厘米，高约12厘米。上面有很多精美图案，让人心旷神怡、爱不释手。你瞧，正面一朵鲜艳绽放的牡丹花，好似一位充满活力的少年，正沉浸在这良辰美景之中；上方一朵朵傲霜的菊花，恰似五彩的云霞。加上旁边艳丽耀眼，鲜活娇嫩的花朵。仿佛让人置身于花的海洋。

第二个花瓶的画面更具特色，它是由两幅画构成。面画讲述了一个让我受益匪浅的故事：正面一个鸟语花香的地方。一个小孩儿捉了一小鸟，高高兴兴回家了。反面画着：妈妈对他说：“鸟是人类e799bee5baa6e79fa5e98193e58685e5aeb931333363356532的好朋友，放了它吧。”于是，他依依不舍地打开鸟笼，小鸟在空中盘旋着，好像在说：“谢谢你！”每当我看到这个场景，脑海中总会浮现出这样的一句话：动物是人类的朋友，让我们善待他们吧。

这一套花瓶可以当装饰品，还能用来浇花或种植物。即美观，又实用。

这是一个小巧玲珑的作品；这是一个让人赞叹不已的作品。它的美点缀了我们的家庭。这就是我喜爱的景泰蓝花瓶

2. 乾隆珐琅彩的描述

乾隆时期珐琅彩瓷器的底足书“乾隆年制”4字篆书款，圈足内有“大清乾隆年制”青花6字篆书款。乾隆珐琅彩的款识，在雍正的基础上，增加了青花6字篆书款“大清乾隆年制”，这是由景德镇烧制白胎瓷器时预先写好的，也有在宫内书写的蓝料彩4字楷书款“乾隆年制”，外围方栏。以及横排篆书6字款。个别器物金彩或黑彩书写篆书或楷书款识。

三代时期生产珐琅彩瓷因为是御用瓷，在数量和质量上，更加注重质量，制成的每件珐琅彩都是一件艺术品，精美绝伦。现代人仿制，因为要满足市场广大的需求 ，在提高数量的时候，瓷器的质量就相对下降，做工粗糙，无法与真品相比。

一些仿制者根本没有见过珐琅彩真品，连瓷器的造型、尺寸、原材、釉料如何，诗、书、画怎么布局等都不知道，只是凭着自己的感觉制作，制成的珐琅彩，对珐琅 彩稍有一些了解的就能分辨其真假。

一些珐琅彩仿制品颜色为大红大绿，看上去非常俗气，这是因为仿制者搞不清五彩、粉彩和珐琅彩的区别，只知道珐琅彩是在五彩的基础上发展而来，也说不清珐琅 彩和粉彩的不同，更不知道珐琅彩的立体效果取决于其材质，只是一味的仿造，出产的珐琅彩自然无法与真品相比~

3. 瓷器中什么叫做珐琅彩

珐琅彩瓷概述 珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。

是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。

据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。

所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。

珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。

初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。

珐琅彩瓷的历史 相传历史上在我国江西瓷都附近，曾有一产胡姓人家，世代烧瓷为生。他家的瓷制品因 为精美得到了百姓的欢迎，也就惊动了官府。

乾隆南巡肘他的臣子将胡姓制瓷献给皇上，得到皇上大大赞美。大臣想让胡姓人进宫专为皇上和皇宫制瓷。

因为种种原因姓胡的不愿意进宫，于是大臣们在宫里特设一个窑，按照胡姓人的烧制方法烧制出了精美的珐琅彩瓷器。为了表宫里与民间的不同，也为了显示这种瓷器的出处，有人就将甲胡”字拆开，将专为宫中烧的这种珐琅彩瓷器叫做 “古月轩”。

传说很有味道，但珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物珐琅彩瓷器的前就身是景泰蓝，也就是所谓的“画珐琅”。它兴起于明代，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以 铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺晶。

清代康熙年间这种“画珐琅”的方法被用在瓷胎上，其吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。

雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。

康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。 珐琅彩的彩料还有“洋为中用”的成分。

五彩和粉彩中都不含的化学成份“硼”珐琅彩 中有：珐琅彩中含“砷”；康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑； 珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。上述化学成分分析说明了珐琅彩是国外引 入的，文字上也有记载，宫中原名《瓷胎画珐琅》的档案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》由此可见珐琅彩确是欧洲进口，由此更可见康熙帝国时中外文化与贸易交往的盛况。

珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窥”的御用品。 珐琅彩瓷的特点 珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。

另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。

胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。

珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。

康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。

当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。

珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。

画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。 珐琅彩瓷的绘画 珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。

珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。

据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。

珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎。