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1. 描写花鼓戏的文章有

花鼓戏是中国传统戏曲的一部分.它是湖南、湖北、安徽、

广东各地的花鼓戏、采茶戏、灯戏和杨花柳等剧种的统称而已.

湖南有：湘剧、祁剧、辰河戏、衡阳湘剧、武陵戏、荆河戏、巴陵戏、湘昆、长沙花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、永州花鼓戏、阳戏、花灯戏、傩戏、苗剧、侗戏等19个湖南地方戏剧剧种.

花鼓戏又名挑香担，属小戏，因其题材来源于农村生活，剧情简洁明快，曲调活泼流畅，又是用当地方言演唱，具有浓郁的地方特色，深受农民喜爱。传统剧目有《还披风》、《庵堂相会》、《卖草囤》、《秋香送茶》、《红玉》、《乌镇北栅头》、《陆雅臣卖妻》、《尼姑庵里卖草药》、《磨豆腐》等，大多是以当地居民津津乐道的传闻旧事为原型改编的。

花鼓戏在清末曾被禁演。1952年，崇德县文化馆帮助部分老艺人组建民爱花鼓戏小组，共12人。1959年12月，桐乡县文教局组建桐乡县花鼓戏剧团，有人员 30人。此后剧团屡有变更，或停或演，演员也有改行的，有回到农村的。1980年春，部分花鼓戏老艺人自愿结合组成民间性质的桐乡花鼓戏剧团，在农闲时节演出于桐乡、海宁、余杭、德清等地。1988年5月，受现代娱乐形式冲击，剧团停止演出。

湖南花鼓戏，湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。湖南花鼓戏已有二百多年的历史，经历了从民间歌舞到对子花鼓直到能够演出一整本大戏这样一个从简到繁的过程。湖南花鼓戏曲调的发展，是采用当地山歌、民歌、哼歌为素材，发展成为几个基本曲调，应用于有简单情节的的戏剧之中，后由于戏剧情节的复杂化和人物思想感情表达的要求，原始曲调变成了有各种不同节奏的、能表现各种不同情感的、分别适用于男声或女声演唱的曲牌。从音乐发展的角度说，前辈花鼓戏艺人（民间作曲家），根据戏剧内容的需要，运用“一曲多变”的规律，创作了许许多多的曲调。并且相传了一套曲调发展的手法，他们用了一些形象生动的语言来概括：如“变手法”、“改尾巴”、“换骨头”、“翻上去”、“落下来”、“把板眼扯烂或挤拢”等，实际上就是通过转调、变调、改变调式、音程移位、节奏扩展或者压缩等手法，来创造、丰富了花鼓戏曲调。所谓“变手法”，是转调与变奏的结合；“改尾巴”、“换骨头”是改变调式和骨干音；“翻上去”、“落下来”是音程上下移位；“把板眼扯烂或挤拢”就是节奏扩展或压缩。同时，他们也吸收了外省或者本省的其它民间音乐和其它剧种的音乐，为后代留下了宝贵财富。

早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。过去，由于花鼓戏遭受封建迂腐势力的歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。各地花鼓戏传统剧目，总计约400多个。中华人民共和国成立后，湖南省花鼓戏得到了蓬勃的发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。

湖南花鼓戏的音乐曲调约300余支，根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同大致可分为4类：1、川调，2、打锣腔，3、洞腔（即师公腔），4、小调。川调，源于山歌及民歌。按调式分为宫调式、羽调式两种，宫调式强调六级音，羽调式强调七级音，花鼓戏味特别浓厚。打锣腔源于哼歌及劳动号子，原来仅用锣鼓、唢呐伴奏，人声帮唱尾腔，得名打锣腔，现在基本上取消了这种帮腔形式。洞腔，源于师道音乐，所以，也称师公腔。川调、打锣腔、洞腔，统称为正调，正调的结构比较方整，大多以“对仗”或“起承转合”为结构形式，反复运用。小调是一些比较原始的民歌、山歌、城市小调和丝弦小调，表现情绪较为单一。某些小调发展较大，能表现多种情绪，编入了正调。

花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。多以表现劳动生活为主。湖南花鼓戏从劳动人民群众中来，丰富了劳动人民群众的生活娱乐。

2. 写一段描写看花鼓戏的情景

据说邻村的一老汉满八十，摆了几十桌酒席，还请来了戏班子的唱花鼓。

村民们早早的就收拾了田地里的活计，吃过晚饭，洗过澡，各人拿着手电在村口聚集人

马，浩浩荡荡的出发了。夜里的路走起来总比平常要快些，老人说那是“鬼扯脚”，读过点书的人却能说出个所以然来，道是什么热胀冷缩，夜晚气温偏低点，路程就缩了。我分不出个是非，只知道间在大人中间一路有说有笑，一下工夫毫不费劲的便赶到了戏场。屁大的观众坪里早坐满了人，熙熙攘攘的，紧密得很。我们没得坐，自然只能往后面站着。

到了晚上能赶四五里夜路去看戏的人，大多是单身汉，因为穷，娶不到老婆，看见个娘们便浑身痒痒，几十年来未碰过女人，便是不小心挨到了一下胸部和什么的也惊喜之极，回味无穷，还免不了要向同伙眩耀一番，加油添酱的说来，仿若是那么些婆姨抵挡不了他的魅力，自愿一般。

这也算是他们热衷看戏的又一个原因，一到戏场眼睛便四处瞟游，看有什么可人儿没有，乘机向她们挤去，拣点便宜。此事也是闹过笑话的，说是某人紧贴于一个女人背后站着，人山人海，大约是感觉了什么，心猿意马起来，身体的血液就向一个部位涌去，害得那婆娘回手一拍骂道；“你这骚家伙，拿着个电筒吵什么？”至今流传甚广，常作笑柄。

所谓花鼓戏，明初于陕北一带颇为盛行，历经久远，分了派系。一支入湘，雅称“湘剧”，所用乐器很简便，无非鼓、锁呐、二胡、锣，等等三五件。所唱内容也就是古典评书、章回

小说、神仙故事。腔法与粤剧想反，不走低沉悲凄之道，抑扬顿挫，高亢昂扬，依锣鼓之花

而唱，也别来味道。

唱的内容是要有考究的，须三思而定，不可乱点剧名。

前些年吧，一李姓村旗鼓声张的唱了一曲《狸猫换太子》，讲的是宋仁宗年间一刘、李二妃之间的事。刘氏奸诈，产下一女，便设计将李妃之子换了过来，再以狸猫代之。褒贬自明，惹恼了刘姓村，结果大打出手，重伤了数十人。

幼时，我于评书兴趣斐然，诸如《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》、《罗通扫北》、《五虎将》、《粉妆楼》等等百看不厌，于花鼓内容也总能说出个典故来。这便是大学问，村民们看到不懂处，自要寻来问我，有了满足感，这也是我乐此不疲的原因。

对于唱功，我是不懂的。朦胧之间也侧重于女戏子，隐约记得有一个饰樊梨花的戏子长

得好看，便上了心，并大言说过等我长大了要娶她做老婆。后来遇遇，我玩笑着说了出来、

其时她为人母已久，相对莞尔。

至今回忆，也颇有感想。

近年来，村民们富裕了，我也常回家看看，家家户户有了彩电，影碟机，想看就看，戏

班子也早就没了生计。我每到一户串门儿，往日的单身汉也大都娶了老婆，放上一段花鼓调

子，劝几杯烧酒，回忆旧时看戏的情景，往往满堂豪笑。

花鼓戏是我最初接触古典通俗文学的窗口，便是今日见识比那时要广些，新鲜物事也看

到过，仍然只有这种最为乡土，最为亲切的民间艺术萦怀不忘。

3. 作文我家乡的花鼓戏600字

“锵冬锵冬…” 清脆的锣鼓声骤雨般响起，戏台上的大幕徐徐拉开：流光溢彩的舞台上，一位扮相俊美的花旦碎步走上台前，她时而载歌载舞，时而舞刀弄枪，时而翻跟头，时而甩辫梢，走碎步…原来这是浏阳花鼓剧团正在表演脍炙人口的经典剧目呢！优美的身段，动听的唱腔，引得台下的观众如痴如醉：有的屏气凝神地看着听着；有的嘴里念念有词，轻声跟唱；有的随着乐曲用手在大腿上打着拍子，沉浸在动人的表演中…这就是我的家乡浏阳的地方戏！花鼓戏" 花鼓戏源于中国的#祖剧$！昆剧" 昆剧产生于元朝后期%是我国最古老的剧种之一" 昆剧广为流传%它的表演技巧&声腔&曲调都被大量收入京剧" 后来%京剧的支派！湘剧传入浏阳% 与浏阳的方言和音乐相结合%一个新的剧种！#地花鼓$诞生了" 不过当时的#地花鼓$角色单一%只有扮演青年男子的小生&扮演天真活泼青年女性的花旦以及扮演喜剧角色的小丑" 但经过了数百年的演变%花鼓戏形成了%角色也多样起来'有年轻英俊的小生&会武功的武生&扮小孩子的娃娃生%有年轻貌美的花旦&会武功的刀马旦&次要角色贴旦%有扮演大官大将的花脸净%还有滑稽角色小丑（（花鼓戏的服装&道具&脸谱与京剧大致相同%它的独特在于它极具浏阳地方特色的唱词&腔调" 花鼓戏的唱词以浏阳方言为基础%接近生活语言%既保持着原汁原味的生活气息%又经过了艺术的锤炼%具有很强的音乐感和节奏感" 它的腔调悠扬委婉%活泼流畅%带着浓浓的乡土气息" 花鼓戏的剧本题材多取自民间故事和现实生活%描写的对象多是工匠农民&商贾挑夫&书生村妇等%表现他们的品德和对美好生活的向往%极少有帝王将相登场" 大概是浏阳人天性乐观的缘故吧% 浏阳花鼓戏以热闹欢快的喜剧见长%即使是悲剧%也穿插着喜剧人物%以冲淡悲剧气氛"花鼓戏在我的家乡深受欢迎" 不管是在田间地头%还是在集市&庙会上%只要锣鼓声一响%人们便纷纷从四面八方赶来听戏" 有的三五人挤在一张长凳上看% 有的趴在树上看（（那受欢迎的程度毫不逊色于任何一场明星演唱会！有人说花鼓戏是地方戏"俗"难登大雅之堂"但浏阳的花鼓戏艺人却硬是将它演到了首都剧场# $蓓蕾的呼唤% 在！""# 年$ 月被选到北京汇报演出"受到了中央领导和首都人民的好评& 在湖南第三届民间戏剧节汇演中"此剧获'映山红（表演奖）创作奖）集体演出奖） 精神文明风格奖多项殊荣！作为浏阳人"我感到无比的自豪*但近年来" 看花鼓戏和学花鼓戏的人越来越少了"花鼓戏渐渐衰败下来& 为了使花鼓戏继续繁衍发展下去"花鼓戏艺人正在尽自己最大的努力& 编剧者拒绝老调重弹"注重创新"吸收生活中的精华& 近几年来"他们创作出了$书记有本难念的经%$秋天的童话%等一批反映现实生活）群众喜闻乐见的好戏& 表演者在表演上精益求精"把最好的艺术献给观众& 在宣传上" 花鼓戏剧团也做了许多工作" 经常送戏下乡"义务演出"进一步扩大了花鼓戏的影响&我深信"花鼓戏一定能再度繁荣起来& 家乡的花鼓戏"一路走好*。

4. 描写黄梅戏小辞店句子

《小辞店》是黄梅戏的传统小戏，解放前就由著名黄梅戏表演艺术家严凤英唱红长江中游沿岸的诸多码头，后来被各团名角不断演绎完善，成为该剧种的代表性保留剧目之一。这是一出只有两个人物的小戏，如同秦腔小戏里的《张连卖布》、花鼓戏的《夫妻观灯》等小戏一样，具有浓厚的民间小戏风格。

《小辞店》的故事情节非常简单，讲的是开客店的柳凤英，她年轻貌美，乖觉灵秀，内心的情感世界又极为丰富，然而她的婚姻却是不幸的。旧时的婚姻，一定是包办而成的“布袋卖猫”式组合。这一点虽在剧情中并未交代，但她与客人蔡鸣风的红杏出墙，就从侧面得以有力佐证。柳凤英“正人君子也不爱”，也不贪富豪客有钱有财，前来住店的客“人山人海”，她却偏偏看中了黄州来的客人蔡鸣风，忍禁不住的情火，使她瞒着公婆和丈夫，与其私配了“鸾偕”。这在封建时期，是何等大逆不道啊，然而正所谓色胆包天，她还是跨越了雷池，做出了越轨之事。但在观众眼里，对其并无猥亵卑睨之感，不仅看到的是柳凤英大胆追求自由的勇气，更还有对于爱的执着。该剧之所以在那个年代就被人们喜爱，不单是具有人性解放的心里暗流涌动，还在于柳凤英这一人物性格的鲜明、生动、可爱。她爱上了客人蔡鸣风，但毕竟只能是“露水夫妻”，这天，客人终于要走了，于是，戏就从这里开始。短短二十几分钟的小戏，就全然集中在了一个“别”字上，制造了易于抒情的良好戏剧情境。多情自古伤离别，通过离别时的痛楚，又把一个“情”字演绎得酣畅淋漓。这种离情别绪，不仅属于文人墨客、仕途官宦，普通的劳苦大众也同样感同深受。《小辞店》中的柳凤英，就是其中一个极具典型性人物。

5. 摘抄：求关于花鼓戏文化知识的文章,600字以上

盛行于商县、丹凤、商南、山阳、镇安、柞水、洛南，流行于安康、汉中和关中东部地区。

据花鼓艺人刘全兴、赵老二等人口述，清光绪三年（1877）湖北郧阳遭水灾，大批灾民从丹凤竹林关和山阳漫川关进入商洛地区，遂将郧阳地区流行的花鼓戏带入商洛。最初由移民演唱，后来当地人也学唱起来，并采用了当地的方言和语音，吸收了许多商洛的民歌小调，形成了商洛花鼓戏。

其班社演出活动，最早可追溯到丹凤竹林关冯善亮的职业花鼓班，先后传了六辈艺人，祖传师傅为刘三女。演出剧目多为小生、小旦、小丑为主的三小戏，主要剧目有《送香茶》、《回河南》、《接干妹》、《劝姑》、《白扇记》、《回妹》、《王小拜年》、《媳妇娃看家》、《山里娃》、《挑女婿》、《老两口赶庙会》等。

清代末年至中华民国二十年左右，花鼓戏出现了昌盛局面，班社四处涌现，艺人成批增加，其班社有：丹凤县的竹林关班，商县的东乡班、西乡班、板桥班、三十里铺班，镇安的太白庙三圣班、云盖寺安乐班、云镇峰岩艾老四班，柞水县的沙沟班、大石沟班，山阳县的杨老四班等。艺人有：冯善亮、刘兴全、毕占成、雷玉琴、杨三来、冀三娃、能喜娃、王飞厚、朱朝安、谭云铎、胡京武、李吉庆等。

剧目亦不断丰富，创造出了“吃面”等表演绝技。因其流行地域和语音不同，还逐渐形成了商丹（商县、丹凤）路和镇柞（镇安、柞水）路的差别。

商丹路花鼓，以关中语系为主，杂以当地土语，曲调流畅、优美、柔和、婉转，又被称为北路花鼓；镇柞路花鼓，以鄂西北语系（称下河语）为主，掺用本地土语，曲调高亢、宏亮、欢快，被称为南路花鼓。 商洛花鼓由三种曲调，三种剧目构成：（一）花鼓子，用民歌小调演出，也叫“小调戏”，多反映当地人民的劳动与爱情生活。

代表剧目有《打铁》、《打草鞋》、《哥接妹》、《瞎子摸妻》、《贾金莲回河南》等，（二）八岔子，用八岔调演出，也叫“八岔戏”，多反映公子、小姐的艳情故事。其曲调分阳八岔和阴八岔两种，阳八岔又称硬八岔或大八岔；阴八岔又叫软八岔或小八岔。

代表剧目有《坐西楼》、《送香茶》、《小东楼》、《小牙楼》等；（三）大筒子，以筒子胡琴伴奏，也叫“筒子戏”，属于花鼓中的大、中型戏，多反映历史故事、民间故事和神话故事内容。代表剧目有《蓝桥担水》、《刘海戏金蝉》、《血刀记》、《万寿图》、《山伯访友》、《四姐下凡》、《正德王访贤》等。

商洛花鼓有“小花鼓”与“大花鼓”之分。小花鼓，多为一男一女对唱对跳，或以说“干嘴”为主，由男角逗引、提问，女角用唱、白答对；或二人边跳边唱，相互问答，表演一段小故事下场，称之为“一堂”。

大花鼓，脚色较多，跳法复杂，唱调多为“筒子调”，以筒子胡琴伴奏，配以马锣、铙钹和鼓板。所唱曲调，因脚色而异，主要有[老生调]、[小生调]、[板半]、[半板]、[阴调]等。

商洛花鼓演出极为方便、简易，院落、堂屋铺上一张苇席，即可开演，场头、地头亦可以随地跳唱。无布景、无桌椅，全靠演员虚拟动作表演。

有的化妆演出，也有不化妆演出的，即使化妆也都十分简单，一般男角头戴草圈帽，腰系围带，脸上涂块白豆腐干，手拿长杆烟锅或折扇；女角头上包一花色帕子，插一朵绸或纸花，穿上时兴服装，围上印花裙子，手拿一把花折扇、一条花手帕或一顶小伞，即可登场演出。表演身段以跳扭为主，其名目有蹦跳、闪跳、弹跳、扭跳、踏跳、麻雀跳、双蹬跳、倒身跳、单腿跳、三角跳、十字跳、之字跳、拐线跳、双八字（“88”）跳等。

跳法虽然很多，但跳扭表演起来却没有固定程式，由演员随剧情和人物情绪自由发挥。 中华人民共和国成立后，专业文艺工作者与艺人合作，在挖掘抢救遗产的基础上，进行了多方面的艺术革新，使商洛花鼓跃入陕西大剧种行列，改变了以往“淫词俗调”、“不登大雅之堂”的局面。

1953年，商洛专区剧团首次改革排演出传统剧目《夫妻观灯》，并于1956年参加了陕西省第一届戏剧观摩大会演出，获剧本改编和演出一等奖。后又相继整理演出了花鼓传统戏《回河南》、《西楼会》、《桑园会》等。

1958年商洛专区剧团创作演出了《种核桃》、《龙风山》等现代剧。1964年以来，镇安县剧团亦先后创作排演出新戏《换猪》、《凤凰飞进光棍堂》、《牧童与小姐》等。

商洛地区剧团改编演出了大型剧目《屠夫状元》，创作演出了现代戏《六斤县长》，引起了全国戏剧界的关注。同时，培养出了一批艺术骨干，演员有王贞、陈清林、费庆民、冀福记、田井制、王帮印、陈叔敏、胡小琴、陶文霞、卢军丹、张肖等；导演有刘福堂、徐小强、傅天民等；音乐设计有辛庆善、刘浩智、刘文华、冯宁等；舞美设计有李志贤、李小兵、全俊文等。

6. 作文 花鼓戏 310字

[花鼓戏作文] 家乡在长江中下游平原的荆州地区，这里的戏叫荆州花鼓戏，每每秋收以后，村里都会请上戏班来唱几天，一是庆祝今年的丰收，二是希望明年风调雨顺， 花鼓戏作文 。

吃过晚饭以后。人们早早的把凳子搬到戏台的下面，我们小孩自然也是要跟去的，大人们都说“大人看戏，小伢看屁”“小伢看戏时为了混东西吃”--------------------- 戏还没开锣，戏台下面闹哄哄的，小贩的叫卖声，小孩的嬉闹声，大姑娘小媳妇张家长，李家短的议论声，小孩像大人索要东西遭到大人呵斥的哭声。

我一个人静静躲在后台的一角，看演员们勒头，扑粉，上妆，一件件古董似的衣服在镁光灯的照射下也显得那么的光彩夺目。 演员们上场开始咿咿呀呀的唱了起来，我虽然听不懂演员们唱的什么，大概得剧情还是能看懂的。

无非是谁谁经过磨难中状元了，谁和谁最后有情人终成眷属，好人终有好报，坏人也得到了该有的得下场。 现在随着生活节奏的改变，很少可以看到草台花鼓戏了，倒是在网络上可以找到几出，前几天在网上搜到了一出由我们洪湖演的花鼓戏，讲的是相国小姐向新科状元逼婚的故事，其中相国小姐说了这么一句话：只要你跟了我，吃不完的油，穿不尽的绸，我看到这句话不禁哑e68a84e8a2ad7a686964616f31333339663364然笑了，也许这出戏前人就是这么传下来的，前人认为有油吃，有绸穿就是相国小姐的生活了，这也许是前人对美好生活的憧憬和向往吧。

网上的戏一般都是由最好的演员演的，如胡新中老师在《李天保吊孝》里面吊孝的一段，《秦雪梅吊孝》里面商琳升天的一段，马红丽老师在《血冤》里面在狱中和自己娇儿，小姑告别的一段，李春华老师在《雪冤》里面妻审的那一段，在《庵堂认母》的精彩表演都应该算经典，。还有李春华老师和胡新中老师在上****80年代合演的《站华墙》更是红遍了大江南北。

家乡的花鼓戏没有黄梅戏的动听，没有越剧的婉转，没有秦腔的高吭，更没有京剧的大气，他以他最朴素的形式向人们讲述世上的大喜大悲，大善大恶。 我怀念看草台花鼓戏戏的气氛，我喜欢家乡花鼓戏的唱腔，家乡的花鼓戏愿你永恒。