梵高星空唯美句子,描写梵高的星空的优美句子推荐阅读:

1. 描写梵高的美句段

梵高没有毕加索的傲慢，梵高的生活里没有金钱的，没有女人的诱惑 没有鲜花的慰藉。他的生活是平淡的。梵高凭借神奇的手法，高妙的的色彩 超绝的构图称绝。

梵高的一生充满了孤独和被遗弃感，常常分文莫名的他曾或叹息着：“上帝啊，孤独地生活值得吗？”梵高又说：“一个人必须保持隐士的某种本质，不然，他就失去了根本。”为了绘画，孤独是必要的，孤独又是使人不堪磨难的，于是，梵高这个脆弱的生命在不可解决的悖论中被撕得粉碎。

文森特·梵高这个名字太沉重。每一次想起这个人，就感到胸口像压了一块巨石， 透不过气来，凡是感情丰富的人都会有这种感觉。我爱他，不是同情，我没有他那样的经历，同情有时需要相似的经历。我更不敢怜悯他，我没有那种资格，需要怜悯的倒是我们自己。

2. 谁有描写梵高的优美句段

1：人生是一趟巡礼的旅程。人的一生有多么苦难。然而，我们在这人生的大海里，藉神的使者、爱的天使获得慰藉。但可别忘记，神透过人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。

2：我梦想着绘画，我画着我的梦想。

3：我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐。

4：在大多数人的眼中我是什么呢？一个无用的人，一个反常与讨厌的人，一个没有社会地位、而且永远也不会有社会地位的人。好极了，即使这是事实，我也要以我的作品来表明，这样一个反常的人，这样一个毫不足取的人的内心是怎样的。这是我的雄心，它的主要基础是爱而不是恨，是冷静而不是热情，我时常陷入极大的痛苦，这是事实。但是我的内心仍然是安静的，是纯粹的和谐与音乐。在最寒碜的小屋里，在最肮脏的角落里，我发现了图画。

5：我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。

6：人们不能肯定的预告什么，但是，如果有谁能够进行分析，他就可以发现，本世纪最伟大与最优秀的人，总是顽强的工作，总是以个人主动的创造精神工作。

7：尽可能出门散步，保持你对大自然的热爱，因为这才是学会越来越深刻地理解美术的真正途径。

8：我看那些为了刻意求新而牺牲传统的人将会后悔不已的，尤其是在艺术这个殿堂里。

9：问题的症结不在于绝对地模仿自然，而在于认识自然，只有认识了自然，画出来的东西才是新鲜的和真实的；许多风景画缺少的正是这一点。

10：没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解

11：在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。

12：我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。

13：伟大的事业不是靠侥幸取得，而必须有坚强的意志才能成就。什么是绘画？一个人怎样才能学会绘画？绘画就是要设法穿过一堵看不见的铁墙，这堵铁墙似乎矗立于一个人感觉到的和他所能做到的之间。

14：并非现代的一切都意味着进步，不管是艺术家们还是他们的作品。

15：如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。

16：我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。

17：每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。

3. 描写夜晚、星空凄美的句段~急

我始终愿意认为，这是一个夏天的童话，一个关于星空的童话。

一个不爱说话的女孩遇到一个不爱说话的男孩，相伴走过一个夏，却只是一个夏。你出现了，又离开了，故事结束了。

没有曲折波澜的剧情，没有青春的萌动，只是迷宫中的一个男孩，一个隆重的女孩，两个无法与世界沟通的孩子，远离了喧嚣的城市，去寻找梵高的星空。

相伴的旅程，没有任何配字，也无需那些言语，看着他们自由的奔跑，看着他们娴静的享受日光，无声的画面，掀起我心中最大的波澜，很羡慕。

静静地望着那片星空，如梵高的星空一样美丽，最终却将回去，该面对的终将面对。

回去后，女孩病了。日日梦见一只鲸鱼游出海洋。醒后，男孩走了，男孩和他爸爸走了，取属于他的天堂。

离开了，再也不曾相遇。夏天结束了，故事结束了，成长却在继续。

4. 介绍梵高的《星空》作文200字左右

梵高用他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱.他喜欢用黄色和蓝色绘画，尤其是表达自然景物.《星夜》这幅作品以蓝色为主色调，以星光中的夜空为主要绘画对象.画的最近处是一棵柏树，梵高在这一时期非常喜欢柏树，他说：“那些柏树的线条像极了埃及的金字塔.”那颗硕大的柏树的枝条扭曲缠绕高耸入天空.它像一团熊熊燃烧的烈火，冲向云霄.它似乎象征了梵高心中的那片，对于绘画的，对于生命的.他心中有对绘画的无限热情，却一直未能被世人所理解，所以这团“火焰”是褐色的，虽燃烧，却不能尽显其本性.用褐色代替红色，梵高内心的压抑的表现，而柏树扭曲的形态更凸显了他思想的强烈斗争.画布的中主要表现的主题是夜晚的星空.淡蓝的夜幕下月亮、星星发出金黄色的光晕，天空中白云朵，它们在飘荡，它们在飞翔.蓝色和黄色是表现梵高内心较为平静的颜色.天空中的一切都是那么祥和，这也使梵高的内心得到了一丝的安慰，他纷繁、压抑的心绪似乎也是在这一刻变得平和.月光、星光皎洁，在天空形成一个个光圈，那是梵高内心的光明，夜晚时，它给梵高以指引.当时的凡高已舍弃对传统教的信仰，但他说：“宗教，可以说是我非常需要的.于是，夜晚我出去画星星.”天空的云朵被拉长，卷曲成海浪的形状，这象征了他心中的烦恼、以及一直缠绕他的病魔.虽然现在病以有所好转，但还是若即若离的跟随着他，使他不能完全摆脱.这飘摇的白云也是梵高自己的写照.它象征着梵高飘忽不定的生活，它象征着梵高那些没有结局的爱情，它俯视着下方的村落，表现出梵高内心对真正稳定的家的渴望.星空下的村庄显得平静、祥和，偶尔有几户人家点着灯，更加重了作品中家的气息，远处的山峦仿佛是村庄的依靠，显得雄伟、浑厚，这是梵高内心对家的渴望的写照.整幅画处在一种模糊的光线下，表现出作者内心的迷茫与无助.夜空中的星、云相互渲染、衬托，有种广袤而深邃的感觉.有人说：梵高的宇宙，可以在《星夜》中永恒.这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现教的伟大神秘中所做的任何尝试.梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系.然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的.当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来.那是奔放的，或者是像火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束.梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验.而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明.这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西.从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象.

《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，高大的白扬树战栗着，悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋着、

爆发着.这不是对人，而是对太阳系的最后审判.

自己选一些内容吧，