关于照相机的优美句子推荐阅读:

1. 关于相机的句子

1. 旅行，需要一台相机，记录风景；当然，也要一个小本子，记录心中的点滴感受；最重要，是要有一颗懂得生活的心。

2. 相机不能够取代眼睛去看，去记得。任何交通工具都不能够代替一双脚，它带你去你想去的地方。

3. 生活有时会像照相机闪光灯打过来的一瞬间，那个瞬间眼前会出现一片苍茫的亮光，紧接着双眼会陷入短时间的黑暗。

4. 我的照相机外面是一层银色，好像披着一件银色的外衣。照相机是长方形的，构造非常简单：主要由机身、镜头和照相机顶端的一些按钮组成。

5. 自从有了这架照相机，我的生活便开始变得丰富多彩起来。有时我会带着相机去拍公园里的美丽风景，有时我会带着相机去拍身边发生的有意义的事……

6. 这部照相机方方的，像镜子一样。它银色的“皮肤”在白天很耀眼。这部照相机有一个可以转动的“脑袋”，这就是它的显示器。

7. 照相机有很多的功能。如果要想在夜晚录像，可是会看不见的。这时，就需要红外线发射器来帮忙了。只要把镜头旁的一个小开关打开，就可以看见录像了。

8. 这个照相机是小姨送我的新年礼物，经过我们的一番挑选，看中一款照相机，它的着色是蓝色，是个长方体非常好看，我们试了好多次，才决定买了回来。

9. 照相机，虽然与那些大型电器比起来是个小不点，但它的功能可不比那些大家伙少。

10. 照相机的顶部有一个会发光的小按钮，别看它不起眼，它可是照相机很重要的一部分——“开关”。按一下这个可爱的小玩意，整个照相机就会立刻活分起来——照相机会立即打开了。

2. 摄影相关的优美句子

1、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。 2、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。 3、找到最适合拍的是最难的。 4、运气是用心摄影师之最好的老师。 5、有时最简单的照片是最难拍的。 6、有光即可摄影。 7、一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。 8、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。 9、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。 10、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。 11、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

12、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。 13、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。 14、摄影师必须是照片的一部分。 15、摄影就是狩猎，快门就是扳机。 16、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。 17、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。 18、拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。 19、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。 20、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。 21、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。 22、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

3. 描写拍摄的句子有哪些

1. 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。

2. 一张没有经过精心构图的照片往往会缺少焦点，令观者不知道该看那里。为了避免这种情况，可以在拍摄画面中安排引导线，引领观者的目光到主体身上或画面深处。利用广角镜头近大远小的夸张效果，有形或无形的线条集中消失于一个点。把主体安排在消失点的位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。

3. 拍摄引导线不一定是实实在在的线，可以是街灯、岩石、道路、台阶等等，总之找到一个角度是可以把这些分开的物体连起来，这时需要摄影师有一定的观察力。

4. 海景摄影中常利用海浪做为引导线。因为人眼只能定格一瞬间，而相机可以记录一个时段，相机呈现出的画面是在现场人眼看不到的，这也正是海景摄影的独特魅力所在，拍出的画面往往会带给你惊喜。如何利用海浪做为引导线，需要有一定的海景拍摄经验和预见性。

5. 作为摄影语言中的线条，不仅具有长度、方向和位置这些特征，还能表达出动态和情感。线条可以使照片呈现动感及韵律感，让照片更具表现力，使观赏者的视线随着线条的引导而自然集中在主体身上。照片中线条所具有的表现力是其他元素无可取代的， 不同的线条可以表达出不同的情感。

6. 水平线是摄影中最常出现的线条之一，给画面注入稳定平静的情绪，多用在横构图上。水平线会令画面呈现出平稳、安宁、辽阔、舒适的氛围， 常用于表现湖面、大海、草原等。可依据表现意图，配合经典的三分构图法将水平线放在不同的位置上。

7. 垂直线能充分显示景物的高大和表现纵深感，给人以庄严、秩序、雄伟、奋发向上的视觉感受。适用于拍摄高耸的景物， 如森林、山川峭壁、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

8. 拍出好照片，仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的，照片必须是有灵魂的，这来自于摄影师的构思和意图。也就是说，照片必须有视觉或情感上的冲击力，而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的。很多时候，构图决定着构思的实现。一张好照片必须有鲜明的主题，但并不仅取决于主题是什么，而是取决于主题在画面中是如何被表现和安排的。

9. 拍摄时还要注意线条，光线，色彩对构图的影响。有时候，一个线条就有可能决定照片的成败，而光线，色彩与构图之间的关系同样密切，在拍摄的过程中一样都不可忽视。

10. 拍出精彩的画面，前景的选择至关重要。 前景具有烘托主体和装饰环境等作用，并且有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

11. 很多人在拍摄看起来壮美辽阔的大场景时，照片上的影像平淡无奇，拍不出现场感受到的震撼和美丽，就是因为没有很好的安排画面的层次。在拍摄大场景时，松散杂乱是通病，一览无余抓不住读者的视线，缺乏深度感和距离感。最有效的办法，就是在构图时安排前景，画面立刻会收缩，人的视线会由散乱的面集中到一个点上。尤其是使用超广角镜头拍摄，由于纳入镜头的元素很多，最重要的就是对前景的把握。 照片应该是前景，主体，远景层次分明，内容丰富。

12. 在拍摄前我会仔细观察环境中的每一个细节，我喜欢利用现有的结构元素，特别是线条，去营造画面的节奏和秩序。还应寻找独特的角度，充分利用镜头的景深特性，在不同焦平面上体现出不同的结构要素，虚实呼应，以展现空间环境的立体感和丰富性。

13. 我偏爱入射角度小的逆光，温暖、柔和、梦幻，更重要的是它能带来丰富的可能性。有时画面结构中直线条的形式感过强、过硬，显得直白而单调，这时我就会在镜头前利用一些元素配合逆光制造出明亮而斑驳的前景光斑，让画面显得梦幻而有层次，“破”一下过于严谨的秩序感，增加趣味性和感染力。

14. 我从室外往里走，想找角度拍一个远景，发现透过门框望出去的层次感很舒服，背景也相对简洁。于是将人的位置安排在画面最亮的一个画框里，同时水面的倒影强化了人物。让太阳光从门框右上角冲进画面，并利用头饰作为前景，增添梦幻光斑，打破画面暗部的“闷”。

15. 我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。

4. 描写拍摄的句子

1） 对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。

2） 不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

3） 当你拍摄他人的时候，越靠近越好。

4） 选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。

5） 然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。

6） 对于，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。

7） 回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。

8） 拍你真正喜欢的，这种通常会从作品中表现出来。

9） 外出拍摄时，经常回头看看。

10） 坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。