夸赞梵高的优美句子,夸赞美食的优美句子推荐阅读:

1. 赞扬梵高的句子 急求

梵高先生，是您，早上把清凉的山峦和潮湿的农舍，以及奔跑的小白马献给我们；而中午，您又将席卷大地的炽热和小镇的慵懒奉献给我们；黄昏，当我们随着那困顿劳作者踟蹰在最后一段通往家园的古铜色道路上，我们不禁怆然而泪下；到了晚上，梵高先生，您又带我们仰望几欲疯狂的夜空，在夜风的薰拂下，我们一同细数沉睡的村舍和教堂。

在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢？有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家！”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。

我的信仰仍然不会动摇！” 他一直承受着精神与物质的双重的摧残。在这矛盾挣扎中，我读到—— 他最愿意相信的话是福楼拜说的：“天才就是长期的忍耐。”

他最想喊叫出来的一句话是：“我要作画的权利！” 他最现实的呼声是：“如果我能喝到很浓的肉汤，我的身体马上会好起来！当然，我知道，这种想法很荒唐。” 如果着意地去寻找，会发现这些呼喊如今依旧还在梵高的画里。

梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。他名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。

在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。

-----以上选自当代作家冯骥才《最后的梵高》，不错的文章，值得一看。

2. 赞扬梵高的句子 急求

梵高先生，是您，早上把清凉的山峦和潮湿的农舍，以及奔跑的小白马献给我们；而中午，您又将席卷大地的炽热和小镇的慵懒奉献给我们；黄昏，当我们随着那困顿劳作者踟蹰在最后一段通往家园的古铜色道路上，我们不禁怆然而泪下；到了晚上，梵高先生，您又带我们仰望几欲疯狂的夜空，在夜风的薰拂下，我们一同细数沉睡的村舍和教堂。

在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢？有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家！”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇！”

他一直承受着精神与物质的双重的摧残。在这矛盾挣扎中，我读到——

他最愿意相信的话是福楼拜说的：“天才就是长期的忍耐。”

他最想喊叫出来的一句话是：“我要作画的权利！”

他最现实的呼声是：“如果我能喝到很浓的肉汤，我的身体马上会好起来！当然，我知道，这种想法很荒唐。”

如果着意地去寻找，会发现这些呼喊如今依旧还在梵高的画里。

梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。他名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。

真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。

-----以上选自当代作家冯骥才《最后的梵高》，不错的文章，值得一看

3. 描写梵高的美句段

梵高没有毕加索的傲慢，梵高的生活里没有金钱的，没有女人的诱惑 没有鲜花的慰藉。他的生活是平淡的。梵高凭借神奇的手法，高妙的的色彩 超绝的构图称绝。

梵高的一生充满了孤独和被遗弃感，常常分文莫名的他曾或叹息着：“上帝啊，孤独地生活值得吗？”梵高又说：“一个人必须保持隐士的某种本质，不然，他就失去了根本。”为了绘画，孤独是必要的，孤独又是使人不堪磨难的，于是，梵高这个脆弱的生命在不可解决的悖论中被撕得粉碎。

文森特·梵高这个名字太沉重。每一次想起这个人，就感到胸口像压了一块巨石， 透不过气来，凡是感情丰富的人都会有这种感觉。我爱他，不是同情，我没有他那样的经历，同情有时需要相似的经历。我更不敢怜悯他，我没有那种资格，需要怜悯的倒是我们自己。

4. 谁有描写梵高的优美句段

1：人生是一趟巡礼的旅程。人的一生有多么苦难。然而，我们在这人生的大海里，藉神的使者、爱的天使获得慰藉。但可别忘记，神透过人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。

2：我梦想着绘画，我画着我的梦想。

3：我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐。

4：在大多数人的眼中我是什么呢？一个无用的人，一个反常与讨厌的人，一个没有社会地位、而且永远也不会有社会地位的人。好极了，即使这是事实，我也要以我的作品来表明，这样一个反常的人，这样一个毫不足取的人的内心是怎样的。这是我的雄心，它的主要基础是爱而不是恨，是冷静而不是热情，我时常陷入极大的痛苦，这是事实。但是我的内心仍然是安静的，是纯粹的和谐与音乐。在最寒碜的小屋里，在最肮脏的角落里，我发现了图画。

5：我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。

6：人们不能肯定的预告什么，但是，如果有谁能够进行分析，他就可以发现，本世纪最伟大与最优秀的人，总是顽强的工作，总是以个人主动的创造精神工作。

7：尽可能出门散步，保持你对大自然的热爱，因为这才是学会越来越深刻地理解美术的真正途径。

8：我看那些为了刻意求新而牺牲传统的人将会后悔不已的，尤其是在艺术这个殿堂里。

9：问题的症结不在于绝对地模仿自然，而在于认识自然，只有认识了自然，画出来的东西才是新鲜的和真实的；许多风景画缺少的正是这一点。

10：没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解

11：在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。

12：我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。

13：伟大的事业不是靠侥幸取得，而必须有坚强的意志才能成就。什么是绘画？一个人怎样才能学会绘画？绘画就是要设法穿过一堵看不见的铁墙，这堵铁墙似乎矗立于一个人感觉到的和他所能做到的之间。

14：并非现代的一切都意味着进步，不管是艺术家们还是他们的作品。

15：如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。

16：我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。

17：每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。

5. 写梵高的句段

出人意料与情理之中——记梵·高的一生 （全国卷I）

梵·高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。

梵·高的作品，用永恒来诠释也不为过。

但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。

“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵·高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵·高，梵·高的画，梵·高的忧郁……我从这句话中体会到了梵·高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不成人形。他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵·高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。

当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。

活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。

终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵·高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在平庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！

而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵？高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵？高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！

凡高的破碎，是太阳用黄金的刀子让他在光明中不断剧痛~~

6. 形容梵高的诗句

爱上凡。

高 躲在你的背后 流着鼻涕吮手指头 碎花裙子羊角辫 看你画画的样子 不知道时间在走 望着你离开 偷偷摸你的画具 满足的逃开 幸福一个夏季 童年的我 就这样将你爱恋 荷兰男人 你不会发现 我不是 怒放的葵花 挺拔的鸢尾 不是 咖啡店里面你所心仪的人 夜空眩目时你仰望的星 我只是 最小的那朵向日葵 迎着你火热的眼神 害羞的低下头 我只是 鸢尾花下脚下的泥土 沾在你的鞋底 为你刻下脚印 我只是 咖啡店门前微弱的灯光 守望你的背影 不知疲倦 我只是空中飞翔的流星 感受你的笔触 就变成陨石坠落 我只是你乱花丛中的一根稻草 靠近你的魂灵 陪你进入墓地 躲在你身后流泪 直到燃烧在天边 我微笑着消失时候依然将你爱恋 亲爱的文森特 你永远不会发现。

7. 求有关梵高的文章 最好是优美一点的

早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的艺术有深远的影响。

法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

8. 如何赞美梵高的画

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

我的看法

爱因斯坦都说：孩子是天才。所有的孩子都是这样，只不过，孩子的画里是幻想，他自己也不清楚不明白哪些是什么，孩子也不清楚自己要表达些什么，那里面有的只是孩子短浅的阅历所带来的并不丰富的情感。梵高不是。他不是个孩子，他的画里，有它想要表达的东西

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.

梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。