形容摄影的唯美句子,形容日出的唯美句子推荐阅读:

1. 描写摄影的句子

1、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

2、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

3、找到最适合拍的是最难的。

4、运气是用心摄影师之最好的老师。

5、有时最简单的照片是最难拍的。

6、有光即可摄影。

7、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

8、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。

9、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

10、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。

11、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

12、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。

13、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

14、摄影师必须是照片的一部分。

15、摄影就是狩猎，快门就是扳机。

16、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

17、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。

18、拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。

19、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。

20、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。

21、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。

22、一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。

2. 求有谁知道形容摄影水平很高的美句和成语

形容摄影技术高超的句子 马丁•帕尔——1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。

4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。5.对于，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。

皮特•特纳——6.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。7.拍你真正喜欢的，这种通常会从作品中表现出来。

8.外出拍摄时，经常回头看看。9.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。

10.在你成为前不断学习用光及拍摄角度。约翰•兰金——11.永远不要以为相机是最重要的。

他只是你的工具，合手就好。12.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！13.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑屏幕产生的光。

14.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。

15.赫尔穆特•纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。

16.寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。

因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。17.卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。

18.拉尔夫•吉卜生——我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。19.尤金•史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。

而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。20.马克•吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。

就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。

21.爱德华•布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。22.爱德华•布巴——摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。

这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。

安德烈•柯特兹——相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。23.威廉•克莱因——为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。

在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。

我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。黛安•阿勃丝——25.我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。

我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。26.我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。

布列松——27.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。28.我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。

29.莎拉•莫恩——我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。

我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。摄影技术高超的句子推荐30.苏珊•桑塔格——摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与'认识'是背道而驰的，因为真正的'认识'必须由不以表像看世界做为起始。

因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。31.阿尔弗莱德•艾森塔斯特——保持简单。

32.阿尔弗莱德•史迪格里兹——有光即可摄影。33.安德烈斯•法宁格——一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。

好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。

34.安塞尔•亚当斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。

不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。

35.阿诺德•纽蔓——摄影师必须是照片的一部分。36.芭芭拉•摩根——光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。

37.戴维•拉•夏贝。

3. 描写拍摄的句子

1） 对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。

2） 不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

3） 当你拍摄他人的时候，越靠近越好。

4） 选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。

5） 然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。

6） 对于，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。

7） 回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。

8） 拍你真正喜欢的，这种通常会从作品中表现出来。

9） 外出拍摄时，经常回头看看。

10） 坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。

4. 描写拍摄的句子有哪些

1. 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。

2. 一张没有经过精心构图的照片往往会缺少焦点，令观者不知道该看那里。为了避免这种情况，可以在拍摄画面中安排引导线，引领观者的目光到主体身上或画面深处。利用广角镜头近大远小的夸张效果，有形或无形的线条集中消失于一个点。把主体安排在消失点的位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。

3. 拍摄引导线不一定是实实在在的线，可以是街灯、岩石、道路、台阶等等，总之找到一个角度是可以把这些分开的物体连起来，这时需要摄影师有一定的观察力。

4. 海景摄影中常利用海浪做为引导线。因为人眼只能定格一瞬间，而相机可以记录一个时段，相机呈现出的画面是在现场人眼看不到的，这也正是海景摄影的独特魅力所在，拍出的画面往往会带给你惊喜。如何利用海浪做为引导线，需要有一定的海景拍摄经验和预见性。

5. 作为摄影语言中的线条，不仅具有长度、方向和位置这些特征，还能表达出动态和情感。线条可以使照片呈现动感及韵律感，让照片更具表现力，使观赏者的视线随着线条的引导而自然集中在主体身上。照片中线条所具有的表现力是其他元素无可取代的， 不同的线条可以表达出不同的情感。

6. 水平线是摄影中最常出现的线条之一，给画面注入稳定平静的情绪，多用在横构图上。水平线会令画面呈现出平稳、安宁、辽阔、舒适的氛围， 常用于表现湖面、大海、草原等。可依据表现意图，配合经典的三分构图法将水平线放在不同的位置上。

7. 垂直线能充分显示景物的高大和表现纵深感，给人以庄严、秩序、雄伟、奋发向上的视觉感受。适用于拍摄高耸的景物， 如森林、山川峭壁、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

8. 拍出好照片，仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的，照片必须是有灵魂的，这来自于摄影师的构思和意图。也就是说，照片必须有视觉或情感上的冲击力，而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的。很多时候，构图决定着构思的实现。一张好照片必须有鲜明的主题，但并不仅取决于主题是什么，而是取决于主题在画面中是如何被表现和安排的。

9. 拍摄时还要注意线条，光线，色彩对构图的影响。有时候，一个线条就有可能决定照片的成败，而光线，色彩与构图之间的关系同样密切，在拍摄的过程中一样都不可忽视。

10. 拍出精彩的画面，前景的选择至关重要。 前景具有烘托主体和装饰环境等作用，并且有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

11. 很多人在拍摄看起来壮美辽阔的大场景时，照片上的影像平淡无奇，拍不出现场感受到的震撼和美丽，就是因为没有很好的安排画面的层次。在拍摄大场景时，松散杂乱是通病，一览无余抓不住读者的视线，缺乏深度感和距离感。最有效的办法，就是在构图时安排前景，画面立刻会收缩，人的视线会由散乱的面集中到一个点上。尤其是使用超广角镜头拍摄，由于纳入镜头的元素很多，最重要的就是对前景的把握。 照片应该是前景，主体，远景层次分明，内容丰富。

12. 在拍摄前我会仔细观察环境中的每一个细节，我喜欢利用现有的结构元素，特别是线条，去营造画面的节奏和秩序。还应寻找独特的角度，充分利用镜头的景深特性，在不同焦平面上体现出不同的结构要素，虚实呼应，以展现空间环境的立体感和丰富性。

13. 我偏爱入射角度小的逆光，温暖、柔和、梦幻，更重要的是它能带来丰富的可能性。有时画面结构中直线条的形式感过强、过硬，显得直白而单调，这时我就会在镜头前利用一些元素配合逆光制造出明亮而斑驳的前景光斑，让画面显得梦幻而有层次，“破”一下过于严谨的秩序感，增加趣味性和感染力。

14. 我从室外往里走，想找角度拍一个远景，发现透过门框望出去的层次感很舒服，背景也相对简洁。于是将人的位置安排在画面最亮的一个画框里，同时水面的倒影强化了人物。让太阳光从门框右上角冲进画面，并利用头饰作为前景，增添梦幻光斑，打破画面暗部的“闷”。

15. 我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。

5. 描写照相的句子

摄影即生活。每一天都是一份礼物。

耐心的诚实地理解日常经验——睁大双眼，追随你的梦想……——罗伯特.弗兰克

摄影带给我们一些什么呢？是一口新鲜空气、一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现，是确实的和真理的无法定义的符号，摄影完全更新了人和宇宙的的关系——布拉塞。

对于生与死的爱，那就是摄影。——荒木经惟

我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。——黛安·阿勃丝