诗歌体裁如何写评语 博客推荐阅读:

怎样分辨诗歌的体裁

古代诗歌可以分为诗、词、曲等。

先说诗。

诗可以分为古体诗和近体诗两种体裁。

近体诗是发端于南北朝兴盛于唐代，相对于这之前的诗歌而言的。

但唐代诗人也写古体诗。

古体诗从字数上分可分为四言诗（如《诗经》和曹操的《短歌行》等）、五言诗（如《古诗十九首》《孔雀东南飞》等）、七言诗（如曹丕的《燕歌行》等）、杂言诗（如汉乐府民歌中的《上邪》等），五言诗和七言诗简称五古、七古。

当然从历史分期和诗歌特点也可分，比如楚辞体，民歌体，文人五言诗等。

古体诗的特点是篇幅灵活，字数不拘，押韵没固定的规律，对平仄没有自觉的要求。

而近体诗本来就是相对于古体诗而言的。

从句数上分近体诗可分为律诗（四联八句）、绝句（两联四句）。

律诗又可分为七律、五律、排律（又叫长律）；绝句可分为七绝、五绝）这些都是从字数上分的。

无论律诗还是绝句都追求声韵和谐，严格规定了平仄、押韵、对仗等。

比如就平仄而言可分为“平起平收式”“仄起平收式”等,很繁复。

词是兴起于唐代兴盛于宋代的诗歌体裁。

和诗的最大的区别是词可以配乐演唱，所以词又叫“曲子词”。

和律诗的另一个区别就是字数长短不齐，因此词又叫“长短句”。

和律诗相同的是在平仄和押韵上要求也很严格。

词和词之间也有体裁的差别。

这种差别实际上是音乐曲调的差别。

词都有词牌，可以说词牌不同，体裁就不同。

同一种词牌写出来的词，句数字数都是相同的。

所以写词又叫填词。

曲和词相同的地方很多。

最重要的相同点是配乐可唱这一点。

曲比词晚出。

在元时达到兴盛。

元曲可分套曲和散曲两种。

所谓套曲就是指由一组不同曲牌的曲子构成的组诗；散曲当然就是一个曲牌的曲子了。

区别词和曲一方面看是曲牌还是词牌，另一方面，曲的内容比词的内容“俗”。

也就是口语化现象较多。

当然也有很古雅的元曲。

就说到这儿吧。

我去吃晚饭了。

对诗歌进行评价

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感彩的语言形式。

《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。

《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。

早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。

诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

如何理解古代诗歌体裁行

“行”是古诗的一种体裁，统称“歌行体”。

它的特点是“篇无定句，句无定字”，音节、格律比较自由，句法长短不一，富于变化。

唐以后，歌行一般用五、七言古诗体裁。

格式节奏上没有严格要求，也不讲究平仄，字数五七言为主，可参差不齐，可变韵。

亦称古诗、古风。

例如：杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、曹操的《短歌行》、曹丕的《燕歌行》等。

诗歌怎么写

我们在创作诗歌应该掌握和运用的营造意境的三种表现手法：赋、比、兴。

1、“赋”，直接叙述、描写或抒情，用的是白描手法。

2、“比”，就是比喻、比拟，一般是以具体的事物来比喻抽象的事物。

3、“兴”，就是即物起兴，即一首诗词想要表达某种思想感情，却不是直奔主题，而是首先从别的事物写起，以引到作者所要写的对象上去。

交待事实，直抒胸臆，以赋为佳。

变抽象为具体、形象，以比兴为上。

赋、比、兴在诗词创作中要结合起来用。

扩展资料：1、诗歌感情的表达往往借助具体的形象，诗歌形象是融注了诗人情感的形象，称为意象。

意即情感，象为形象。

生活中的形象一旦入诗，就已经染上了诗人心中要表达的情感，一切景语皆情语。

2、现代诗歌不必讲求处处偶句押韵，但如果每个诗节都能有韵律感，肯定要比诗句散乱，不讲韵律的诗效果好得多。

3、想象有联想和幻想，联想是由此及彼的想象，运用联想，能够使诗歌内容丰富。

参考资料：百度百科-诗歌创作

行是诗歌体裁吗

有什么格式要求

【诗的体裁“行”】

“行”是古诗的一种体裁,统称“歌行体”,是乐府诗的一种体裁.

它的特点是“篇无定句,句无定字”,音节、格律比较自由,句法长短不一,富于变化.唐以后,歌行一般用五、七言古诗体裁.

格式节奏上没有严格要求,也不讲究平仄,字数五七言为主,可参差不齐,可变韵.亦称古诗、古风.

例如：曹操的《短歌行》、曹丕的《燕歌行》等.

诗歌体裁是什么

1 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。

古体诗的诗体可分为乐府、杂言、四言、五言、七言等。

注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。

古体诗不讲对仗，押韵较自由。

古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

2 近体诗，包括律诗和绝句。

诗体分为五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等。

3 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。

其特点：调有定格，句有定数，字有定声。

字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。

词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。

词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

4 曲，又称为词余、乐府。

元曲包括散曲和杂剧。

散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。

特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。

散曲包括有小令、套数（套曲）两种。

套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。

每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。

它无宾白科介，只供清唱。

诗歌的题材和体裁。

诗歌体裁分为：古代诗歌和新诗两类，古代诗歌又可分为近体诗和古体诗（古风），近体诗又分为格律诗（律诗〔五言律诗、七言律诗〕、绝句〔五言绝句、七言绝句〕）、词、曲；新诗包括自由诗（五四以来产生的白话诗）、散文诗（以散文形式表现抒情诗内容）、民歌（民间流传，集体创作的诗）。

古代诗歌的题材分为：写景抒情诗、咏物言志诗、即事感怀诗、怀古咏史诗、边塞征战诗

现代诗歌的题材分为：叙事诗和抒情诗（按照作品内容的表达方式划分）或格律诗、自由诗和散文诗（按照作品语言的音韵格律和结构形式分类）。

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古代诗歌体裁分类

从诗歌的形式可分为：

1、古体诗

包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。

注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。

古体诗不讲对仗，押韵较自由。

古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

2、近体诗

包括律诗和绝句。

3、词

又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。

其特点：调有定格，句有定数，字有定声。

字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。

词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。

词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

4、曲，又称为词余、乐府。

元曲包括散曲和杂剧。

散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。

特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。

散曲包括有小令、套数（套曲）两种。

套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。

每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。

它无宾白科介，只供清唱。

扩展资料

古诗格律特征

古诗（古体诗）有固定的诗行，也会有固定的体式。

相对于近体诗，古诗的格律限制较少。

篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。

汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。

所有古体诗都是按照诗句的字数分类。

四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。

四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。

但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。

五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。

所以，七言古风颇受七言近体诗的影响。

参考资料来源：百度百科-古诗

评价诗写得好的句子有哪些

势如霹雳鬼神怯，生花妙笔纸上显。

撇捺铿锵撼日斜，词句激昂雄心烈。

妙笔生花，叹为观止。

笔落惊风雨，诗成泣鬼神。

此诗只应天上有，人间难得几回看。

看似简单，实则韵意丰富，简单的话语表达了巨大的意思，实在是好诗。

如何评价“宫怨诗”这一诗歌体裁

宫怨诗出现于唐代，唐代诗人写了大量的宫怨诗。

但它不同于六朝及唐初那些专门描写宫庭绮靡生活的宫体诗，而是以描写宫女幽怨为主题的。

存在诗人替怨、诗人观怨、宫女自怨三种类型。

唐代宫怨诗所涉及的作者来自社会的各个阶层，在诗坛上留下许多脍炙人口的佳作，为唐代诗苑注入了新鲜血液。

宫怨诗在唐代诗苑中占有重要的地位，不仅从一个方面反映了唐诗的艺术成就，而且也能从中发现唐代宫廷女性幽闭深宫的苦闷生活状态以及压抑痛苦的内心感受，更能发现唐代社会对宫中女性的关注和同情。

唐代宫怨诗的繁荣有以下几个原因：

宫掖之盛和宫廷生活的苦闷是现实根源；社会开放和文禁松弛是不可或缺的条件；唐代文人积极入世的心态和怀才不遇的现实是动因。

唐代宫怨诗的内容十分丰富，总结为以下几个方面：幽闭深宫；痴情望幸；恩尽失宠；怨怼悲愤。

在艺术上也有其独特的特点：怨而不怒的思想倾向；含蓄蕴藉的抒情手法。

吴宫怨

吴宫四面秋江水

江清露白芙蓉死

吴王醉后欲更衣

座上美人娇不起

宫中千门复万户

君恩反覆谁能数

君心与妾既不同

徒向君前作歌舞

茱萸满宫红实垂

秋风袅袅生繁枝

姑苏台上夕燕罢

他人侍寝还独归

白日在天光在地

君今那得长相弃