描写拍照的优美句子,拍照的心情优美句子推荐阅读:

1. 赞美照片拍的好

最低0.27元开通文库会员，查看完整内容>

原发布者：李鹏亚

照片拍的好如何赞美【篇一：照片拍的好如何赞美】共收录31个关于摄影的句子：本页收录的摄影的句子/关于摄影的句子根据受欢迎度及发布时间排序，这些描写摄影的句子/好句/经典语句可以用来参考写作或设置qq个性签名等用途。如果您也有喜欢的有关摄影的句子，欢迎出来与我们共享。【篇二：照片拍的好如何赞美】作为服役十余年的系统，它已经迎来了自己的归宿。现在，全世界的网友不禁为这一顽强存在于microsoft十余载的系统肃然起敬。只有不断地探索、尝试、创新，才能使系统运行更人性化。这一点，是xp无法与7和8.1相媲美的。【篇三：照片拍的好如何赞美】1.构图完整、构图干净、角度到位、角度独特、用光巧妙、作品细腻。2.拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。3.不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。4.因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影e799bee5baa6e79fa5e98193e78988e69d8331333433623739像，即使那影像再完美也是空洞的。当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。5.三幅照片选取的画面、拍摄角度、画面结构，瞬间气氛都很有特点，这组作品无疑是优秀的。它让人们看到了生命中残酷悲哀的一面，让人们更关注贫者、弱者、被害者。唤醒同情，激发人们的正义感。6.这组照片的意义已经超越月赛的承担。7.这组作品为大家提供了一个好的摄影教学文本，值得大家研究和探讨。8.在人类历史中，

2. 形容摄影的句子

1、真相是最好的照片，最好的宣传。——罗伯特·卡帕

2、任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。——安塞尔·亚当斯

3、人们都说照片不会说谎，可我的照片会。——大卫·拉沙贝尔

4、只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔·亚当斯

5、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。——皮特·亚当斯

6、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。——弗里曼·帕特森

7、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。——黛安·阿勃丝

8、摄影师必须是照片的一部分。——阿诺德·纽曼

9、相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段——杰里·于尔斯曼

10、生命本身不是现实。我们是那些把生命注入石头和鹅卵石的人。——弗雷德里克·萨默

11、胶卷比机会便宜。——史蒂夫·希尔伯曼

12、我拍我不希望画的，画我不能拍的。——曼·雷

13、现在你可以拍摄任何东西。——罗伯特·弗兰克

14、我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。——甘地

15、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。——罗伯特·杜瓦诺

16、我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。——萨姆·阿贝尔

17、相机是我的工具。透过它，我给周遭的事物一个理由。——安德烈·凯尔泰斯

18、制作万花筒似的影像。——威廉·亨利·福克斯·塔尔博特

19、我渴望捕捉我眼前所有的美，经过长期的努力，终于如愿以偿。——朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦

20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。——马克·吐温

21、一个物件，讲述各种物件的丧失、毁灭、消亡。不谈自己。谈别的东西。它会把它们包括进去吗？——贾斯珀·约翰斯

22、有光即可摄影。——艾尔弗雷德·施蒂格利茨

23、文字的重量，照片的震撼。——《巴黎竞赛画报》

24、艺术中的新形式是边缘形式的正典化创造的。——维克托·什克洛夫斯基

25、如果我能够用文字讲故事，我就不必拖着一部相机。——刘易斯·海因

26、摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。我的照片是要表现你看不见的事物。——埃米特·戈温

27、最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。——巴勃罗·毕加索

28、我总是在头脑里拍摄一切事物，以此作为练习。——迈纳·怀特

29、保持简单。——阿尔弗莱德·艾森塔斯特

30、达盖尔银版法不只是一件用来描绘自然的工具……它把力量赋予自然，让自然去再创造自己。——路易斯·达盖尔

31、我拍照是为了看看事物被拍摄下来的样子。——加里·维诺格兰德

32、找到最适合拍的是最难的。——玛丽·艾伦·马克

33、如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。——罗伯特·卡帕

34、不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。——安塞尔·亚当斯

35、我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。——罗纳德·里根

36、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。——简·考克多

3. 有哪些关于摄影、描写摄影师的句子

1.因情感而拍摄，而不要刻意追求与你无关的影像，即使那影像再完美也是空洞的。

当你并不以成为职业摄影师当作拍摄的目的时，你往往会拍的比职业摄影师还好。 2.在相机如此普及的今天，更多的人愿意自由的拍摄，不断的按下快门。

如果你总能从这样的重复中找到的话，我是非常为你高兴的，因为快乐来的就是这么容易。 3.对于画家来说是友好的，没有它，面对大千世界画家无从起笔。

而对于摄影师而言，框是对你的禁锢，你必须以它为标准对世界做出取舍。而且舍去的永远是大留下的是只能是小。

世界是一个在时间中流淌的河，只有摄影可以在多个维度让世界停下那么一瞬间。按下快门你就告诉世人你的关注点，而一个人关注什么不会仅仅和摄影有关。

当你知道框什么时，怎么框就不再难以判断了。以自己的视角移动这个框，在里面建立一个只属于自己的主观世界。

4.技术是有高下的，但意识则没有。对于摄影而言你完全可以在这两个方面都倾注很大的力气，偏重于其中任何一方你都会有收获。

如二者兼收则为集大成者。你的片子炫不是因为你的相机炫，而是因为你的生活炫！ 5.不是只有旅游图片和好看的菜谱才是有用的照片，其实真正好的图片给你带来的是一种情怀。

当你不再纠结于迎合世人的标准时，你才是一个摄影爱好者，否则你只是一个给相机厂商打工的人。那么怎样才能建立自己的影像标准呢？那照片的内容如果是感人的，你清楚的拍下它就够了。

6.做为年轻记忆中最重要的部分，爱情与旅行是最令人乐于回忆的两个话题。要尽早成为一个旅行者，让自己离开那些能让我们倍感安全的地方，向未知前进。

新的世界常常首先出现在旅行者的视野里，他们抱着单程旅行的勇气出发，只为了发现了一个新天地。经过的地方会看到罹难者的墓碑，但那又怎样呢，在家终老难道就是幸福吗？ 7.如果有一天你发现一个摄影师非常难以找到他的习惯拍摄手法，但每张图片都很吸引人时，你赶紧认真搜索一下他的名字，必是如雷贯耳的人物。

8.我从不担心自己的照片拍的不够好，因为这是我的生活态度，如果我是习惯于安逸生活的人，在我的照片里必看不到社会批判者的犀利。 9.所拍摄的人们所具有的无限魅力，源于一种内涵的气力。

这是埋没在每一个人身上的难以形容的奥秘的一部门，我的工作就是用胶片捉住它。——约瑟夫·卡什 10.任何事物，非论出于甚么缘由，只要冲动了我，我就拍摄它。

我不是专门去物色那些不平常的题材，而是要使平常的题材酿成不平常的作品。——爱德华·韦斯顿 11.世界上没有任何工作没有其决议性的一刹时。

在几分之一秒的时候里，在熟悉事务好处的同时，又赐与事务自我以恰当的完善的布局情势。——亨利·卡蒂埃·布列松 参考资料 360doc个人图书馆：。

4. 描写拍摄的句子有哪些

1. 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。

2. 一张没有经过精心构图的照片往往会缺少焦点，令观者不知道该看那里。为了避免这种情况，可以在拍摄画面中安排引导线，引领观者的目光到主体身上或画面深处。利用广角镜头近大远小的夸张效果，有形或无形的线条集中消失于一个点。把主体安排在消失点的位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。

3. 拍摄引导线不一定是实实在在的线，可以是街灯、岩石、道路、台阶等等，总之找到一个角度是可以把这些分开的物体连起来，这时需要摄影师有一定的观察力。

4. 海景摄影中常利用海浪做为引导线。因为人眼只能定格一瞬间，而相机可以记录一个时段，相机呈现出的画面是在现场人眼看不到的，这也正是海景摄影的独特魅力所在，拍出的画面往往会带给你惊喜。如何利用海浪做为引导线，需要有一定的海景拍摄经验和预见性。

5. 作为摄影语言中的线条，不仅具有长度、方向和位置这些特征，还能表达出动态和情感。线条可以使照片呈现动感及韵律感，让照片更具表现力，使观赏者的视线随着线条的引导而自然集中在主体身上。照片中线条所具有的表现力是其他元素无可取代的， 不同的线条可以表达出不同的情感。

6. 水平线是摄影中最常出现的线条之一，给画面注入稳定平静的情绪，多用在横构图上。水平线会令画面呈现出平稳、安宁、辽阔、舒适的氛围， 常用于表现湖面、大海、草原等。可依据表现意图，配合经典的三分构图法将水平线放在不同的位置上。

7. 垂直线能充分显示景物的高大和表现纵深感，给人以庄严、秩序、雄伟、奋发向上的视觉感受。适用于拍摄高耸的景物， 如森林、山川峭壁、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

8. 拍出好照片，仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的，照片必须是有灵魂的，这来自于摄影师的构思和意图。也就是说，照片必须有视觉或情感上的冲击力，而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的。很多时候，构图决定着构思的实现。一张好照片必须有鲜明的主题，但并不仅取决于主题是什么，而是取决于主题在画面中是如何被表现和安排的。

9. 拍摄时还要注意线条，光线，色彩对构图的影响。有时候，一个线条就有可能决定照片的成败，而光线，色彩与构图之间的关系同样密切，在拍摄的过程中一样都不可忽视。

10. 拍出精彩的画面，前景的选择至关重要。 前景具有烘托主体和装饰环境等作用，并且有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

11. 很多人在拍摄看起来壮美辽阔的大场景时，照片上的影像平淡无奇，拍不出现场感受到的震撼和美丽，就是因为没有很好的安排画面的层次。在拍摄大场景时，松散杂乱是通病，一览无余抓不住读者的视线，缺乏深度感和距离感。最有效的办法，就是在构图时安排前景，画面立刻会收缩，人的视线会由散乱的面集中到一个点上。尤其是使用超广角镜头拍摄，由于纳入镜头的元素很多，最重要的就是对前景的把握。 照片应该是前景，主体，远景层次分明，内容丰富。

12. 在拍摄前我会仔细观察环境中的每一个细节，我喜欢利用现有的结构元素，特别是线条，去营造画面的节奏和秩序。还应寻找独特的角度，充分利用镜头的景深特性，在不同焦平面上体现出不同的结构要素，虚实呼应，以展现空间环境的立体感和丰富性。

13. 我偏爱入射角度小的逆光，温暖、柔和、梦幻，更重要的是它能带来丰富的可能性。有时画面结构中直线条的形式感过强、过硬，显得直白而单调，这时我就会在镜头前利用一些元素配合逆光制造出明亮而斑驳的前景光斑，让画面显得梦幻而有层次，“破”一下过于严谨的秩序感，增加趣味性和感染力。

14. 我从室外往里走，想找角度拍一个远景，发现透过门框望出去的层次感很舒服，背景也相对简洁。于是将人的位置安排在画面最亮的一个画框里，同时水面的倒影强化了人物。让太阳光从门框右上角冲进画面，并利用头饰作为前景，增添梦幻光斑，打破画面暗部的“闷”。

15. 我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。