细雨中的呼喊中优美的句子推荐阅读:

1. 余华《在细雨中呼喊》的语言特色是什么

余华自己在序言中说的话：我再次去阅读自己的语言，比现在年轻得多的语言，那些充满了勇气和自信的语言，那些貌似叙述统治者的语言，那些试图以一个句子终结一个事物的语言，感染了今天的我，其节奏就像是竹子在燃烧时发出的“劈啪”声。

在一本十八万字的小说里，你找不到一句可有可无的废话。这是非常之不容易的。

我习惯在喜爱的文字下用彩色铅笔划下痕迹，这样的喜爱尽情的流露在这一本书里。比如小说的起始有简单的一句：“阳光那时候似乎更像是温和的颜色涂抹在我们的身上，而不是耀眼的光芒。”

温和与涂抹，没有比这两个字更具有回忆的温暖与晴朗，就如同是电影的回忆中，缓慢欢跳的孩童，阳光沉淀为乳白色的柔和，他们的身上发散出柔和的光晕。 文字是种游戏，触摸表达排列组合。

玩童是需要天份的。如果我说，一条坑坑洼洼高低不平的乡间小路穿过了村口的一片金黄的稻田。

这样的形容是平淡通顺的，但是你看到凌晨的呼喊被描写成坑坑洼洼高低不平的时候，是不是有种冲破黎明的涌动呢？这样的巧妙，随地可拾。如同是吃到了一颗奇妙的酒心巧克力。

书中的“我”始终存在并以一个通晓结局的人在提前叙述事实的结局，仿佛是记忆的统治者，有着无可排除的命运的无奈。特别是写到孙光明的死亡：“就这样，我一直看着孙光明洋洋自得地做向未知之死，而后面那个还将长久活下去的孩子，则左右挎着两个篮子，摇摇晃晃并且疲惫不堪地追赶着前面的将死的人。”

我留意到他落在结尾的日期，一九九一年九月十七日，那时候他三十一岁，他所说的，试图以一个句子终结一个事物的语言：“活着的人是无法看清太阳的，只有临死之人的眼睛才能穿越光芒看清太阳。”“将死者埋葬以后，死者便永远躺在那里，而生者继续走动。

他一但脱离时间便固定下来，我们则在时间的推移下继续前行。” 也许文字只是表达你的思绪，只是如何让你的文字搜索到你的频段，让他人通过你的文字共震于你的频段而已。

小时候踩踏浮松的青石板一角，溅起另一角的脏泥水，如此的乐此不疲我也一样拥有。你在他人的叙述中找到你的熟悉，你却说不出你的欢喜。

2. 余华的《在细雨中呼喊》

真正让余华稍微平静下来的作品是他的第一个长篇小说《在细雨中呼喊》。这部小说一改余华以前那种暴戾、血腥的话语特征，节奏变得舒缓、忧伤起来，如同题目中的两个意象，“细雨”和“呼喊”，前者是温和的，后者是尖锐的。余华在这部小说中的叙述，一直纠缠在这两套话语系统之中，叙述者“我”的恐惧和战栗，也在这两套话语的隙缝中生长出来，中间还混杂着悲哀、绝望，以及因回忆而有的温馨。尽管这部小说仍旧延续了余华惯有的恐惧、绝望和人性险恶等主题，但过于激烈的血腥场面却已清理干净，小说的外表也不再是虚拟的非常态社会，故事就真实地发生在一个家庭和一个小镇上。之后的《活着》和《许三观卖血记》，小说外表的真实性就更加明显。余华在叙述上绕了一圈之后，又回到了早期的叙述态度上——“对事实框架的模仿”，但同时多了简洁、质朴和沉着。

为什么《在细雨中呼喊》之后，余华会发生这么大的变化？我想，最根本的，是余华对人和世界的理解，不再是单一的暴力、血腥和死亡的阴影，他的叙述中，多出了请求慰藉和渴想希望的维度。《在细雨中呼喊》里，是开头那个女人孤独而无依无靠的呼喊，以及对应答声音出现的期待；是记忆对现实的不安抚摸；是那些微不足道的温馨段落。《活着》和《许三观卖血记》里，余华对慰藉的请求，又发生了变化，不像《在细雨中呼喊》那样，是期待一个外面的、来自空旷雨夜的应答声来“平息她哭泣的声音”，而是发掘人里面固有的高尚、善良、乐观和幽默，来应对生活施加给人物的重担和眼泪。我们知道，写作《一九八六年》、《现实一种》等小说时，余华的视野里是几乎没有这些维度的，那个时候，余华笔下的人物多是在暴力和绝望中死去，而且还常常死因不明。

《在细雨中呼喊》之后的余华确实变得宽广而温和了。也就是说，《在细雨中呼喊》之后，余华笔下人物的生活虽然还是残酷的，苦难的，血泪斑斑的，但余华为这种苦难的生活找到了缓解方式，表现在叙述上，那就是从过去的严实而滞重，开始走向明亮和轻松，从《在细雨中呼喊》到《许三观卖血记》，这条叙述线索的变化，可谓是一目了然的。

先说《在细雨中呼喊》。这部小说的苦难缓解方式是——回忆。如余华自己所说：“这本书试图表达人们在面对过去时，比面对未来更有信心。因为未来充满了冒险，充满了不可战胜的神秘，只有当这些结束以后，惊奇和恐惧也就转化成了幽默和甜蜜。”（11）确实，回忆的动人之处就在于可以对过去的生活进行选择和组合，从而在自己的记忆里重新经历一遍。并且，由于时间的久远，即便是苦难的生活，也会在记忆里开始泛起温馨的光芒。这便是小说中的“我”所有安慰的来源。九年前，我曾经在一篇文章中描述了人物的这种感受：

在成人世界的倾轧与压迫下，当“我”的反抗无法对他们构成威胁时，悲哀与沮丧就会迅速地把“我”淹没。这便是“我”在坐存隙缝中，寻找温情慰藉的心理期待的背景。沮丧来临之际，心中升起的温情成了抵抗沮丧的主要力量，它维持着“我”意识深处那块精神净土不致消失。从童年到“我”离开南门出外求学，这段漫长的生活史中，“我”的温馨记忆有：王立强轻微的慈爱，小学同学的慷慨支持，苏医生一次偶然的病中友爱，母亲的逆来顺受，苏家兄弟的假性友情，等等。其实，这些都只不过是生活史上微不足道的一个片断而已，由于与那些过于绝望的生活相比，这些片断里包含着一个平常心灵所具有的一些品质，在“我”的心里便显得弥足珍贵。余华的叙述每到这里，就会陷于两难态度：一边是“我”对这些温情的迫切期望，一边是余华不愿将仅有的温情扩大。这种矛盾对立，就成了小说中最能引起读者心灵震动的重要段落。（12）

当时我把这种温馨记忆称为“皮相温情”，意即它具有某种虚假性，但它却实在地援助了一个困苦、沮丧而绝望的幼小心灵，也部分地缓解了生活的苦难面貌。特别令人感动的是，余华通过“我”的叙述，像收集希望一样，把记忆中那些温馨的碎片收集起来，以对付内心那片日益扩大的阴影。但这个时期的余华，终究还是让生活的苦难占了上风，他相信，苦难才是生活的盟友，而“回首往事或者怀念故乡，其实只是在现实里不知所措之后的故作镇静，即使是有某种抒情伴随着出现，也不过是装饰而已”。因此，《在细雨中呼喊》里，回忆对苦难的缓解还是非常有限的，那个孩子——叙述者“我”，至终还是留在恐惧和战栗之中。

-------------------《谢有顺：余华的生存哲学及其待解的问题》

3. 余华的《在细雨中呼喊》

这本书好像只是一个青年对少年时期生活的叙述，却那么语重心长，像一个长者。他以最敏

锐的感情来洞悉身边的每一件事，他一直只是个默默的旁观者，你会觉得其中明明倾注了悲伤、

感激、友情、无奈、厌恶、批判、谴责…………却不容易找到对应的句子，其实余华的所思所想

都在里面，只是没有呐喊出来罢了。

这也是我看过的他唯一一部没有与时代结合的那么紧密的作品，没有太多文革，没有什么政治，有的只是真真实实的生活，以至于和我们现在的年青一代交流起来都没有太多隔膜。

还有，读每一本书不必总企图看出点什么，能一秒钟就归纳出中心思想的是寓言，是童话，不是一本成熟的小说，真正的小说是复杂的，就像生活一样

4. 介绍一下余华的作品《在细雨中呼喊》

在细雨中呼喊>应该是他的巅峰之作了 很久以前看过他的，比起来，艺术表现力已经不是当年的余华了 我觉得这才是一部最体现他写作功底的作品，他驾御文字的能力让人吃惊震撼， /view/464089.htm?fr=ala0_1_1 去这网站看嘛，《在细雨中呼喊》得评价和读过这书得心灵感受 当我读完余华的《在细雨中呼喊》，我意识到所谓的余华长篇小说代表作在我现阶段的阅读经验里画上了句点。

然而我并不排除在未来的某个不确定的时间点，我会再次拿起它们。 好的作品一旦问世，便成为人类共有的经验。

这也是一个时间问题，和本文即将讨论的内容及其贴近。因为站在未来回望现在，把玩往昔的感动、震撼和百感交集时，心中最后生出的一定是早已超出作品本身，而嫁接到时间与生存体验的怅惘和满足。

余华用三部作品把握了生命的全过程，从《细雨》到《许三观》最后到《活着》。尽管作品在叙述上甚至是关于主人公的生平会有一个相当长的时间段，然而落脚却是稳定的。

许三观留给我们的始终不是年少与壮年时的轻狂与无赖，而是中年献血的辛酸；福贵承受苦难开始很早，然而他生命最大的韧度却是在老年。 《细雨》写了很多和少年相关的故事，然而它们在作品一开始就未能逃离作者的谶语。

余华这样写，“我的弟弟不小心走出了时间。他一旦脱离时间便固定下来，我们则在时间的推移下继续前行。

孙光明将会看着时间带走了他周围的人和周围的景色”。 当小说阅毕，作为叙述者的“我”是唯一一个随着时间顽强走到最后的人，“我”生命中的最为美好的友情、若即若离飘忽不定的亲情和未曾闪现的爱情都在时间之河上的浓雾里淡去了。

故事因为“我”回到南门的一场大火开始，最后也在这场大火中结束，作家的笔勾着时间这条细线绕了一大圈。它圈入了“我”无足轻重的出生和凌乱的家，圈入了母亲最为卑微的愤怒；圈入了“我”最好的朋友苏宇和懵懂的青春期，以及冯玉青鲁鲁的过往；它圈入了古怪而滑头的模范造桥者曾祖父，圈入了祖父的爱情、忍耐、智慧和最后的胜利；它也圈入了“我”曾经最为宝贵的亲情，“我”的更像父亲的王立强和他给“我”的温暖。

这是一部在时间和记忆里不断前行的小说，岁月中上演了那样多的离别和苦楚，只对温情做短暂的停留；然而让人觉得欣慰又残忍的是，小说在最后又回到了南门那场大火中。 恍惚中，禁不住问自己，时间的流逝是否真实，而那些在时间中停止的人他们的生命又在何处重新启动？ 这是《细雨》与余华其他作品不同之处，也是我以为的出色之处。

小说的往复拖沓交叠中，生命盛放凋零，温情与残酷轮番上演，幸福与苦难相生相伴，现实的不可把握与回忆的真实温暖，一共以细水长流的方式汇成了触动人心的力量。 小说题《在细雨中呼喊》，也颇耐人回味。

呼喊，表示了对迷蒙中生命的不确信，然而当我们以长远的姿态观望，这声呼喊，是在岁月之中还是时光之外？ 我认为全书最可观的是第一章节的‘南门’。看完‘南门’一下子就看不下去了，发现与作者格格不入。

5. 求余华的《在细雨中呼喊》故事简介

很难相信以余华这样的年纪的人，能对旧时代有真如此这样深刻的认识！他的文章留给人的思考远大够了书中情节给人的阅读.

>读来真的让人有点惆怅，让人感觉一切是那么的真实，却又同样包含着无奈

本书是二十世纪九十年代的经典文本，余华的第一部长篇力作。小说描述了一位江南少年的成长经历和心灵历程。作品的结构来自于对时间的感受，确切地说是对记忆中的时间的感受，叙述者天马行空地在过去、现在和将来这三个时间维度里自由穿行，将忆记的碎片穿插、结集、拼嵌完整。

6. 细雨绵绵的唯美句子有哪些

1、肃穆的青山原来多妩媚，深幽的绿水恰似好温柔。丛林变得滋润，石阶更显轻盈。雨中看云 飞雾起，变幻多端，正如人生莫测；雨中泛舟寻清趣，远近皆朦胧，人在诗意中。

2、最缠绵的莫过于春雨。她是那么轻柔，那么温情，在淡淡的细雨中结伴散步，很容易跌入浪 漫的氛围。

3、苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑？燕子不回春事晚，一汀烟雨杏花冷。

4、往外一看，呀！原来下起了小雨。我小心翼翼地在雨中走着，细细地、斜斜地、密密地雨点 儿如母亲般轻柔地抚摸着我的脸颊。

5、任由丝丝细雨披拂肩头，所有紧绷的神经一下子松驰了，将自己想像成一空气，洒脱的，自 由的，快乐的，并飘扬着，有好一刻，我认为自己的是生于斯长于斯的，在千余的烟雨中。

6、天下着蒙蒙细雨，让整个江南蒙上了水汽，也为江南增添了迷蒙与神秘。

7、细雨，轻轻地泼打着我的脸。一阵凉风吹来，头顶上的树叶发出沙沙的响声，夜间的田野里 也时不时地奏起了交响曲……

8、我喜欢这漫无边际的江南细雨，它没有暴雨的冷漠无情、也不象雷雨那么喜怒无常、更不似 台风雨的肆虐残暴。它更像一个温柔可爱的天使。

9、窗外下起了蒙蒙细雨，小雨滴打在窗上，溅出星星水花，两三滴聚在一起，又顺着玻璃窗滑 落。吮吸一口冰凉的空气，洗去一身的疲劳。

10、细雨密密地斜织着，静静地交错。雨丝，轻轻入纱，纷纷而下，发不出一丝声响。这雨， 来得似乎与往日有些不同，浸湿了我的思绪，总能让我想起什么忘记过的东西来。

7. 在细雨中呼喊的读后感

读毕余华的《在细雨中呼喊》，突然感觉被人抛弃真可怕，特别是被自己的亲人抛弃。

孙光林做为故事的叙述者和最终的回归者，让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。 那个年代，人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。

无人敢多说一句，也无人敢替别人操心，只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此，全村人特别是无事可做的妇女们，无聊致极的搜索着村里的新闻，然后以最快速度传遍大街小巷。

悲哉！可怜的妇女们！孙光林就在这样的环境中出生，出生在一个将爱包裹的时代，一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇，难以揭锅的日子，是他的父母再难负担这三个孩子，于是他被送出了，离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。

他第一次被抛弃！在他的心中是一种无形的伤疤，时时隐隐做痛，让他追忆起那过往的日子。新环境让他有了暂时的归宿，就在他心中刚要滋生家的温暖时， 一个晴天霹雳，对准了他的后爸。

因犯错被别人揪住小辫，再难做人自杀而死。随后他多病的后妈，也是最信任、理解她的人也离他而去。

他陪妈妈带好物品来到码头，本以为妈妈会带他一起走，可妈妈却独自一人上船，让他留在岸边，等着船慢慢开动，妈妈已消失在茫茫迷雾中时，他才恍悟到自己被妈妈抛弃了。爸爸走了，妈妈也走了，自己还是个孩子，他无法想象今后的生活，诺大的地方却无法被容纳。

昔日美景越发显得惨淡，海上依旧托起的红日，此刻焦灼着他稚嫩而脆弱的心。在迷茫和惊恐中，他哭了，没有底气也没了勇气。

他知道，心中勾勒的美景图宣告破灭，他又一次被抛弃。他想到了南门，那个离开已久的家乡。

不知故乡是否风貌依旧？他是否还能找寻旧日住所？阔别多年的父母还能否接受他？但无论如何，他心中还燃着一丝希望的火光。于是背起重重疑问和沉甸甸的希望，在朋友的帮助下，他踏上了返乡寻亲的路。

一路群山逶迤，静水流深，他已顾不得欣赏，心中寻亲的信念取代了一切。细雨中，追寻儿时记忆，一路演绎着儿时嬉戏欢快的场面，因为只有想着这些，才能销蚀心头的恐惧。

突然，他看到远处有一处活，这更是燃起他心头的希望，心中对家的呼喊越发强烈。走进一看，他的哥哥和弟弟正批着床单跪在地上，周围摆着的物品像是刚从大火中救出来的，一个女人和一个瘦骨嶙峋的男人也跪在那里，男人的嘴里不断的说着：“这活真壮观啊，真壮观！只不过这代价太大了”！他于是走上去说：“我要找孙广元”！（他的爸爸）亲人相见已不相认，“物是人非事事休”！故事就在这似完非完中结束了，留给人无尽的思考。

最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局，故事虽没直接写出，但从整个家庭的遭遇中我们可以推断，虽然他历尽艰辛，心怀希望的找到了亲人，但亲人依然无法承担养育他的责任，他又一次被抛弃，被命运抛弃！ 起初的我无法理解这种命运的捉弄，孙光林似乎是那个时代一切不幸的化身。他的遭遇让我心痛，怜惜。

是时代将这个孩子折腾的遍体鳞伤，像恶魔一样吸蚀着他身上的营养，使他心力交瘁，一个特定时代的产物，就这样自我消逝在一个特定环境中，或许多年后他会走出这段阴影，但他走不出这个时代！一个将爱包裹，人性伪装的时代！ 悲剧的结局，往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕，但只要不自我抛弃，你就会永远的被接纳。

不要太过奢求，因为人总是难以满足。知足常乐！当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢，当你的内心已拥有足够的豁达和睿和，你会霍然发现，早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放，发出圣洁的光芒！很早看过余华的和，心被故事牢牢吸引，随着书里的人或哭或笑，而没有注意写书的余华.近来读他写的，里面的很多句子都让我反复默读，不由得佩服这个余华，同样的汉字，经过他的排列，就有了不同的味道.这让我想起很早看余光中散文和诗歌时的感慨，他对文字的驾驭让我有很美得感受. 文字在余华这里，不再是符号，而是一只画笔，他用这只画笔细腻的描画出一幅幅场景，在这些场景里，似乎能感受到时间的流动，能看到人性扭曲的丑陋，也能看到人性中善的温暖，在绝望中也蕴含着希望. 我看到孤独敏感的孩子对爱和友谊的渴望.医生用手掌抚摸额头来了解小患者的体温，对于一个孤独的孩子来说却是亲切感人的抚摸，因为对爱的抚摸的期待，使这个孩子躁动而且更加孤独. 这个孩子能看到祖父慈祥的目光，也能看到养父羞愧而又疼爱的目光.这些，都温暖着他幼小善感的心. 六岁的鲁鲁，用想象中的哥哥来保护自己，与生活做着抗争，妈妈粗鲁的态度也不能打消他对妈妈的依恋. 一想到书上写着鲁鲁在监狱外面的大树下风餐露宿，因为能和妈妈的目光相遇而欣喜时，我就不由得哽咽.妈妈，是家，是温暖，幼小的鲁鲁知道这些，所以，不管怎么样，他不离开妈妈. 书里写了弟弟的死，苏宇的死，祖父的死，父亲的死，母亲的死，养父的死，不同的死亡方式却有同样的感觉：死亡是一种解脱，是一种回归。

所以，看到这些人一个个死去的时候，我眼里有泪，心里却不再恐惧。哭的时候要大哭，哭完，生活还要继续。

不管生活怎么样，人应该。