结构素描美术评语,美术结构素描图片推荐阅读:

素描专业术语解析

1、结构素描：在绘画的表现方式上重点强调物体的结构，对明暗调子弱化。

2、构图：简单理解为绘画的对象整体看上去的一种美感。

和拍照构图差不多，影响构图的因素有：线条、形状、明暗、质感、画面样式、色彩等因素。

3、质感：指物体本身的属性质感，透明度，粗糙度，折射率反射率。

每一类物体的质感都是不一样的，要表现的有针对性。

不能将玻璃画得跟木头一样。

4、虚实关系：绘画是艺术的处理，不像照片那样对所有的细节都一样的刻画。

只有有虚有实才能成为一副好的作品。

5、高光：光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时物体上最亮的那个点就是高光。

扩展资料：

素描题材：

1、以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。

其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

2、日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。

其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

3、立体派、表现主义、超现实主义素描

20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。

其中一些以表现线条豪放为特色。

还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。

在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。

表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4、实用性和技术性素描

实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。

实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。

很多艺术家做过科学说明的素描。

文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。

与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。

并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

素描课教学评价怎么写

1 关于临摹

根据以前在基础教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢写生，不愿意去临摹。

我有时也随着学生的喜好不安排临摹课。

有时我也认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生的思维，束缚学生的手脚，后来我发现它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。

临摹优秀的素描作品，研究各种不同的素描造型方法和表现形式，以及有关造型美术的法则和规律，予以借鉴和运用，对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧有着积极的促进作用。

当然，我在安排幼师班素描基础训练临摹时，同时也注意不同时间、不同阶段的问题，从最基本的单个石膏几何体开始，要循序渐进，不能拔苗助长。

对部分学生而言，最初的基础训练是枯燥、乏味的，因为自己不会画就会出现一些厌烦的心理。

比如有一次我要求同学们临摹一个球体，批改过程中发现一名学生没有按要求起稿，画面上画错的地方也只是一涂了事，整个画面显得很凌乱、潦草。

我心里一气打算当着其她同学的面狠狠的批评她一顿，让她改掉这个毛病。

当我抬头看这个学生时，我发现她衣着整洁，头发梳得很整齐，还别了漂亮的头花。

我马上改变了主意，对她说：“你今天穿的真漂亮，给人活泼天真的感觉，头发梳理的也很整洁，头花也很漂亮。

说到这，我收住话把她的作品让她看，当她看到自己的作品时，脸色慢慢变红了。

我趁热打铁的对她说：“作业如同人的仪表，画的干净工整，看了就舒服，是一种享受，用铅笔起稿画错的地方可以擦掉重画，涂涂抹抹谁愿意看呢

一个不讲究卫生、不注意仪表的学生你愿意和她做朋友吗

直说的这位同学不好意思的低下了头。

第二天，这个同学重新画了一幅交给了我。

赞科夫曾说过：“教育一旦触及学生的精神需要，就能发挥有效的作用。

通过这件事，使我体会到变批评为引导，维护学生的自尊，可以收到事半功倍的效果。

2 培养学生良好的观察方法

艺术罗丹说：“艺术家所见的自然现象，不同于普通人的眼睛所见的自然现象，因为艺术家的感受，能从物体外表体会内在的真实，通过他的心及与心相应的眼睛去深度理解自然形象的内部。

也就是说没有经过素描训练的人观察物象时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部再看另一个局部。

这种观察反映到画面上，就不能正确、完整的表现物象的整体形象。

所以在学生临摹之前我不断引导强调运用正确的方法观察临摹品，不仅要立体的看，整体的看，重点的看，比较的看，还要艺术的看。

在看的过程中，不但要用你的眼，更要用你的头脑去分析，要用你的情感世界去体验其中复杂的过程。

所以，对初学者而言，学习正确的观察方法才是学习绘画的首要通道，这就要求教师不但要教导学生学会正确的看的方式，更要求教师努力寻找一些提高学生心智、丰富学生情感的方法，让观察在素描教学中产生应有的效果。

3 要有正确的作画过程

科学的观察方法与正确的作画过程是一致的，而正确的作画过程又反过来促进科学的观察方法。

素描临摹都要经过构图、打轮廓、定大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。

作画环节中的每一阶段，有着明确的阶段目的、任务和要求；每一阶段之间，又有着因果、启承、交错的密切联系，只有这样，才能使作画程序的每一阶段都达到服从于训练的整体要求和素描造型的整体目的，从而避免了作画过程中的盲目性和随意性。

如果没有这种正确的作画过程，就不能保证画面的准确、深入与完整，同时还会延长时间。

4 要有立体的观念

一切物体的存在都占据一定的空间。

即使说一切物体都具有包括高度（长度）、宽度和厚度（深度）在内的三度空间，都表现为一定的形状、大小的体积。

因此，从学生一开始学习素描就不断强调要在头脑中树立立体的观念，学会从形体结构的体面关系去认识和表现对象，变平面认识为立体认识，变平面表现为立体表现，掌握和提高在二度空间的平面上表现形体三度空间的立体造型方法和技能。

在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合，学生有时不太理解，于是我就给她们边示范边讲解，这样在讲解理论的同时让学生主动接受知识加深印象并加以正确运用。

5 热情、主动、勤奋、求实的学风

在基础素描学习中，既要注重技能训练，又要发展思维能力，因此必须提倡、热情、主动、勤奋、求实的学风。

热情，就是要热爱生活、热爱艺术、热爱所学专业，这是产生学习热情的原动力。

主动，就是要主动地取人之长，补己之短，主动提出问题，积极思考，主动地探索进取，永不满足。

勤奋，就是要勤练、勤看、勤想，以求得明理通理，提高技能技巧。

求实，就是要以科学需要的诚实和艺术需要的真诚来对待学习。

有了这些精神，就会以科学的方法，严格按照基础素描训练的课题要求，循序渐进，脚踏实地地进行学习；就能认真地研究和表现客观物象，扎扎实实地练好基本功，而不好高骛远，流于虚浮，满足于“花架子”。

只有这样才能促使学生在艺术的王国里，有“必然”走向“自由”，为艺术才能的发挥奠定坚实的基础。

除了此之外，我觉得心里要有学生，要关爱每一个学生，尊重每一个学生。

但关爱不是溺爱，我认为严也是一种爱的表现，特别是像美术这种随意性很强的课，对学生的严格要求，严格管理，严肃纪律等这对学生的成绩都是有益的。

比如，在课堂教学上我不要求学生一定要挺胸坐直着画，可以随时调整你的坐姿，但前提是不允许讲话；上课时允许学生随意下位，找同学修改作业，进行合作学习，但前提是不得影响和妨碍其她同学。

提出这种要求原因是，学生在学画时如果一味的埋头苦画有时会封闭学生的思维灵感。

与同学间的探讨、互改，向老师提问，或者站起来把自己的作业与临摹品放远处比较进行修改，这样轻松的学习环境反而让学生进步更大。

请评价我画的素描

优点：

1、抓住了人物特点，表现的很到位，虽然素描对象是卧姿，你画的是正面平视，但这说明你脑海里有一个立体的感官认识。

2、笔法不错，大面积的黑白灰过渡很自然，没有看到新手的凌乱，看你追问其他回答的话，你是自学的，说明下的功夫不少。

3、明暗对比有了，并没有盲目的去画，你没有忽视新手容易忽视的明暗对比。

缺点：

1、人物特点过于夸张了。

人像素描讲的是写实，漫画头像才需要夸张，你2幅图属于漫画头像风格。

2、素描也要按照模特姿态和你看到的角度来画，真实展现还原人物的表情、姿态和环境光，这是很考验基本功的。

所以你的明暗对比也是你自己臆想的，并且有误，比如图画右下暗部最多，那主光源为左上，但左下脸却和右下有同样的暗部，也许你考虑了胡须，但实际上胡须在光源影响较少的情况下也是灰度而不是全黑。

3、鼻子鼻梁明暗过渡生硬，照片里虽然是类似的生硬，但并没有一刀切的感觉，这里处理不够好。

如果你真是自学成这样，建议去找培训老师认真学习基础，特别是你有自学能力、有想法有天赋的前提下，一定要去学基础。

所谓基础不是简单的教你物体有明暗、有立体感这么简单，以你提供的照片为例，脸部的各种轮廓的深浅产生的因素很多，有脂肪堆积、骨骼影响、侧睡后的重力影响、肌肉松弛后的挤压，光影有自然光，房间反射光，皮肤上有一般的明暗对比，有皮肤绷紧光滑后的高亮，还有房间反射光、衣服反射光对色彩的影响也能体现在一张精细的素描里，因为色彩本身也是存在灰度差异的。

也许我说的这些你都看过自学过，但真的很重要，因为我就是自学者，作为业余爱好曾经自学到第4年的时候，已经能画可印刷的插图了，但部分画作有硬伤，就是因为这些我以为我懂的基础引发的缺陷。

不管我的创意多好，画面完成度、结构设计多巧妙，但其中的基础硬伤就像老鼠屎一样，导致距离专业画作少了很大一截，为了弥补我又特意找老师去学相关知识，哪怕是我懂的，重新学习和体会

当然现在还是以自学为主，我看的出你也和我有同样的自信。

不过关键知识点还是找个好老师点拨下会有很大提升。

怎样评价素描作品的价值

艺术本身是无价的，如果非要用金钱来衡量价值的话，我想。

在基础都相对扎实的情况下

作者的名气越大，价值就越大

恩，至少国内目前就是这样

基础素描的评价标准应该怎样设置

1〉构图：占15%

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。

构图的原则是，变化中求统一。

构图方法有三个要点：（1）画面主题图形的位置。

（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。

（3）画面底形的位置以及与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。

构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。

2〉造型结构：占30%素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条或块面来塑造物体的形象。

从功能和目的上说：素描可以分为创作素描和习作素描两大类。

创作素描属于美术创作范畴，包括只用素描形式进行的创作和为其它画种的创作打草稿。

习作素描属于写生的范畴，一般是为了提高造型能力及技巧而进行的练习。

素描造型能力指的是人们在平面的物质上表现和刻画形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力。

所以素描造型能力是绘画艺术的基础。

3〉素描层次：占25%素描虽然是单色画，但我们应利用这单色画出不同物体的不同固有色的感觉来，不能仅仅停留在只表现对象的明暗上，只要能准确地画出对象的丰富层次和色调变化，就能表现出物象的颜色感觉。

素描必须有调子。

由于对象所处的空间、地点、时间与光线的不同，画面就有不同的明暗层次变化。

调子并非在作画的最后阶段统一而成，而是在素描一开始时就应胸有成竹地去考虑，处理好明暗层次的关系，既要注意画面空间的虚实变化和物体“横”的转折，又要有从上而下“坚”的亮度变化节奏。

4〉整体关系：占30%

任何一个或多个描绘对象是一个内在相互联系的不可分割的整体，不论是机构的关系、比例的关系、运动的关系、体面的关系、线面的关系都是相对存在互相制约的。

素描初学者易犯的错误就是从局部画起，画完一部分再画另一部分，往往顾此失彼，因小失大，各个部分单个都还可以，但整体看却很别扭。

而且这样还易造成面面俱到，不分主次虚实。

所以好的素描过程，是素描各局部深入的程度应该大致一样，这样才能有效地比较、检查和调整。

但在全面推进的同时，还必须注意突出重点、分清主次前后和虚实，不要所有细节和局部都平均对待，为了突出重点，就要减弱甚至放弃某些次要的西。

一幅作品的整体效果，是由它的一切局部构成的，要把所有局部统一在整体里面，主要依靠视觉反复的比较，整体地看，也就是眼睛始终不停留在一点上，而不断地在画幅上来回跑，反复比较和检查。

评价一下这幅素描作品【最好是好评，建议也要】

总的来说还不错，建议黑白对比大写，固有色要分明，细节有点少，明暗交界线太死了，阴影可以重一些，总的来说不错，还要有前后对比，前实后虚，不要死扣边缘线，要用面来表达立体，还有一个就是放置的位置，要有聚有散。

关于素描的问题

素描

以线为主要描绘方式的单色画。

作为研究和再现物

象的一种方式，素描是一切造型艺术的基础，同时是训

练造型能力的基本手段。

创作意义上的素描作品则具有

独立的审美价值。

素描使用的工具非常广泛，包括铅笔、

炭条、钢笔、毛笔、色粉笔、石笔、金属笔、芦杆笔等。

绘画的平面多为纸面，也包括羊皮纸、布料、木头、金

属、陶瓷乃至墙面、玻璃、沙面等。

素描的题材有肖像、

静物、风景、人物及非具象的点、线、面的组合等。

请美术专业人士评价一下这个几何素描习作，说说优缺点，打下分，谢谢。

整体还可以，我给60至70分左右吧

优点：造型，结构，调子处理整体比较准确，质感表现也不错

说说我认为的问题吧，

1，画面有点灰，整体明暗可以优化

2，背景和静物的交界处关系处理过于僵硬死板，注意节奏和变化

3，阴影处理过于僵硬，可以优化

素描总共有几级

共有10级。

1—3级 石膏几何形体写生，一组（2—3）个不同形状的石膏几何体写生。

例：立方体、锥体和柱体等的组合。

纸张：4开纸 1级：构图合理；能描绘出基本的形体结构；有一定的比例和透视意识。

2级：构图合理；能基本正确地描绘出形体结构，符合几何体大概的比例和透视关系；能用明暗辅助来表现形体和空间。

3级：构图合理完整；能比较正确地描绘形体结构，比例和透视关系较准确，并表现出一定的整体结构关系；对素描的初级技法有所掌握。

180分钟

4—6级 静物写生

一组有色调和质感对比的静物写生

例：陶罐、瓷器等器皿和水果、蔬菜等物体组合。

纸张：4开纸 4级：构图均衡完整；能准确表现出对象比例、透视、形体的的关系；能用轮廓结合明暗塑造体积空间；能表现出一定的光线关系，对物体的质感和色调有所表现；对素描静物的表现方法有所掌握。

5级：构图完整有变化；比例和透视关系合理准确；能较好地表现出体积、空间和光线的关系；物体的质感较强，色调层次明确；基本能掌握素描静物的初步技法。

6级：画面构图合理完整有变化；比例和透视关系合理准确；能较好地表现出体积、空间和光线的关系；物体的质感较强；能准确把握对象比例特征，静物造型结构准确；色调明暗层次关系恰当；基本能掌握素描静物的初步技法。

180分钟

7—8级 石膏像写生

纸张：4开纸 7级：画面构图处理完整；能基本表现出石膏像形体特征，造型结构准确；色调和明暗层次概括肯定；基本掌握石膏像表现技法。

8级：画面构图处理完整；造型结构准确，较好地表现出物象的形象特征；空间关系、明暗层次明确肯定；准确掌握石膏像表现技法。

240分钟

9级 石膏像写生

纸张：4开纸 9级：画面构图处理完整；能较好表现出石膏像的形象特征及头、颈、胸等大结构关系；色调和明暗层次明确肯定；准确掌握素描表现技法；对物像的表情神态有所表现。

240分钟

10级 石膏像或人物胸像写生

纸张：4开纸 10级：画面构图完整；造型准确具体，能准确地表现出 对像的基本特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系塑造有力，色调层次明确；能熟练掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。

240分钟

美术作品分析怎么写

作品的分析应该从构图寓意和绘画几方面来平息