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结构素描的特点有哪些?

结构素描的特点：

由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。

结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。

而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。

结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。

在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。

结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。

学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。

素描课教学评价怎么写

1 关于临摹

根据以前在基础教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢写生，不愿意去临摹。

我有时也随着学生的喜好不安排临摹课。

有时我也认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生的思维，束缚学生的手脚，后来我发现它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。

临摹优秀的素描作品，研究各种不同的素描造型方法和表现形式，以及有关造型美术的法则和规律，予以借鉴和运用，对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧有着积极的促进作用。

当然，我在安排幼师班素描基础训练临摹时，同时也注意不同时间、不同阶段的问题，从最基本的单个石膏几何体开始，要循序渐进，不能拔苗助长。

对部分学生而言，最初的基础训练是枯燥、乏味的，因为自己不会画就会出现一些厌烦的心理。

比如有一次我要求同学们临摹一个球体，批改过程中发现一名学生没有按要求起稿，画面上画错的地方也只是一涂了事，整个画面显得很凌乱、潦草。

我心里一气打算当着其她同学的面狠狠的批评她一顿，让她改掉这个毛病。

当我抬头看这个学生时，我发现她衣着整洁，头发梳得很整齐，还别了漂亮的头花。

我马上改变了主意，对她说：“你今天穿的真漂亮，给人活泼天真的感觉，头发梳理的也很整洁，头花也很漂亮。

说到这，我收住话把她的作品让她看，当她看到自己的作品时，脸色慢慢变红了。

我趁热打铁的对她说：“作业如同人的仪表，画的干净工整，看了就舒服，是一种享受，用铅笔起稿画错的地方可以擦掉重画，涂涂抹抹谁愿意看呢

一个不讲究卫生、不注意仪表的学生你愿意和她做朋友吗

直说的这位同学不好意思的低下了头。

第二天，这个同学重新画了一幅交给了我。

赞科夫曾说过：“教育一旦触及学生的精神需要，就能发挥有效的作用。

通过这件事，使我体会到变批评为引导，维护学生的自尊，可以收到事半功倍的效果。

2 培养学生良好的观察方法

艺术罗丹说：“艺术家所见的自然现象，不同于普通人的眼睛所见的自然现象，因为艺术家的感受，能从物体外表体会内在的真实，通过他的心及与心相应的眼睛去深度理解自然形象的内部。

也就是说没有经过素描训练的人观察物象时，总是习惯于从细部去看，看完一个局部再看另一个局部。

这种观察反映到画面上，就不能正确、完整的表现物象的整体形象。

所以在学生临摹之前我不断引导强调运用正确的方法观察临摹品，不仅要立体的看，整体的看，重点的看，比较的看，还要艺术的看。

在看的过程中，不但要用你的眼，更要用你的头脑去分析，要用你的情感世界去体验其中复杂的过程。

所以，对初学者而言，学习正确的观察方法才是学习绘画的首要通道，这就要求教师不但要教导学生学会正确的看的方式，更要求教师努力寻找一些提高学生心智、丰富学生情感的方法，让观察在素描教学中产生应有的效果。

3 要有正确的作画过程

科学的观察方法与正确的作画过程是一致的，而正确的作画过程又反过来促进科学的观察方法。

素描临摹都要经过构图、打轮廓、定大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。

作画环节中的每一阶段，有着明确的阶段目的、任务和要求；每一阶段之间，又有着因果、启承、交错的密切联系，只有这样，才能使作画程序的每一阶段都达到服从于训练的整体要求和素描造型的整体目的，从而避免了作画过程中的盲目性和随意性。

如果没有这种正确的作画过程，就不能保证画面的准确、深入与完整，同时还会延长时间。

4 要有立体的观念

一切物体的存在都占据一定的空间。

即使说一切物体都具有包括高度（长度）、宽度和厚度（深度）在内的三度空间，都表现为一定的形状、大小的体积。

因此，从学生一开始学习素描就不断强调要在头脑中树立立体的观念，学会从形体结构的体面关系去认识和表现对象，变平面认识为立体认识，变平面表现为立体表现，掌握和提高在二度空间的平面上表现形体三度空间的立体造型方法和技能。

在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合，学生有时不太理解，于是我就给她们边示范边讲解，这样在讲解理论的同时让学生主动接受知识加深印象并加以正确运用。

5 热情、主动、勤奋、求实的学风

在基础素描学习中，既要注重技能训练，又要发展思维能力，因此必须提倡、热情、主动、勤奋、求实的学风。

热情，就是要热爱生活、热爱艺术、热爱所学专业，这是产生学习热情的原动力。

主动，就是要主动地取人之长，补己之短，主动提出问题，积极思考，主动地探索进取，永不满足。

勤奋，就是要勤练、勤看、勤想，以求得明理通理，提高技能技巧。

求实，就是要以科学需要的诚实和艺术需要的真诚来对待学习。

有了这些精神，就会以科学的方法，严格按照基础素描训练的课题要求，循序渐进，脚踏实地地进行学习；就能认真地研究和表现客观物象，扎扎实实地练好基本功，而不好高骛远，流于虚浮，满足于“花架子”。

只有这样才能促使学生在艺术的王国里，有“必然”走向“自由”，为艺术才能的发挥奠定坚实的基础。

除了此之外，我觉得心里要有学生，要关爱每一个学生，尊重每一个学生。

但关爱不是溺爱，我认为严也是一种爱的表现，特别是像美术这种随意性很强的课，对学生的严格要求，严格管理，严肃纪律等这对学生的成绩都是有益的。

比如，在课堂教学上我不要求学生一定要挺胸坐直着画，可以随时调整你的坐姿，但前提是不允许讲话；上课时允许学生随意下位，找同学修改作业，进行合作学习，但前提是不得影响和妨碍其她同学。

提出这种要求原因是，学生在学画时如果一味的埋头苦画有时会封闭学生的思维灵感。

与同学间的探讨、互改，向老师提问，或者站起来把自己的作业与临摹品放远处比较进行修改，这样轻松的学习环境反而让学生进步更大。

怎样评价素描作品的价值

艺术本身是无价的，如果非要用金钱来衡量价值的话，我想。

在基础都相对扎实的情况下

作者的名气越大，价值就越大

恩，至少国内目前就是这样

怎样给学生的绘画作品写指导性评语

在美术活动中，对学生作品的评价是不可缺少的一环节，因为老师适当的评价能有效激发学生的绘画兴趣和积极性，使学生感受到自己的进步，体验到成功的快乐。

我认为在评价学生作品时应做到以下几点：

一是遵循发展规律。

学生绘画有其一定的发展过程，从涂鸦—再现—创造，随着年龄的增长，思维面逐渐扩散，不同时期有不同的特点，评价学生的作品应有不同的方式，教师如果采用不得当，可能会使学生绘画兴趣从此被淹没，影响了今后的正常发展。

二是尊重个体差异。

一个班的孩子，其绘画水平不是一条线，个体差异在任何教育活动中都存在，在绘画中也不例外，有的聪明灵活，有的思维较呆板，绘画作品也就千姿百态。

我们要善于发现每个孩子的点滴进步，给予正确的评价，促进整体提高。

三是激励保护的原则。

学生由于年龄小，认识不完整，思维没有定势，因而在绘画中会组成许多非现实的形象和样式。

一幅绘画作品，无论成败，教师都应站在保护创造心、自信心的基点上进行恰如其分的评价，既能鼓励学生的发展，又能增强他们对创作、对生活的信心。

另外，教师在辅导学生绘画时，绘画的工具、绘画材料也太过局限，没有充分利用现有资源。

大自然赋于我们得天独厚的条件，河里的沙石、大树的叶子、山上的草秸、瓶盖、土豆片.都可以用来当作绘画的工具与材料。

我们要善于利用各种有利条件，合理指导学生绘画，激发学生想象，鼓励他们大胆地表现，让他们在有趣的艺术活动中快乐成长。

素描总共有几级

共有10级。

1—3级 石膏几何形体写生，一组（2—3）个不同形状的石膏几何体写生。

例：立方体、锥体和柱体等的组合。

纸张：4开纸 1级：构图合理；能描绘出基本的形体结构；有一定的比例和透视意识。

2级：构图合理；能基本正确地描绘出形体结构，符合几何体大概的比例和透视关系；能用明暗辅助来表现形体和空间。

3级：构图合理完整；能比较正确地描绘形体结构，比例和透视关系较准确，并表现出一定的整体结构关系；对素描的初级技法有所掌握。

180分钟

4—6级 静物写生

一组有色调和质感对比的静物写生

例：陶罐、瓷器等器皿和水果、蔬菜等物体组合。

纸张：4开纸 4级：构图均衡完整；能准确表现出对象比例、透视、形体的的关系；能用轮廓结合明暗塑造体积空间；能表现出一定的光线关系，对物体的质感和色调有所表现；对素描静物的表现方法有所掌握。

5级：构图完整有变化；比例和透视关系合理准确；能较好地表现出体积、空间和光线的关系；物体的质感较强，色调层次明确；基本能掌握素描静物的初步技法。

6级：画面构图合理完整有变化；比例和透视关系合理准确；能较好地表现出体积、空间和光线的关系；物体的质感较强；能准确把握对象比例特征，静物造型结构准确；色调明暗层次关系恰当；基本能掌握素描静物的初步技法。

180分钟

7—8级 石膏像写生

纸张：4开纸 7级：画面构图处理完整；能基本表现出石膏像形体特征，造型结构准确；色调和明暗层次概括肯定；基本掌握石膏像表现技法。

8级：画面构图处理完整；造型结构准确，较好地表现出物象的形象特征；空间关系、明暗层次明确肯定；准确掌握石膏像表现技法。

240分钟

9级 石膏像写生

纸张：4开纸 9级：画面构图处理完整；能较好表现出石膏像的形象特征及头、颈、胸等大结构关系；色调和明暗层次明确肯定；准确掌握素描表现技法；对物像的表情神态有所表现。

240分钟

10级 石膏像或人物胸像写生

纸张：4开纸 10级：画面构图完整；造型准确具体，能准确地表现出 对像的基本特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系塑造有力，色调层次明确；能熟练掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。

240分钟

素描静物的评价标准 如何在一幅画中体现

画素描最重要的是结构，因为好的明暗关系和透视头衔都是在准确的结构上面体现的，所以素描静物也一样，评价的标准的第一点和最重要的一点就是结构的准确，然后到透视关系，最后才是明暗关系，因为一幅画有了准确的结构和透视关系以后才有深入刻画的资本，才有给人评价的价值，所以不管你的明暗画的多好，没有准确的结构和透视关系去体现去衬托多好的明暗都是没用的，只有这两个方面都做好了才可以深入的体现明暗的关系，让人看上去才能清楚的看见你要表达的是什么，才会有评价的价值，当然，这不是叫你一味的去最求结构的完美，还有透视的准确，素描本来就是一种加上了你自己对美的理解对风格的体现的一种艺术，他不紧紧是要表达你画的物品，更要表达你当时的情感，而你风格的体现和情感的表达很多时候都是从明暗关系里面表达出来的，总的来说，准确的结构和透视关系才能为一幅画打下基础，而明暗关系的深入刻画就可以给你的作品添加灵魂，而这个灵魂是需要有很好的承载体的，所以素描静物的评价标准就是你对基本功的了解，也就是打结构和透视关系的了解，还有你作画的风格还有情感，也就是你的明暗关系的了解这个亮点。

（此评论为个人观点，请慎重采纳）

素描作品需从哪几个方面来评价!

对于一幅素描作品好坏的评价不同层面有不同的标准，其根源在于通过作品考察学生对于形体结构的理解和传达能力（当然，对于形体的理解可以贯穿一个画家一生的探索），在此基础上将涉及到形的把握是否准确、神态传达是否得当、黑白关系是否协调等等基本因素，将以上因素处理好就不失为一张好素描了康德经过反抗是达芬奇的一个恶作剧,他画的是他自己,想戏弄世人,不过也有说是,十九世纪的一个公主,众说分歧,只有作者才知道

回答者：裙舞飞扬9898-试用期 一级 6-15 17:36

楼上乱说，怎么会是19世纪的呢

反映的是文艺复兴时期，一个略有忧愁的商子的内心世界。

回答者：惟草木之凋零-魔法师 五级 6-15 17:42

文艺复兴时期,达.芬奇画的.

以老师的口吻写一段对学生的评价，评价要好一点 二百字以上，也不能太多

你是一个守纪、肯学、求上进的学生，为人心性坦荡，宽厚仁道，不激进，不与人争锋，同学乐意亲近。

本学期辛勤的耕耘终于有了丰硕的回报。

你现在一定要树立信心，没有翻不过的高山，没有越不过的大海，只要胸怀坚定，坚强果敢，乘风破浪会有时。

该学生学习努力，思想上进，品德优秀，乐于助人，忠厚诚实，品行端正，是一名综合素质较强的学生。

该生学习态度端正，学习目的明确，学习刻苦认真、勤奋，学习成绩稳定，肯钻研，勤思考，学风踏实，时间观念强，能认真地按时、按量、保证质量完成各项学习任务。

思想追求上进，诚实守信，平日友爱同学，乐于助人，是个全面发展的好学生。

该同学有较强的上进心，自主学习创新能力较强。

遵守纪律，对自己要求比较严格，热爱集体，有较强的集体荣誉感。

该生能很好地遵守校规校纪，有较强的集体观念，劳动积极肯干。

尊敬师长，团结同学，能主动协助班主任和科任教师很好地完成各种任务。

该生还利用寒暑假期间在外参与社会实践，积极主动地参加班级和学校的各项活动。

该生生活艰苦朴素，待人热情大方，积极配合其他同学搞好班务工作，劳动积极肯干。

希望该同学在接下来的人生里戒骄戒躁，百尺杆头，更进一步。

在取得这些成绩的同时，也要注意到不足的方面，该同学潜力还没有完全发挥出来，学习上还需要要更加持久的恒心和顽强的毅力，该生性格较为内向，希望其克服羞怯心理，积极面对。

总之希望该生能够使自己的潜能得到最大程度的开发，如果能做到以上几点将会取得更加优秀的成绩

关于画家徐悲鸿的评价

徐悲鸿先生是中国现代美术的奠基者。

他的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

他擅长素描、油画、中国画。

他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。

他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。

他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。

他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。

尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。

徐悲鸿长期致力于美术教育工作。

他发现和团结了众多的美术界著名人士。

他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。

他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

为什么要学习线描写生

1 线描写生是一种适合儿童绘画教学的新形式。

2 儿童在写生过程中观察物体外形特征、内部结构、大小比例、透视变化，观察人物的形象特征及动态变化等。

随着写生内容的不断变化，儿童的观察不断深入，不仅培养了儿童的观察能力，也培养了他们发现美、表现美的能力。

3 通过协商使儿童更加热爱生活。

根据多年的追踪调查，凡是常到生活中写生的儿童，观察生活和描绘生活的能力比一般儿童强。

他们不仅画得好，而且语言表达能力、协作能力、概括能力、吃苦能力、适应能力等其他综合能力都得到很大提高，对儿童综合素质培养是大有裨益的。

4 学过线描写生的儿童进入艺术院校后，造型能力明显优于其他同学。

5 因此提倡儿童多画线描写生。

在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。

线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。

用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。

中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。