一张好的建筑摄影作品评语推荐阅读:

谈谈如何对一张照片进行评价

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所谓思想性，即作者通过作品要传递给读者的思想、主百张和情绪。

摄影作品对生活的反映是再现与表现的统一。

尽管摄影表面上看是对人物、事件、物体客观情貌的复制，但其无不表现了作者对社会生活的选择、集中和概括，是作者审美认识的结果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。

所以，任何摄影作品都是有其思想性，都反映着作者的立场和出发点即作者要表达的中心度思想。

作品的思想性是作者思想的体现，尽管作者的思想在不同时期会有不同的变化。

作为摄影艺术作品，专究竟要表达什么样的思想才是好的思想，在不同的历史时期是很难一概而论的。

当然，在同一个历史时期，反映一个时代主流的思想、进步的思想、代表一个时代大众的思想、属有利于社会文明进步的思想，都是好的思想，反映这样思想的摄影作品才是好的作品。

[\/align]二、艺术性

从摄影作品的基本要素上讲，一幅好的作品除了具有正确的思想性外，还要有较高的艺术性。

艺术性的体现

怎样评价好的摄影作品

如何评价一副摄影作品是一个摄影人的基础之一

我以为欣赏评价摄影作品要分四中类型

一、大众化的

像是家里的台历，风景漂亮、人物俊美、颜色鲜艳、清晰明亮。

二、摄影爱好者

构图、色彩、影调、用光。

三、摄影发烧友

他们在乎着摄影器材价格、实用度、成像效果、等等很多会对成像效果造成影响因素。

四、摄影艺术家

他们更重视着作品构思、思想内涵、人物神态。

作品的冲击力、表现主题的技巧与手法。

后期制作等等。

评价一副摄影作品要从以下几个方面:

第一，构图要美，一副好作品，首先吸引你目光的一定是构图。

第二，色彩，根据照片内容而定，色彩得当即可；而黑白照片则应该对比明显，略有柔和。

第三，主题，主题突出，一副照片一定有它的主体与主题，不是主体的东西都应该暗淡或虚化下去，背景要干净，不要喧宾夺主，避免保罗万象什么都拍下来，结果什么都没突出。

第四，要有感染力（这方面就不多说了 一副好的摄影作品 会引起共鸣的）

第五，光线，光线的恰当运用，顶光，侧光，逆光，顺光，底光，反射光，自然光，人造光等光源，都要运用得当，就能更好的反应主体与整个画面的内容。

一般来说拍摄一般以侧光、逆光居多，除非是纪实摄影与新闻摄影。

顺光的情况下很难得到好效果。

第六，照层次要分明，前景，中景，远景，清晰明朗。

评价一幅作品是要明白你是在花时间帮助另外一个摄影者，你说的意见不是废话。

你应该指出作品的优点与缺点。

ps（本人纯手打，欢迎Copy，愿有帮助到你的地方）

一张摄影作品，小鸟拍摄可能不太好，但是跪求点评

又是交作业吧

1、构图不够合理，主题不够突出。

为了突出“送别”的主题，应让送别的的主角占据2\/3以上的画面；“淮河送别”的4个石刻字可以保留，但画面面积不能超过1\/3。

2、聚焦不当。

由于石刻字的面积过多，影响到了相机对主体部分的聚焦，从而也影响到了整个画面的效果。

3、色彩效果的安排。

主体对象应置于清晰的亮度中，其它部分可置于暗淡的画面中或者模糊的状态下，最终的目的也是为“突出主题”服务。

人像摄影：如何评价一张照片的优缺点，该怎么欣赏，主要看哪些方面

财富值最近都用完了，跪求解啊

好的人像有好的神态。

能够表现出拍摄者的主观感受就是好作品。

一张摄影作品评析

照片主题感不鲜明，既然题目是秋杏，就该突出它，例如把画面的大部分都用在展现秋杏，或者让秋杏的颜色保证在最鲜明的范围内等这些方法。

另外，好的摄影作品在表现一种主题时，不但要表现他的本象，还要尽可能的升华到，照片所不能直接拍摄的东西，比如您的题目是《秋杏》，您可以借助于拍摄杏树，展现它的苍黄，他的象征秋季的独特的金色，来表现秋天苍茫的气氛

谈谈如何对一张照片进行评价

加入摄影论坛的朋友，经常要对别人的照片进行点评，或者看别人对自己照片的点评，通过互相交流，互相学习，取长补短，提高自己的欣赏水平和摄影技术。

但是，什么样的摄影作品才是好的作品，对一张照片应该从哪些方面进行评价，现就我的体会，谈谈粗浅的认识，作为抛砖引玉吧。

评价一张照片拍摄水平的高低主要是看其思想性、艺术性两方面表现的优劣。

一、思想性 所谓思想性，即作者通过作品要传递给读者的思想、主张和情绪。

摄影作品对生活的反映是再现与表现的统一。

尽管摄影表面上看是对人物、事件、物体客观情貌的复制，但其无不表现了作者对社会生活的选择、集中和概括，是作者审美认识的结果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。

所以，任何摄影作品都是有其思想性，都反映着作者的立场和出发点即作者要表达的中心思想。

作品的思想性是作者思想的体现，尽管作者的思想在不同时期会有不同的变化。

作为摄影艺术作品，究竟要表达什么样的思想才是好的思想，在不同的历史时期是很难一概而论的。

当然，在同一个历史时期，反映一个时代主流的思想、进步的思想、代表一个时代大众的思想、有利于社会文明进步的思想，都是好的思想，反映这样思想的摄影作品才是好的作品。

二、艺术性 从摄影作品的基本要素上讲，一幅好的作品除了具有正确的思想性外，还要有较高的艺术性。

艺术性的体现主要有以下几点：1、构图合理。

我们所谈的摄影构图，是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，并把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体；是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。

所谓构图的合理性，是摄影构图的形态服从作品内容和作者内心的感受，符合构图形式美的法则和构图的基本原理和规律。

应该注意的是，在具体的摄影活动与创作中，不要死板地依据构图规则来构图，不要被构图规则所束缚，要大胆创新，尝试各种非常规的构图方法，不断丰富发展构图的理论。

（1）、画面简洁，主体鲜明突出。

选用最简单的背景，将画面分散主体注意力的内容缩小到最小的范围，使照片的兴趣中心点给人以最大程度的视觉吸引力，从而达到突出主体、突出主题的目的。

我们有较多的摄影新手在拍摄时，往往没有重视对陪体的选择和对背景的必要处理，拍出的照片画面不简洁，背景杂乱，陪体喧宾夺主，主体不突出。

（2）、三维空间布局合理，画面表现层次感强。

一张好的照片对前景、主体、背景在三维空间中的布局是非常合理的，三者之间和谐相处，有机联系，相互呼应，相得益彰。

主体、前景、背景之间的关系是主从关系，主体是主导的要突出的，前景和背景是次要的是主体的陪衬和点缀。

一张照片中可以只有主体，不有前景和背景；也可以只有主体和前景，或只有主体和背景，不有背景或前景。

这些，可以在拍摄构图时根据表现主体的需要来决定取舍。

（3）、画面均衡，给人以美的感受。

照片画面的均衡给人以满足的感觉和美的享受，均衡构图画面结构完美无缺，安排巧妙，对应平衡。

好的平衡就是形状、颜色或者相互补充的光与影的面积的排列，这样构图的照片看起来画面就显得很美。

（4）、主置安排得当，主体显眼突出。

在大多数情况下，通过黄金分割构图法来判别主体在画面中是否突出。

黄金分割法派生出的三分法是经典的构图法则，三分法构图就是将被摄主体或重要景物放在“九宫格”内直线的交点或直线上。

这些交点或直线就是主体的最佳位置。

一般认为，把主体放在右上方的交叉点或右边直线最为理想，其次为右下方的交叉点或左边直线。

但也不是一成不变的，拍摄时应根据实际情况决定。

这种构图格式符合人们的视觉习惯，目光自然落在主体上，具有突出主体、画面均衡的特点。

我们一些摄影初学者经常把主体安排在画面的正中，令画面变得呆板，这样的构图一般情况下是不足取的。

另外，主体在画面中安排得太满，地平线不平或在画面中央，主体边缘合并，主体紧密合并，这些都是摄影初学者肯犯的构图错误。

（5）、照片长宽比例要合适。

照片长宽比例应服从构图的需要，对于一张照片要设计为横式画幅还是竖式画幅，要根据表现主体构图的需要确定。

对照片合理的裁切画面就会显得很美，人们看了很舒服；不合理的裁切画面就会显得很别扭，没有美的感觉。

2、曝光正确。

曝光正确的判断主要是看主体的曝光是否正确。

如：主体高光是否死白，颜色是否溢出，明暗细节是否清楚。

一般情况下，我们能做到想要表现的主体曝光正确了，就认为这张照片曝光是正确的。

特别的高调照片、低调照片另当别论。

在摄影论坛中，我们看到部分摄影爱好者对曝光技术掌握得不好，照片常有过曝、欠曝、颜色溢出的现象。

3、对焦准确。

所谓对焦准确，应包括两个方面：一是对焦位置要准确，二是对焦要实。

拍摄时，在大多数情况下，都是把对焦点放在主体或主体的重点部位上。

如：风景拍摄焦点放在最能表现风景特征的物体上；人物和动物的拍摄焦点放在人物或动物的脸或眼睛上；建筑物拍摄焦点放在建筑物的中部上；昆虫的拍摄焦点放在昆虫的头部或眼睛上；花卉拍摄焦点放在花蕊上…判断对焦是否准确，就是看对焦点是否落在主体或主体的重点部位上，主体或主体重点部分乃至整个画面是否清晰。

4、色彩真实。

这里所谈得色彩真实是指色彩的相对真实。

照片色彩是否真实的判别方法，是通过对比人的肤色或其他物体的颜色来确定。

照片整体色彩是否自然，有没有偏差，色度是否饱满，是鉴别色彩是否真实的主要因素。

我们一些摄影爱好者有意改变照片色调，使照片达到某种特殊的效果，在这里，就不属我们讨论的范畴了。

5、其它要考虑的一些因素。

对于一张照片的评价，除了以上所说，还有考虑白平衡是否准确，光影效果是否好，色彩搭配是否合理，颜色是否通透，噪点是否明显，明暗是否有度，虚实是否得当，拍摄角度佳否，有否新意或创意等等。

6、后期处理适度。

这主要是看照片的裁剪是否合适，加框是否与照片匹配，加文字、水印是否影响画面效果；明暗度、对比度、锐化度，颜色饱和度是否调得最佳；一些经过图像处理软件特别处理过的照片是否自然不失原来本色。

摄影作品评价的主观性与客观性，决定了摄影作品没有完全统一的评判标准。

我们知道，同一作品在不同的读者中，会产生不同的感受和反响；同一读者，随着主观条件的变化，对同一作品的感受、体验也会有很大的差异。

我们对一张照片的评价只能以大多数人的观点为标准，因为这大多数人对摄影艺术作品审美的价值取向上代表着大众的审美观点，若不如此，在现在多元化的标准下，对一张照片优劣的评价是无法进行的

【题外话:】我之所以写这篇文章，是前几天周版与我在论坛上发表的《关于松下摄影论坛设置“精华”帖的意见》一文的延续。

《意见》一文对设置精华帖提出了硬性的条件和要求，本文是对评定精华帖的具体内容参考。

在《纽摄》里面，将一幅好的照片归纳为三点：一是要有一个好的主题或者主体；二是画面所有元素都必须服务于主题或主体，不能分散主题或主体的注意力；三是画面要足够的简洁。

这也是对照片评价的理论依据。

我们对照片的评论，是在对别人花费了时间、精力和努力所要表达内容的评论。

所以，一定要尊重别人的劳动，评论要诚恳、客观，要一分为二。

评论的言词要言简意赅，尽量减少废话，尤其没有太多话可说的时候，不要为了表现自己的文采把点评写成散文。

简明扼要、直入主题的点评要比含糊不清、不着边际的冗文要强得多。

评论者不要因为发泄自己的情绪而淡化你的意见和建议，你的意见和建议是你用自己的知识与经验来帮助别人的劳动产品和知识的结晶。

我们一些摄友在论坛上传照片后，希望立即就能看到别人（好的）的点评，否则就说论坛人气不旺，而自己一点也不去关注别人的作品，这种只把论坛作为展示自己作品场所的思想是错误的。

古云：“来而无往非礼也”，我们希望别人关注自己作品的同时，更应该多关注别人的作品，你关注别人了，别人就会关注你。

只有这样论坛气氛才和谐，论坛景象才繁荣，摄友之间才能互帮互助、共同提高。

附两张照片的点评实例：一、题目《和谐》点评：【思想性】这张照片通过画面中一家人与一群白鸽和睦相处，体现了一种人与动物和谐良好的关系。

和谐是我们当今社会所提倡的主题，人与动物要和谐，人与人要和谐，乃至整个社会和整个世界都要和谐。

作品内容与主题贴切，主题思想好且鲜明突出。

【艺术性】照片构图合理，把主体（人物）安排在画面右上角的黄金分割点上，使主体显眼突出，画面均衡，且非常汲引眼光。

曝光基本正确。

对焦准确且实，画面清晰。

色彩搭配得当。

横式画幅合适。

【不足】画面稍灰暗，曝光微不足。

若背景虚化好一点，更能突出主体。

二、题目《悠游漓江》点评：【思想性】照片画面通过几个游客坐在一张竹筏上悠然自在地游览漓江，欣赏漓江美景，心情好不惬意与舒畅。

漓江的靓丽风景，给人们带来了美好与幸福。

然而，要保持这种美，我们就要爱护大自然、保护大自然，做好环境保护工作。

这就是主题思想。

【艺术性】本照片采用“三分法”（水平式）构图，作为主体的竹筏、山与水占画面的三分之二，安排得很得当。

三维空间布局合理，衬托主体的有红叶前景与远山背景，三者相互呼应，画面表现层次感强。

把竹筏安排在黄金分割点，突出了（主体）以人为主导和“悠游”。

画面清晰，曝光正确，颜色通透，光影效果好。

【不足】天空灰白一片，没有美感。

加渐变灰镜拍摄可能会好一点。

这两张摄影作品哪位老师给点评一下

第一个在稍微在亮点

请爱好摄影的朋友对以下这幅作品做点评。

首先，每个老人，我认为默认的都是应该尊敬的，经历了很多，身体也不如青年，接触以后有改变再说，所以，我对画面中的老大娘，是有尊重和尊敬的，下面瞎说纯粹从摄影角度。

1，主题表现不明确，手和脸的光量没有区分开主次，基本相同，会影响画面；2，表情比较模糊，是高兴么，嘴角向下的，是沧桑么，又带着笑意，慈祥么，也没有表现出来；3，美感欠缺比较厉害，人看照片，大部分还是觉得它好看才喜欢，这一张里面，老人的牙齿会吸引注意力，表情不是很好，暗处的头发凌乱，手部太亮虚化也不够，右手过曝光等等，虽说是掰开了说的，总体基本就是一眼的整体感觉，如果把画面改成黑白的，强烈对比的情况下，上面说的就比较容易看出来了。

我不认识画面里的老人，也没有什么看法，应该可以表现的更好吧，给老人拍艺术照，本身就是种孝顺，我很敬佩。

怎样从摄影角度点评这幅照片

色彩由于是黑白无法点评

创新：注意海浪和天上的飞鸟摄影作品最重要的是它表现了什么，因此点评一张照片最终要分析它隐藏的内涵。

摄影作品分析范文

拼贴的魅力

大卫。

霍克尼的作品 梨花公路

当艺术家遇上照相机，他的摄影作品也会带有他绘画的风格。

英国艺术家大卫.霍克尼拼贴摄影的风格形成纯属偶然，一次，来参观他绘画作品的观众将许多宝丽来胶片忘在他的家中，大卫用它们拍摄了些建筑物的照片，并把这一系列照片粘在他的画板上，形成一张大照片，照片拼贴画从此展开。

后来大卫开始使用35mm胶片，大卫的巅峰之作是一幅巨大的拼贴画，名叫“梨花公路”，为了拍摄此相片，查找了该地区几十年以来的气象预报，确定了十来天都是晴天的拍摄时间，找好角度后，他甚至在拍摄地搭了个帐篷，就像坐牢一样，他使用35mm相机，每天只能在阳光最充足的两个小时内拍照，最终耗时8天完成这幅作品。

有趣的是他将这几天使用过的酒瓶、饮料瓶也拍摄进去，几百张照片最终拼贴又花费了几天时间，最终大作完成。

由于是拼贴画，这幅作品的最大特点是画中每一部分都使用小光圈以营造大的景深效果，表现的每一部分都相当清晰，无论是前景中的破百事可乐罐子，还是远景中地平线上的山脉，有人戏称，就连“f64”小组也会嫉妒她的景深。

这幅作品的拍摄地点都是在相距不远的几平方米之内，对外进行扇形样的发散式拍摄，大卫尽量掌握好各种方位的透视关系，以达到真实的透视效果。