折折剪剪评课评语推荐阅读:

手工剪五角星教案

教案教案，切莫太教条，特别是对于大学生来讲。

建议你根据所讲的科目，制定针对性的教案：

如果是文科性质的课，教案只要提纲式的，不能教条，应该发散一点。

剩下的部分要临场发挥，所谓的临场发挥也是根据你的经验来，如果你特别能讲，特别能白活，就不要特多准备；反之，你可以给自己一些关键词、句式的提示，作为临场发挥的指引；如果是理科性质的课，要想讲的生动有趣，有吸引力，有点难度，就需要你自己对知识点吃得很透，能够融会贯通，又能循循善诱，教案就要准备得充分，逻辑性强，知识也要连贯，学生更容易理解。

当然，受众也很关键，所以还有一种方式是问听课的同学，觉得怎么讲更容易理解和接受，不断修订自己的教案。

好的教案一定是非常重要的，好比电影剧本一样

以上纯粹个人意见，不是抄来的，希望对你有帮助。

幼儿园中班社会我的愿望听课心得

活动目标：

1、知道青蛙是夏天里热闹的一员，想像它们多变嬉戏的丰富画面。

2、探究青蛙的剪纸步骤，尝试用镂空折剪的方法进行青蛙多种姿态的设计。

3、进一步拓展幼儿的剪纸技能，感受剪纸活动所特有的艺术美。

活动准备：

1、青蛙剪纸步骤PPT。

幼儿园中班春季艺术活动《小燕子》总结与反思

活动设计背景

燕子是季节性很强的候鸟。

人们称它为“报春归来的春燕”，它又是幼儿喜欢的动物之一。

它有一个标志性的特征—像剪刀似的尾巴，给幼儿留下了深刻印象。

《小燕子》这首儿歌刚好抓住了这个特点来描写的。

大班的幼儿对燕子有一定的了解。

为他们学习这首儿歌奠定了基础。

活动目标

1、感受儿歌中描写的优美意境，理解儿歌的内容。

2、学习有感情朗诵儿歌。

3、萌发对燕子和大自然的美好情感。

教学重点、难点

教学重点是：感受儿歌中描写的优美意境。

教学难点是：理解儿歌的内容。

活动准备

1、有关燕子的图片

2、带幼儿观察小燕子筑巢、衔泥巴的过程

活动过程

一、提问①“小朋友们，你们见过的燕子是什么样子的?（有一个剪刀似的尾巴，全身是黑色的，肚子是白色的）

②“它们会干些什么

(会衔泥巴和小树枝来筑巢、会飞、会找虫子、喂食)

二、教师出示燕子的图片，教幼儿朗诵儿歌“小燕子，真灵巧，身上带把小剪刀。

三、提问“它们上天干什么

下河又干什么

知道吗

（不知道。

“好，我们现在来学习后面的.”“上天剪云朵，下河剪水波；剪根茅草当枕头，剪块泥巴打窝窝”

四、朗诵儿歌、表演儿歌。

边朗诵边做动作

教学反思

在第四步中，如果有家长参与，可以培养亲子间的亲密度。

在老师和家长的共同努力下，会给孩子营造健康的成长环境。

6000字左右的论文，小学美术教育方面的

没那么长的，几个拼凑吧

111111111111

“实践是检验真理的唯一标准”，可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。

所以我们平时说理论联系实际，即我们要接受新的知识获得新的技能，仅凭口头说教是不行的，必须得通过实践。

对于美术的学习也是这样。

首先我们要明确学习的目的，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。

而对于初中阶段的学生来说，其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。

其一，个人兴趣是学生艺术实践的源动力。

兴趣是最好的老师，对某个领域非常热爱的人，必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲，美术是一门艺术学科，是进行审美教育的主要途径，国民整体素质的提高离不开美术教育，而出类拔萃者则为数不多，所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家，因为初中阶段的教育是基础教育，只有在整体培养的基础上去发现，挖掘其具有艺术素养的学生，使其在文化修养提高的同时，艺术天赋也不至于被埋没，丢失，这就需要课余时间多向这一方向倾向，以不至于象古时的方仲永，久而生疏，直至成为一名平庸之人。

其二，重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。

新课程改革要求教师解放思想，一改以往传统的教学模式，使学生被动的接受变为主动的学习，教师要成为学生学习的组织者和参与者，这就要看教师通过什么样的方法和手段，能够让学生乐于学习，主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。

在初中美术的教学中，我也尝试过让学生主动的观察事物，表现事物，

让他们体味其中的乐趣。

而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性，成为他们自主学习中的最大障碍，长期以来被动的接受，不动脑思考，老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固，他们根本不会去挖掘教材之外的东西，也根本不会顾及课程的延伸与关联。

因此，此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革，使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题，自己参与校本课程的研究性学习。

其三，在学生价值观，人生观尚未完全形为重要成的前提下，学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。

例如，在一堂写生课中，我把学生分为四组，让他们统一到操场上，然后分散，每个同学自己去找写生对象。

安排好任务后，我说三十分钟后检查，然后看了看表，再看同学们，他们也是你看我，我看你，有的用嘴咬画纸咬钻笔，我说开始呀，他们仍无动于衷，一个大胆的学生突然说：老师，操场上空荡荡的，画什么呀

我说：同学们，仔细看看，咱们操场上有什么呀

同学们都说，蓝球架，单杠。

我说，再往四周看看。

“有树，房子。

同学们都异口同声，我因势利导，：“第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。

同学们都找到写生对象了。

于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察了。

通过这次课堂写生实践，我发觉到了老师指导作用的重要性。

我们一方面在强调学生自主学习，主动学习的前提下，对于教师在学生学习过程中的正确引导，组织也不容忽视，因为我们必定受过专业的教育，人生观，价值观也相对形成，所以作为新课程的实施者，必须从着对学生负责，对自己负责的角度，做好自己应该做好的角色。

美术课是门技能，实践性较强的学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，重要通过学生的艺术实践来亲身体验，因此，新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务，要求广大美术教师以新的教学理念，方法对学生们实施教育，并能配合好其他各科教师，搞好课程资源的整合，充分发挥学生的个性，潜能，创造力，培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的国际竞争力的

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中外小学美术教育管窥 论文

http:\/\/www.henanart.com 2006-8-13 1:15:49 不详

近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。

从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为 前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等）让人感到欣慰。

然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。

一、从美术教育的目的任务来看。

德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。

日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、各具创意的教育方式。

我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。

从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强 调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全 面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。

我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。

这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。

二、从课程设置和教学内容的安排来看

德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。

美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。

绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。

德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进行学习。

教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。

日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。

教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。

以小学一年级为例，摘录如下：

德国巴伐利亚州：①学习内容—用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的—激发想象创造。

题目的例子—我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的迪思。

题目举例—“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。

除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看 图画等。

日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现、制作使用物品和观赏作品。

教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。

课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《贺卡》、《请柬》等等。

我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。

有些省编教材，像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。

在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。

我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。

中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。

三、从教学的条件上来看。

德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。

德、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。

教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。

有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。

两个国家的教师工作都很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。

多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。

中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。

大、中城市的小学美术教学条 件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。

四、从课程教学形式来看。

德日学校课堂授课完全是开放式的。

教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。

教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。

我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。

听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。

很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是好。

课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。

课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。

从近期目的来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。

德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。

五、从教学效果来看。

德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术 素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。

由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美术素养的提高与发展。

进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。

这并不影响到国家的美术教育 的目的。

像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。

我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。

全面发展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。

当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。

然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不 能不令人担忧。

中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。

有小学一年级数学下册的导学案吗

第一单元 认识图形（二）

总课时数：3课时

第一课时：认识平面图形

学习目标：

1．通过拼、摆、画各种图形，使学生直观感受各种图形的特征。

2．培养学生初步的观察能力、动手操作能力和用数学交流的能力。

3．能辨认各种图形，并能把这些图形分类。

学习重点：

初步认识长方形、正方形、圆形和三角形的实物与图形。

学习难点：

初步认识长方形、正方形、圆形和三角形的实物与图形。

学习准备：图形卡纸、实物、学具等。

学习过程：

一、复习，探究新知：

1.小朋友们还记得这些图形朋友吗

（长方体 正方体 球 圆柱）2.你能把这些图形平平的面画下来吗

学生在纸上画一画 3.你们画下的图形有什么特点

学生小组讨论并且小组小结最后派代表全班交流 不同点：共同点：

长方形 对边相等 4个角都是直直的 平面的 正方形 4边相等 4个角都是直直的 不断开的 圆 没有角 即封闭的）

三角形 有三条边 三个角 二、巩固发展：

1．说一说，你身边哪些物体的面是你学过的图形

2．用圆、正方形、长方形、三角形画一画自己喜欢的图形

小组内评一评，各小组展示作品。

3．练习一第1题 请小朋友涂一涂圆、正方形、长方形、三角形知道各涂什么颜色吗

小组讨论合作，反馈汇报哪些涂成黄色，哪些涂成蓝色，哪些涂成紫色，哪些涂成红色

4．用圆、正方形、长方形、三角形拼一拼图形。

同桌合作比一比哪一桌拼的最好

全班交流展示。

5．第2题：数一数有几个圆、正方形、长方形、三角形

独立完成，说说你是怎么数的

有什么好方法

小结方法。

三、提高练习：

取长方形纸一张，对折再对折 取正方形纸一张，对折再对折 取正方形纸一张，对角折再对角折 观察结果

四、总结：今天你们学到了什么

1.

长方形、正方形、三角形、圆个有什么特点

你有什么想问的

板书设计：

不同点：共同点：

长方形 对边相等 4个角都是直直的 平面的 正方形 4边相等 4个角都是直直的 不断开的 圆 没有角 即封闭的）

三角形 有三条边 三个角

第二课时：拼一拼

学习目标：

1．通过观察、操作，使学生体会所学平面图形的特征，并能用自己的语言描述长方形、正方形的边的特征。

2．通过观察、操作，使学生初步感知所学图形之间的关系。

3．通过学生大量拼摆图形，发现图形可由简单到复杂的变化及联系，感受图形美。

4．通过数学活动，培养学生用数学进行交流、合作探究和创新的意识。

学习重难点：体会所学平面图形的特征，能用自己的语言描述长方形、正方形的边的特征。

学法设计：引导观察，动手操作，体验知识的形成过程。

学习过程：

一、创设情境，谈话导入

教师出示一个风车，并以谈话引入：同学们看，这是什么

你们喜欢风车吗

谁动手做过这样的风车

给大家介绍一下做这样的风车要用哪些东西

二、感受新知，观察比较

1．提问：你们说得很对，作风车的风叶要用一张正方形的纸，正方形上个学期跟我们见过面了，是个老朋友了，回忆一下，上学期除了正方形你还认识哪些图形

在这些图形中，哪些图形和正方形最相似

为什么

2．提问：它们都有四个角，四条边，先来看看长方形，它的四条边有什么特点

上面的边对着下面的边，这样相对的边我们把它叫做对边。

3．引导学生继续观察长方形的边。

提问：我们能想办法证明长方形对边相等吗

学生可以自由选择证明方法，如对折、测量等，并请用不同的方法的学生上台演示。

（教师板书：对边相等）4．引导学生观察正方形的边，有什么发现

你能证明正方形的四条边都相等吗

5．小朋友们真了不起，通过你的观察，动手验证了两种图形边的特点，那你能不能利用手中老师发给你的长方形的纸做一个风车呢

（全班同学动手做风车，教师给有困难的学生进行指导）说一说你在做风车的过程中发现了哪些图形

6．一个简简单单的风车，就让我们发现了这么多的图形，你能试着用这些图形来拼更多的图形吗

大家来试试

三、动手实践

1．学生独立完成第3页的“做一做”。

2．第6页的第4题。

3．第6页的第5题。

四、小结

这节课我们进行了图形的拼摆，同学们学得很投入，课下请大家留心观察生活中有哪些基本的图形拼成的图案，说不定会有更多更好的发现。

板书设计：

拼一拼 对边相等

第三课时：练习课

学习目标：

1、使学生进一步认识长方形和正方形的形状以及特征。

2、通过学生动手拼一拼、摆一摆七巧板，认识长方形和正方形的特征，能辨认和区别这两种物体。

学习重难点：认识长方体和正方体的形状以及特征

学法设计：引导观察，动手操作，体验知识的形成过程。

学习过程：一、复习回顾

1、长方形的特点。

出示一个长方形让学生说长方形的特点。

结论长方形有四条边是长长的。

2、正方形的特点。

出示一个正方形让学生说正方形的特点。

结 论正方形有四条边是方方的、正正的。

二、师生互动，探究新知 1、第7页练习一第6题。

仔细观察，用那个物体能画出左边的图形?圈一圈。

2、第7页练习一第7题。

出示长方体，谁来说一说：长方体有几个面?各个面分别是什么图形

是不是长方体的每个面大小、长短都一样呢

3、第6页练习一第4题。

昨天我们用相同或者不同的图形，拼出了自己喜欢的图案，今天我们继续来玩拼一拼的游戏。

动手。

汇报。

三、巩固新知

第7页练习一第8题。

四、课堂小结

这节课你有什么收获

板书设计：练习课

中班语言 神奇的芭蕉扇 出自哪个主题

活动目标：

1、了解二方连续纹样的特点，尝试学习二方连续纹样的折剪方法。

2、提高幼儿感知美、创造美的能力，萌发幼儿将艺术应用于生活的意识。

活动准备：

教具：长条形白纸，折叠好的白纸，画好圆的白纸各一张；红、黑水彩笔各一支，剪刀一把；大篮子两只，成功标记，“二方连续”字卡；课件一份。

春节期间的英语新闻(中英对照)(一句话就行)十条

实践是检验真理的唯一标准”，可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。

所以我们平时说理论联系实际，即我们要接受新的知识获得新的技能，仅凭口头说教是不行的，必须得通过实践。

对于美术的学习也是这样。

首先我们要明确学习的目的，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。

而对于初中阶段的学生来说，其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。

其一，个人兴趣是学生艺术实践的源动力。

兴趣是最好的老师，对某个领域非常热爱的人，必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲，美术是一门艺术学科，是进行审美教育的主要途径，国民整体素质的提高离不开美术教育，而出类拔萃者则为数不多，所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家，因为初中阶段的教育是基础教育，只有在整体培养的基础上去发现，挖掘其具有艺术素养的学生，使其在文化修养提高的同时，艺术天赋也不至于被埋没，丢失，这就需要课余时间多向这一方向倾向，以不至于象古时的方仲永，久而生疏，直至成为一名平庸之人。

其二，重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。

新课程改革要求教师解放思想，一改以往传统的教学模式，使学生被动的接受变为主动的学习，教师要成为学生学习的组织者和参与者，这就要看教师通过什么样的方法和手段，能够让学生乐于学习，主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。

在初中美术的教学中，我也尝试过让学生主动的观察事物，表现事物，让他们体味其中的乐趣。

而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性，成为他们自主学习中的最大障碍，长期以来被动的接受，不动脑思考，老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固，他们根本不会去挖掘教材之外的东西，也根本不会顾及课程的延伸与关联。

因此，此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革，使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题，自己参与校本课程的研究性学习。

其三，在学生价值观，人生观尚未完全形为重要成的前提下，学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。

例如，在一堂写生课中，我把学生分为四组，让他们统一到操场上，然后分散，每个同学自己去找写生对象。

安排好任务后，我说三十分钟后检查，然后看了看表，再看同学们，他们也是你看我，我看你，有的用嘴咬画纸咬钻笔，我说开始呀，他们仍无动于衷，一个大胆的学生突然说：老师，操场上空荡荡的，画什么呀

我说：同学们，仔细看看，咱们操场上有什么呀

同学们都说，蓝球架，单杠。

我说，再往四周看看。

“有树，房子。

同学们都异口同声，我因势利导，：“第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。

同学们都找到写生对象了。

于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察了。

通过这次课堂写生实践，我发觉到了老师指导作用的重要性。

我们一方面在强调学生自主学习，主动学习的前提下，对于教师在学生学习过程中的正确引导，组织也不容忽视，因为我们必定受过专业的教育，人生观，价值观也相对形成，所以作为新课程的实施者，必须从着对学生负责，对自己负责的角度，做好自己应该做好的角色。

美术课是门技能，实践性较强的学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，重要通过学生的艺术实践来亲身体验，因此，新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务，要求广大美术教师以新的教学理念，方法对学生们实施教育，并能配合好其他各科教师，搞好课程资源的整合，充分发挥学生的个性，潜能，创造力，培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的国际竞争力的 中外小学美术教育管窥 论文 http:\/\/www.henanart.com 2006-8-13 1:15:49 不详 近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。

从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为 前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等）让人感到欣慰。

然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。

一、从美术教育的目的任务来看。

德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。

日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、各具创意的教育方式。

我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。

从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强 调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全 面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。

我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。

这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。

二、从课程设置和教学内容的安排来看 德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。

美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。

绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。

德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进行学习。

教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。

日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。

教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。

以小学一年级为例，摘录如下：德国巴伐利亚州：①学习内容—用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的—激发想象创造。

题目的例子—我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的迪思。

题目举例—“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。

除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看 图画等。

日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现、制作使用物品和观赏作品。

教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。

课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《贺卡》、《请柬》等等。

我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。

有些省编教材，像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。

在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。

我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。

中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。

三、从教学的条件上来看。

德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。

德、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。

教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。

有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。

两个国家的教师工作都很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。

多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。

中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。

大、中城市的小学美术教学条 件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。

四、从课程教学形式来看。

德日学校课堂授课完全是开放式的。

教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。

教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。

我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。

听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。

很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是好。

课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。

课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。

从近期目的来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。

德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。

五、从教学效果来看。

德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术 素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。

由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美术素养的提高与发展。

进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。

这并不影响到国家的美术教育 的目的。

像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。

我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。

全面发展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。

当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。

然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不 能不令人担忧。

中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。

综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家

急用论文 如何通过中学美术课培养学生的审美情趣

近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。

从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为 前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等）让人感到欣慰。

然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。

一、从美术教育的目的任务来看。

德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰 富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注 意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂 和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。

日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选 教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、各具创意的教育方式。

我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。

从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强 调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全 面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。

我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。

这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。

二、从课程设置和教学内容的安排来看

德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。

美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。

绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。

德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进 行学习。

教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独 开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。

日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。

教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。

以小学一年级为例，摘录如下：

德国巴伐利亚州：①学习内容—用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的—激发 想象创造。

题目的例子—我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我 喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的 迪思。

题目举例—“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想 各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。

除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看 图画等。

日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现、制作使用物品和观赏作品。

教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简 短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。

课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《贺卡》、《请柬》等等。

我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某 些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。

有些省编教材，像湖南 新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。

在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之 末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。

我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的 间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。

中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。

三、从教学的条件上来看。

德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。

德、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。

教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。

有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。

两个国家的教师工作都 很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。

多数学校的校园环境和校 外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。

中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。

大、中城市的小学美术教学条 件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。

四、从课程教学形式来看。

德日学校课堂授课完全是开放式的。

教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各 得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。

教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生 有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。

我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成 教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。

听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。

很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是 好。

课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。

课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。

从近期目的来说，中国的 基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学 生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分 低能、动手能力差的状况。

德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。

五、从教学效果来看。

德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术 素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。

由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美 术素养的提高与发展。

进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。

这并不影响到国家的美术教育 的目的。

像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知 识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。

我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。

全面发 展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其 它国家无法相比的。

当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育 的一种特殊现象。

然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不 能不令人担忧。

中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。

综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、条件、效果上看还存在一定的差距。

随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身 世界先进行列。

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教案教案，切莫太教条，特别是对于大学生来讲。

建议你根据所讲的科目，制定针对性的教案：

如果是文科性质的课，教案只要提纲式的，不能教条，应该发散一点。

剩下的部分要临场发挥，所谓的临场发挥也是根据你的经验来，如果你特别能讲，特别能白活，就不要特多准备；反之，你可以给自己一些关键词、句式的提示，作为临场发挥的指引；如果是理科性质的课，要想讲的生动有趣，有吸引力，有点难度，就需要你自己对知识点吃得很透，能够融会贯通，又能循循善诱，教案就要准备得充分，逻辑性强，知识也要连贯，学生更容易理解。

当然，受众也很关键，所以还有一种方式是问听课的同学，觉得怎么讲更容易理解和接受，不断修订自己的教案。

好的教案一定是非常重要的，好比电影剧本一样

以上纯粹个人意见，不是抄来的，希望对你有帮助。

普通中小学美术教育的目的主要是

小学美术教学的目的与任务：小学美术课的教材内容，小学美术课教学的原则与方法。

怎样上好一的节课。

如何正确评价一堂课。

教师根据小学的教材、在课堂上进行三个课程内容讲课模拟教学，分别进行一至三课时的训练。

学生在教师的指导下进行教案的编写学习训练。

学生们进行课堂模拟教学演练学习。

二种学习训练办法，一是讲课，二是说课。

教师结合学生的教学模拟讲课进行评价。

中学美术教学的目的与任务：中学美术课的教材内容。

中学美术课教学的原则与方法。

怎样上好一的节课。

如何正确评价一堂课。

教师根据中学的教材、在课堂上进行三个课程内容讲课模拟教学。

教学效果

扩展资料

学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。

只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。

还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力，很有美感地进行色彩搭配（比如衣服穿着上运用色彩对比与和谐知识）等；通过绘画还可以表达事物的另外一种方法，也可以为留住少年时代记忆另一种方式；还有工艺制作，如制作贺卡可以加深同学之间的友谊，标志设计体验自己设计的成就感。

参考资料来源：百度百科—美术教育