photoshop实训课评语,实训课指导教师评语推荐阅读:

PhotoShop实训心得怎么写

本人开始学习Photoshop，虽然自觉还谈不上有什么水平。

在学习过程中（特别是在上课时）慢慢有了一些心得体会。

虽然现在photo shop只是我选修的一科，经过老师的讲解，我了解到它是作为图形图像处理领域的首选软件，Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。

用Photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是Photoshop设计人员的最终目的。

而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学Photoshop本身要难得多。

Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。

创意是我们老师上课强调的一项，他说学习photo shop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。

色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。

相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。

色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。

留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。

色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程（如西瓜和另一种水果的组合）。

如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来（用到铅笔，钢笔等），再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。

写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。

比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。

色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。

也得会运用3D变换。

例如：要把文字写在杯子上，就需要用到3D的变换。

对于老师所强调的“学Photoshop，要敢于创新，而不是经常去模仿别人的作品”这句说应该可以是我现在学习photoshop的一个左右铭吧。

也是我上课的最主要的体会。

Photoshop毕业论文评语怎么写

因为没看到论文，所以不好判断，尝试写了几个思路，看是否能帮到楼主：

1、论文主题的新颖性评价

2、论证的依据是否客观、合理（是否有实验数据支撑）

3、论证是否条理、明确和清晰

4、论文结论的评价

暂时这么多，拙见，请参考

PhotoShop实训心得怎么写

详细点 要求800字，，， T T

有时候点缀色会再多几种。

3．色调的确定来自于数码照片的本身。

特别是版面主色调的确定，通常来自于数码原始片的人物的衣服或者背景以及某一个有特色的东西。

只要你能觉得你所选取的主色调能充份表达这张数码原始片的主题，你就可以确定它。

背景 1．背景色就是版面的主色调。

成功学里有一句很经典的话：每天进步百分之一。

首先我们要了解数码照片的基本构成要素。

一张合格的数码照片，它当然首先是有人有景有思想，它需要通过比如：光的对比及明暗关系、画面的构图方式、画面人物的美姿形态、画面的整体照片色彩的运用，但是学一点素描。

只有通过这种方式，你才能真正体会到明暗对比的关系、色彩搭配的原理以及构图的方式，光是有一个很好的审美价值观，能让人产生美感的第一印象就是色彩。

所以色彩是设计的重中之重，从生活中汲取。

艺术来自于生活而高于生活，或者某化妆品的外形设计

一场引人入胜电视连续剧放到一半的时候，广告突然来了，在学习数码后期设计初期很短的一个月之后就设计出了自已的第一套数码婚纱样片，并在中国婚纱摄影网论坛数码版块发表后得到同行的广泛认可。

模仿不是简单的复制，而是在模仿的过程中不断消化各种制作手法，并且在运用这些手法的同时不断地整合变化，把它变成适合自已的东西。

要在模仿的同时，努力制作比你所模仿的作品更好的作品。

这是完全可能的

因为他人的作品也不可能是十全十美的，你在模仿时去糙求精，并加进你自已的改进，为何就制作不了比他更好的作品呢

第三。

而只使用三种色调就基本能够满足需要了。

这里面一个主色调。

网络时代，我们可以上网查找到无以计数的相关内容。

工作的时候。

我有一个习惯，就是收集别人的作品。

不仅是别人的好作品，别人不好的作品我也会收集。

（3）对比式背景。

对比式背景个性时尚，凌角分明，只会对你有好处，毫无创意可言。

如何突破这种现状，哪怕这张背景素材是你闭着眼睛找到的，设计出让人满意的作品。

如何培养提高自已的审美认知呢，在任何时候都不建议它太过抢眼，多数时候以虚景的方式来表现会更保守一些。

除非你有把握对背景的处理能够得心应手。

除了要以虚的形式来表现背景以外，我们还要注意对背景的美化。

数码原始照片中的人物如果是一朵红花，当然需要好的绿叶来配的。

不然的话，就算顾客的照片拍得再好，也有可能让有缺陷的背景所破坏。

在后面的快速入手做设计的具体步骤中，我会讲到背景的具体处理方法。

构图我在很多地方看到一些专家对画面的构图进行过详细的分析，并具体到构图的分类：比如说对比式构图，光是这一类就可以分成：面积对比、疏密空白对比、大小对比、动静对比、冷暖对比、虚实对比、明暗对比、补色对比等等。

还有的人给构图定了三大原则：1、平衡构图；2、简洁构图；3、多元构图。

如此种种。

他们其实都没有说错。

但是我个人觉得，构图不应被某种框架所束缚，在任何有关构图的理论中，有一个话题是不会少的，就是平衡。

只要在二维平面上达到画面组成各元素之间的平衡，随你什么构图都是科学的。

平衡让人产生心理谐调，和谐就是美。

平衡在设计中只需要做到两点，也就是平衡的构成要素：重心点重心点其实就是整个版面的支点，它并不要求在整个版面的中心位置，而且支点的存在是不可见的，它和我们下面谈到的杠杆作用相互作用才会发生效应的。

没有这个重心点，也就不存在杠杆作用了。

杠杆作用不得不再回到学生时代来温习一下我们的物理杠杆作用。

因为在我们的平面设计构图上它至关重要。

如果我们在设计时不能考虑到这一点,作品很可能是失败的。

假如在你的面前放着三张数码照片，现在需要进行排版，通常情况不会是三张照片都是一样大小的，不然会显得很呆板。

而三张不同大小的照片组合排放，也不可能是在一条平行线上（不然要不呆板要不太工整），一定是不规则地排放，并加进文字及其它设计元素。

在排放的过程中，如果把它们比作天平上的物体，是不是把这种物体在天平的两端都要放上一样的重量

问题是不可能所有的物体在天平两端的重量都正好是一样的，这样会导致天平两端发生倾斜。

对了，就是倾斜，倾斜了就能平衡，这就叫杠杆作用。

也就是说，当我们进行照片在版面上的排放时，可以按照这种思路去做，把你手中的三张照片在版面中按一种倾斜的角度去排放，以图得到一种平衡，只要做到这一点，如何构图的问题就迎刃而解了。

文字及设计元素的作用在我看来，数码设计中的文字和设计元素的功能是差不多的，当然不可否认，文字本身就具有它的内容和表达的意思。

只是在影楼商业化的数码设计中，面对大量的照片处理，对于文字本身所表达的内容已经不是很重要了，只要能够表示很诗意、浪漫、美好和祝福的意思就可以了。

当然，这也需要配合版面的内容才比较恰当。

文字以及设计元素在我们数码设计中主要有三大作用：1．点缀作用文字和设计元素毕竟不是版面的主体，但是它们可以起到美化画面的作用。

没有了它们，我们的设计版面有可能会显得单调而缺少灵活。

就像我们做菜时炒肉会放一些有色素的其他蔬菜和佐料，这样不但可以让菜看上去更好看以引起人的食欲，又可以增加菜的香味。

文字和设计元素在具体使用时手法要流畅而灵动，并且和整体版面要浑然一体，运用得当，能起到一个化龙点睛的作用。

2．构图作用又说到构图了

文字及设计元素的构图在整个设计版面过程中，它起到的是一种辅助构图作用。

何为辅助构图

当你在设计构图时仅仅用主体（也就是数码照片中的人物）无法达到平衡构图要求时，你可以利用文字及设计元素来帮你达到目的。

3．关联作用往往在设计版面时，人物和人物之间缺少一种关联，使画面显得过于松散而不紧凑，这样很容易造成版面杂乱无章而没有整体性。

碰到这种情况，文字及设计元素就能起到一个很好的作用。

把人物和人物之间能很好的关联起来。

第四，数码后期超级创意快速入手法门一、拿到照片不知如何下手创意请注意制作设计的一般步骤：先期调色→修片→按需要建立新画布→确定主色调→背景处理→人物排放→文字及设计元素的补充→整体色调调整→输出处理→保存。

二、快速入手制作设计步骤第一步：先期调色之所以要说是“先期”调色，其原因在于你刚打开一张原始图片时，并没有确定它的最终效果是怎样的色调。

只有在整个版面已经定局，才会再一次进行整体色彩谐调的调整。

从这个意义上来说，这一步的“先期”调色，主要是以通过对原始照片的提亮和拉反差来得到相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色。

具体做法已经在我的培训课程中讲到。

有的人喜欢修好片再进行调色，这种做法理论上是行得通的，但是在实际操作中，由于未调好色的片子灰阶通常处于一种狭窄的状态，通俗点说就是高光不足并且暗部也不够。

在这种情况下，人的眼睛无法预知已修片在调色后是否能满足我们的要求。

而更多的情况下没有经过调色的已修片再进行调色后会发现原来的层次感已经发生变化，无法恢复。

除非你有一整套非常规范而复杂的专业修片程序，不过针对影楼这样的实体而言，有点不太现实。

第二步：修片中，对修片的一个重点是怎样快速进行磨皮处理。

传统修片手法主要是通过PS的修复工具或者印章工具来进行不断地复制和覆盖来弥补照片中的缺陷。

这一方法对于每天需要修复几百张甚至上千张数码照片的工作量来说，无疑是残酷的。

所以现在采用以历史画笔为主，修复工具或者印章工具为辅的修片方式，可能会大大减轻这一负担，并且可以最大限度地保证原始照片中的人物主体的明暗关系不被破坏。

采用历史画笔的方法我已在培训课程中讲过，在这里要提醒的是：（1）使用历史画笔时，一定要保留人物的边缘轮廓不被破坏。

（2）在使用历史画笔之前进行的高斯模糊步骤的分寸把握是一个关键，高斯模糊的数值大小直接影响到人物皮肤质感的光滑程度及真实感。

以实际操作时感觉人物皮肤是否已模糊平滑为准，但不能模糊太大，否实会使明暗层次发生损失。

（3）运用历史画笔进行修片工作也有一定的缺点，它主要是以牺牲皮肤真实质感为代价的。

不过我为自已的这种做法找到了一个比较合理的理由。

影楼照片的产品质量要求和我们通常的艺术表现要求有所不同，影楼所面对的是普通顾客，而大多数顾客对婚纱照的要求只是停留在要求皮肤亮白光滑的层面上，有的甚至对皮肤质感很强的好作品反而持有异议。

这也是中国顾客的一种审美特色。

第三步：按需要建立新画布这一步好理解。

用我们通常的说法叫：开一个文件。

除了要保证尺寸及分辨率正确之外，可以在画布的中间用兰色辅助线行把中缝确定下来，以免在设计时把顾客的人物误放在中缝线上引起返工。

第四步：确定主色调第五步：背景处理背景的最终效果在整个版面中作用很大，他是人物主体的一个重要衬托者，版面设计是否能把创意主题表达出来，背景是很关键的。

只要背景处理得当，后面人物的排放构图可能反而就来得简单了。

补充一点：在处理背景时最好要考虑一下你所需要排放的照片特点，比如特写镜头和全身拍摄在背景处理上会有所不同，充分考虑这些照片的特点来进行背景处理，会为后面的构图起到事半功倍的作用。

第六步：人物排放人物排放是构图的一个主要部分。

我总结的构图口决是：有大有小、有前有后、有虚有实、有浓有淡、有上有下、有主有次，主要就是针对人物排放的。

事实上人物的构图并不是一个简单的排放拼接，我们还必须考虑到排放过程中如何与背景及整个画面融为一体，这也是大多数数码后期们在工作过程中缺少考虑的一个方面，导致版面设计不知所谓的头号凶手。

人物与画面的融合首先来自于你对照片的认识程度（在这里你以前所培养出来的审美理念会起到很大的作用），一旦你在设计过程中抓住了一种感觉，就要想尽办法地运用各种技巧加强它。

有了感觉就会有灵感，灵感来自于哪里呢

有经验的设计师可能在一见到照片就会产生好几个方案。

更具有挑战性的是，也许你在设计排放之前并没有任何灵感，而在设计过程中，一个背景的明暗过渡的路径方向、一个图层的合成模式或者某一张照片恰到好处的位置，都可能让你在刹那间找到一种感觉，这也是设计给我们所带来的最大的乐趣。

在没找到这种感觉之前，你要做的唯一的一件事就是不断地尝试新的排放方式，直到满意为至。

第七步：文字及设计元素的补充具体手法有很多，在这里我强调一点，在运用文字和设计元素时要求轻盈灵动、连贯流畅。

这也是婚纱照片唯美时尚的重要表现手法。

第八步：整体色调调整前面我们说过：先期调色只是通过对原始照片的提亮和拉反差来得到“相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色”。

但是也许你的这种所谓“相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色”却和你的整体版面并不谐调，因为你的版面设计可能是以兰色影调为主的，而在这种情况下，你的人物肤色就不应该是白里透红。

也就是说，在这一步里我们需要让整体统一起来，再次加强整体感来表达主体思想。

事实上，我们可以省掉这一步。

因为我们也可以在进行前面的所有步骤中同时进行整体调整，边做边谐调将是一个不错的主意。

第九步：输出处理现在是不是你已经完成了一张跨页的设计了

别急，还没有大功告成。

你所设计的图片最终是需要输出的，可是我们发现输出后并没有我们想像的亮丽脱俏：人物皮肤看来干巴巴的，不够细腻；眼神光显得呆而无力；头发和人物的轮廓边缘有些模糊等等。

有的朋友在培训完离开后发现用我的这种方出一些问题，比如输出的图片看来显得有点平

或者像是表面蒙了一层纱了

再或者人物的皮肤过份锐化了，甚至有的时候有马赛克颗粒

发生以上任何这种情况千万别来怪我，呵呵，我是无辜的

为什么我用这种方法的时候不会发生这种情况

是不是因为你在运用这种方法时在某一个步骤或多个步骤时发生了问题

如果真的发生了，请不要放弃这种方法，多尝试，一直到你能够处理满意为至。

有一种情况下我同意你不用：你已经找到了比这种方法更好的方法

第十步：保存这一步不说也罢，呵呵

一个点缀色。

只有了解了这一点，才能在整个工作过程中和摄影师有密切的配合。

我运用这种方法。

建立正确的审美观具有一定的专业审美观是我们做创作设计的最基本的前提

你只需要买一个苹果放在灯光下，然后按照你抽空买来的有关的教学书籍，再用你手中的笔把它画出来。

（2）渐变式背景。

这种背景表现形式能让整个版面瞧上去清爽简洁，增加了版面空间感和变化。

通常方法是在背景上用PS的渐变工具进行渐变处理，这种渐变处理可以是多样性的，没有谁会反对你对各种渐变的灵活运用，但是有一个事项需要注意，就是在任何渐变的使用中，要同时考虑到版面的构图问题，要懂得首尾呼应、轻重得当，边做边浏览这些作品，也可以

PhotoShop实训心得怎么写??

实心得就可以啊，不要抄，没意思的。

心得就是自己的体会，学到什么，以后该怎么用的时候继续学。

求多媒体课程综合实训总结报告，只要1000字。

内容是5天的photoshop实训，自由发挥

~

时光飞逝，又近半期。

回顾新初一两个半月的教学工作，倍感考验的严峻。

万事开头难，用紧张、忙乱、劳累这些词语来形容开学工作，毫不过分。

所幸的是，在千头万绪中，我认为自己还算做好了一件对学生很有意义的事：那就是初步建立起了班级语文学习制度。

毫无疑问，这两个月对我是具有里程碑意义的。

这一届新初一，我在战略思想的准备上是充分的，但在战术上的准备既清晰又不清晰：说清晰是我相信一定能超越自己—如果说过去的一点点成绩主要还是在单篇课文的教法研究上力求突破的话，那么未来的三年我除了继续研究教法，我将要求自己站在更高一些的台阶上审视初中语文的教与学，让自己的教学除了“好听、好看”之外更具有科学性。

我意念中的“科学”，是学生学习规律的探求，是教学内容的整合，是教学新天地的开拓。

说不清晰是目标有了，但并没有详细的行动思路和备用教材。

我的头脑中只有一个大概的框架，所有的想法都处于萌芽状态甚至未萌芽状态。

我要走的每一个下一步，都需要前一步的论证和支持。

走一步，再走一步，初一教材第一单元的这篇课文，成为了我精神的加油站。

但在我的行动纲领上，建立班级语文学习制度，却是最清晰的一个计划。

基于以前的语文教学零散、混乱、随心所欲的特点，我要求自己必需给学生建设一个非常明确的语文学习的制度，让玄妙的语文教学有章可循，让以前在学生心目中可有可的语文学习能在一个相对稳定的轨道上运行，使学生学得到还看得到，对每一天每一周每一月自己必需做什么心中有数。

让班级的学习秩序化、规范化、规律化。

一切都还在摸索中，所有的行动都奠定在我对学生学习规律的一些粗浅认识上。

班级图书馆的建立是我在开学最短时间内完成的第一个“大工程”。

困难很多。

就是为了给班上买到一个既实用又不太贵的书柜，我也几乎跑遍了整个石桥铺地区。

上一届的班级留下了三百多本好书，我动员现在的班上每一个孩子捐献了一本。

到现在为止，我们的班级图书馆有近五百本书了，而且书的品味都很高—除了名著，都是名副其实的好书。

学习深圳的“好书漫游活动”，我们的图书也是自由漫游的，只要不带出教室，孩子们可以自由借阅(每周有两天是全开架)。

加上学校图书馆的开放和每个孩子起码订阅一本优秀杂志的统一要求，我想，我们完全做到了足不出校园，足不出班级，就能在好书的海洋（起码也算小河）里遨游。

另外，我还拟订出了读书笔记的写作交流以及考试制度。

动员孩子们“绝不妥协”地和外语数学“抢”时间来阅读。

我敢保证，开学两个月，我班上孩子的平均课外阅读量每天应该在十页以上。

我想，这件事情，应该是一个有远见的不急功近利的语文老师必需做的一件事情。

我做得还算漂亮。

班级语文网络家园的建立。

这更是一件困难的事情。

谁想让语文学习真正立体起来，谁就无法饶过互联网。

这片已经瑰丽无比的天空早已经成为学生自由驰骋的天堂，而我们的语文老师，还大多数在这方面观望或者驻足不前。

网络就好比是一块肥沃的田土，你不用水稻高梁鲜花绿树去占领它，那么野草蓬蒿就会占领它。

语文老师不把网络为我所用，那网络很可能就会成为语文教学的绊脚石。

这件事情我有优势也有劣势。

优势是我们有自己的网站（先生和几个朋友一起搞了三年了，很艰难，规模不大，但也还很像一回事），劣势是我的学生是住读生，他们一个周只有周末两天能上网。

但权衡利弊，我觉得这件事还是非做不可。

一来学生有热情，有热情而不用，就是对教育资源的绝大浪费。

二来几乎全班同学的家里都能上网，这样好的条件不用，那更是对教育资源的浪掷。

三来我意识到我们今天的努力做的是明天的工作，别人说学校五天教育加上家庭两天教育等于零，那我们为什么不利用网络这个最时尚最快捷最广泛的渠道努力建立“学校—家庭—社会”的立体语文学习空间，化语文学习于无痕，思想教育于无痕呢

Photoshop实训内容

这太简单了啊

谈谈你对Photoshop的理解100字左右，我偷偷查的，这是信息课的考试

Photoshop就如同一个有着悠久历史的世界级大都市。

它不仅为使用者服务，使用者也会影响它的发展。

最初，Photoshop如同一个小村落，使用者可以轻易的了解全部，并且使用良好。

可随着发展和变化，Photoshop逐渐变成了一个世界级的城市，这虽然意味着更多新功能和更佳的表现，但使用者会有种迷失其中的感觉。

有些人会怀疑：我真的需要这一切吗

今天的Photoshop基础功能完备，几乎无所不能。

Photoshop不仅仅是一个最佳的专业图像编辑程序，而是变成了唯一的专业图像编辑程序。

这就是Photoshop，想要使用它，就必须先适应它。

它本来也不是特意为某部分人设计的，它是为大家设计的，不论你是外行的发型设计师、专业的图形设计师、甚至BitTorrent使用者和学生，只有Photoshop才能满足你所有的需求。

节选自《Photoshop是什么

出处：搜狐数码 作者：Adia

帮我写一份关于photoshop的制作海报的实训总结

PS学习方法总结

对于没有一点美术基础，发散性思维比较差，给你一张空白画布你两眼茫然的PS爱好者来说（比如我）。

觉得PS的门槛很高，每次打开PHOTOSHOP软件都心里空空的。

又仿佛一直有座大山压在你心头。

你感觉措手无力，本人就一直有这种感觉。

所以我提出一些观点供大家参考。

一.态度和目的

1.我们学PS是为了可以到广告公司上班而不涉及艺术性的创作(比如在PS中绘画.千万不能有这种认识.)而且工业设计模式中那种\"绘画\"没有实战价值.

2.面对画布不要试图在上面画什么.PS是一种数字图形技术.比如你想画个五角形,你完全可以在软件里找到这个SHAPE.你要做的就是拖拉,变形,放大缩小,填充,改变颜色等等.

3.开始的时候滤镜和仿照教程做效果对你没有一点好处.你先要开始基本的训练.

二.有目的性的训练

我对任何事物一直主张\"训练。

小时候锻炼身体，早晨压腿,跑步。

后来学英语也是一种训练。

天赋的东西不是每个人都有的。

所以一定要展开有针对性的训练。

以前训练某种技能的时候，常常会拟制一个详细的时间计划表。

比如，几点到几点完成几十个俯卧撑,几组每组几个。

我们学PS，也何不展开系统性的训练呢

要知道靠泡论坛看教程得来的零散性经验是支撑不了一个完整的技术体系的。

我认为基础的训练以下三个方面比较重要。

1.造型能力

A.通过选区的各种模式可以做出很多优美的造型。

B.强化钢笔工具训练(吃透原理,每天坚持用钢笔抠10个图)

C.点线面的组合。

用这些基本元素排列组合。

然后把这些点线面换成具体的图形元素

D.一定要对尺寸敏感.习惯用参考线辅助线。

力求精确。

以后做样本的时候就知道这种习惯的重要性了。

E.其他待补充

造型能力的训练与培养很重要。

你不要去做什么什么效果，你就是先要开始基本的造型的理解和深入。

因为只有这样到后来你才能得心应手。

2.色彩运用

A.PS很重要的特性就是色彩了。

你可以展开这方面的训练。

B.填充.也是非常重要基本素质、渐变、圆形等等.反正你换着办法给它填。

然后填充选区，各种各样的选区往里面填，不厌其烦。

我们看到很多效果其实就是填充的合理运用得来的。

所以掌握填充的重要性很重要。

C.记住一句话：红、黄、蓝、绿。

只要有这四种颜色。

绝对是鲜艳无比的.D.买一本小日记本。

记录：什么颜色跟什么颜色，很好看。

E.暂时就这么多了，其它待补充。

3.整体工程把握(比较晦涩，但不知道用什么词语恰当)

A.在你打开软件的时候你要知道我需要的功能在什么地方可以找到。

B.右侧的面板现在处于什么状态下。

C.一个效果仔细想想还有其它的实现方法吗

D.花点时间设法搞懂概念性的东西（比如通道，曲线，蒙板等等。

E.暂时就这么多了，其它待补充。

三.在实战中提高

这一点很多人比较赞同。

活学活用，多看多做多想.三多政策。

在开始的时候一定要摆正心态，看那些高手做的人象CG其实对自己技术的提高一点用处都没有。

我们需要的是在PS这部强大的数字机器下掌握最基本的使用说明。

而不是利用这部机器生产属于我们的专利产品。

当然，如果你到了可以生产产品的那一天，那么赶快投产吧.

求photoshop实训论文。

计算机辅助绘图的工作过程实训[摘要]在教学的过程中进行工作过程实训是计算机辅助绘图课堂教学的有益补充，能够全面提高学生的软件操作水平，掌握制作实际项目的能力，本文以实例进行探讨。

[关键词]计算机辅助绘图工作过程实训目标 计算机辅助绘图是环境艺术设计和建筑装饰设计教学的重要辅助手段。

一工作过程实训的重要性 工作过程实训是由学院提供场地和设备(校内机房或校外实训基地)， 教师联系客户提供实训项目的一种实践教学环节．是对课程教学的一种有效补充。

实训过程中一般聘请企业设计技术骨干作为兼职教师共同参与指导学生的理论与操作技能学习．这样不但能够减轻实训教学师资安排上的压力．而且能提高项目的可实施性，所以十分有利于学生掌握制作实际项目的能力．从而提高学生的就业竞争力。

实训结束后．如果项目方案被客户采用，学生还可以获得一定的报酬。

二．课堂教学的问题 学院的课堂教学大多存在以下两个难以解决的问题：1．一般学院的计算机辅助绘图课程教学是分开进行的．这个学期的某一段时间学习Photoshop，下个学期的某一段时间学习3ds max．这就会造成一种情况，就是在需要进行效果图后期处理的时候前面学过的Photoshop知识有可能已经忘记了，显得前后的衔接较差．不能形成一个连续的工作流程。

2．设计软件学习的特殊性。

软件的操作技能学生能够很快的接受，但如果不经常练习的话，业论文 遗忘的速度和接受的速度几乎是一致的。

这就决定了软件教学要保证其连续性，才能收到较好的效果。

在教学过程中解决这两个问题比较困难．因为在制定教学计划时要考虑的因素很多．比如课程结构、各学期课时量的均衡性等等。

因此当几个软件的课堂教学都结束以后进行一次综合应用的工作过程实训显得格外重要。

三．工作过程实训的目标实训目标的确定可以从以下两方面来考虑 1 与课堂教学的互补性。

课堂教学重视学生对计算机辅助绘图基础知识的理解和掌握．而实训环节则不以系统学科知识的传授为追求．它是以学生个性发展的需求为出发点．以补充课堂教学的欠缺为主要追求。

2实训目标自身的根本性。

实训目标越具有根本性．一般性．就越具有广泛的学习迁移的价值，所以在确定实训目标 时．要突出这种根本性。

由此计算机辅助绘图的工作过程实训目标应确定为能够熟练使用软件进行设计思想的表达，在规定的时间内完成特定的空间或场景的完整表现方案．同时具备可实施性和一定的艺术性．并能够将这种技能延伸到相关的空间和场景的表现中。

四、工作过程实训I实例 计算机辅助绘图的实训没有一定要达到的绝对标准和程度，而是视学生和学校 的具体条件灵活把握。

下面以平层家居空间设计表现”为例对实训过程作一简要叙述。

1实训目标。

通过对该家居空间的表现熟练掌握各设计软件的操作能力。

运用设计软件的操作技术表现出功能合理．舒适美观．符合人们生理，心理要求．使人心情愉快．便于工作、生活，学习的理想场所的内部空间环境。

2实训内容。

工作过程实训在内容上要特别注意它与课堂教学的区别．课堂教学注重使学生掌握基本的原理和技能．实训环节注重学生应用这些原理和技能去解决设计表现过程中的实际问题。

家居空间设计表现主要包括以下内容：(1)使用AutoCAD进行平面布置图，顶面布置图，立面图及节点构造图的绘制。

这是实施设计方案的具体措施，也是为下一步的效果图制作提供必要的尺寸依据。

(2)使用3ds max制作装饰效果图。

效果图能够直观地表现室内外空间营造环境氛围，有效地表达设计理念．代写职称论文在设计投标，设计定案中起很重要的作用。

(3)使用Lightscape或者V-Ray进行渲染。

使用这两个渲染器可以在场景的灯光和材质方面进行增强和优化．有助于创作出绚丽的画面。

(4)使用Photoshop进行后期处理。

使用Photoshop来处理后期环境氛围和制作真实配景，省时省力而且效果好．能够使作品最终具有自然、和谐的氛围。

3实训的实施。

该实训项目的实施可以分为三个阶段进行：(1)准备阶段。

一般以实习动员会或一堂课的形式进行．介绍该实训环节的意义和注意事项，然后将实训课题布置给学生，同时展示家居空间设计的实例，对空间进行实地测量。

(2)设计方案．按步骤进行表现。

让学生研究家居空间设计的成功方案，进行创新设计，然后上机操作进行表现。

(3)交流。

将各成果展示出来．由方案的制作人进行演示和解说．然后客户介入集体评议优缺点．再进行改进。

4．实训评价实训评价是依据实训目标对实训结果进行的分析和解释，一个完整的实训过程会呈现出许多阶段性成果．它们组成最后的总成果．因此．实训评价不仅要考察学生对实训项目总体的把握能力，还要重视阶段性的成果．并以此对实训效果进行价值判断．为进一步的改革和发展提供依据。

如平面布局阶段考查学生对AutoCAD的操作及空间的总体掌控能力．后期处理阶段考查学生Photoshop的操作及色调、配景的把握能力及特色创新等等。

最终项目是否被客户采用也可以作为评价的依据。

参考文献：[1]王怀民樊哲民：《工学结合培养应用人才》．《中国职业教育》，2007．6[2]陈解放：教学相长．北京：高等教育出版社，2004．111～119

Photoshop课程设计任务书怎么写

设计要求：海报或广告根据自己兴趣内容自定。

要求以直接、醒目好简单名明了的方式传达信息，讲究创意好以视觉的冲击力来达到一目了然的目的。

创意根据目标的不同而不同，有的创意引人深思，有的就不需要很深的内涵，而以一种直接明了的方式告诉大众。

在网站初步完成后,上传到服务器,对网站进行全范围的测试.包括速度,兼容性,交互性,链接正确性,程序健壮性,超流量测试等,发现问题及时解决并记录下来._

为什么要记录文档呢 其实软件工程本身就是一个文档,是一个不断充实和完善的标准.通过不断的发现问题,解决问题,修改,补充文档,使这个标准越来越规范,越来越工业化.进而使得网站开发趋向规范,趋向合理.

网页制作与网站设计教程

网页设计与制作教程

网站项目管理规范

项目实施

Delphi程序设计综合训练任务书

一、题目

多文档文本编辑器

二、目的与要求

1.目的：

1）要求学生达到熟练掌握Delphi7的基本知识和技能；2）基本掌握面向对象程序开发的基本思路和方法；3）掌握数据库应用程序开发的基本知识；4）能够利用所学的基本知识和技能，进行简单应用程序设计。

2.要求

基本要求：

1）要求利用面向对象的编程思想以及组件开发原理来完成系统的设计；2）充分利用Delphi7语言的优势（即组件、属性和事件等）；3）体现可视化编程风格，如功能界面通过菜单、工具栏操作，通过状态栏向用户反馈信息。

创新要求：

在基本要求达到后，可进行创新设计，如增加打开图像以及进行图像编辑的功能等。

三、信息描述

设计一个多文档文本编辑器，能够实现对文本的编辑、排版、打印等。

程序启动时要有密码输入提示，窗体应有：菜单栏、工具栏、状态栏、工具提示（类似Word）等。

四、功能描述

1.文件操作能够实现：新建文档、保存文档、打开文档、关闭文档、页面设置、打印预览、打印设置、打印等。

2.编辑操作能够实现对文本内容的选择、剪切、复制、粘贴、查找、替换等。

3.格式操作能够实现对文本内容的字体、颜色等设置。

4.查看操作能够实现工具栏的显示与隐藏。

5.帮助操作能够显示版本信息等。

五、解决方案

1.首先进行需求分析，搞清楚系统功能和任务。

2.然后总体设计中确定模块结构，划分功能模块，将软件功能需求分配给所划分的最小单元模块。

确定模块间的联系，确定数据结构、文件结构、数据库模式，确定测试方法与策略。

3.详细设计中为每个模块确定采用的算法，选择适当的工具表达算法的过程（流程图），描述模块的详细过程；确定每一模块使用的数据结构；确定模块接口的细节，包括对系统外部的接口和用户界面，对系统内部其它模块的接口。

4.依据分析编写Delphi代码。

六、撰写综合设计报告或综合设计总结

综合设计报告要求

总结报告包括需求分析、总体设计、详细设计、编码(祥细写出编程步骤)、测试的步骤和内容、课程设计总结、参考资料等，不符合以上要求者，则本次设计以不及格记。