《第七天（2018版）》读后感1800字

8.22日在火车站候车加乘车用了3个多小时的时间看完了，期间看到第四天的时候，心情特别压抑，很难受，又不知道怎么和朋友说，直到看完这本小说，书中反映的社会现实，都是这这些年在社会上上演的，我并不陌生。余华用特别平静的语调，客观的写下杨飞生前死后的事情，无论是描写环境还是陈述事实，都让读者我倍感无力。情节中给我带来的思考，这些天萦绕心头，很想写一篇读后感，也构思了很久，把自己的思绪与现实联系，又安慰自己，要对未来的美好足够相信。越想的多，越是写不好，写不深，还会有刻意之嫌，还觉得二十出头的自己现在是无论如何也写不出这小说的深刻涵义的。现在作罢，不写了，也不纠结了。现实要面对，对生活也要憧憬。

下面是我看的一篇读后感。

余华是我颇为喜欢的一个作家，他的创作风格很独特，既有鲁迅似的深邃辛辣，又有钱钟书似的幽默。最早接触到他的作品是高中时看根据他的小说《活着》改编的电视剧《福贵》，后来上大学第一次买小说，就买了一本他的小说集，集中收入了他的代表作《十八岁出门旅行》《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》等小说。

距离他创作出长篇小说《兄弟》后的七年，他精心酝酿出了《第七天》这部在“在绝望的荒唐中反升华，在死亡的永恒中得永生”震撼人心的小说。有人说：余华把七年的光阴浓缩为七天来度过，未免也太短暂了！但我个人觉得独具匠心的艺术家总能在短时间的表演中给读者和观众带来一生的思考和触动。

今天下午我大块朵颐的读完了《第七天》，觉得它与之前的作品风格迥然不同，以至于有些评论者认为它很荒唐，并认为它 是余华出道以来最差小说。“更有”毒舌“称此为小说中的《富春山居图》 。别人怎么想，我不管，我个人理解是余华创作出了现实主义的巨作《活着》这部代表他人生高峰的小说后，他一直希望突破自己，找到另一种适合自己的创作方式，而 《第七天》无疑就是一个新的尝试。它 借助《旧约·创世记》开篇的方式，讲述一个人死后七天的经历。这个人没有墓地，无法安息，在生与死的边境线上游荡，然后来到一个名叫死无葬身之地的地方，那里聚集了很多没有墓地的死者……那里人人死而平等。” 我的理解是人生是孤独的，死后也是孤独的，但死后当孤独与孤独相遇，大家围在一起成为一个整体，而且人人平等时，那便是永生！

《第七天》是一部充满哲理的小说，同时也是生活在此在世界芸芸众生的图像。余华以其精湛的艺术构思和驾驭陌生化语言的能力将近十年来中国所面临的社会问题浓缩在这篇小说中，极像一个冷静而又客观的旁观者在揭示问题、分析问题、提出解决方案！ 他写的故事不再是遥远的平行空间里发生的故事 ，而是直面生活，如拆迁、墓地涨价、女强人的孤独与爱情、 死婴、卖肾、iPhone4s、理发店 洗头工凄美的爱情 、 火灾、车祸 ， 枉死的 袖管上戴着黑纱 的老人。仿佛我们置身于一个绝望的境地，生是无望，死后也无望，以致作者 思绪里突然出现 了这样 念头，“我怎么觉得死后反而是永生。”它超越了鲁迅在 绝望的同时 不 放弃希望，在绝望中，反抗绝望 并升华为希望的诗句 “ 绝望之为虚妄，正与希望相同 ”。这种虚妄，它贯穿于小说的始终，成为小说的主线，唯有死亡才能够消解它。同时也比唐代诗人陈子昂“念天地之悠悠，独创然而泪下”的诗句更独孤的绝唱！比莎士比亚“生存还是毁灭”更具有震撼力的表达 。也即是我读出的“ 在绝望的荒唐中反升华，在死亡的永恒中得永生”的主题！

而这个主题，恰恰说明了余华随着人生阅历的增加，随着思考深度的递增，也像其他的作家一样趋向于宗教的怀抱，他的宗教就是他的作品所提出的解决方案，也即它心中的天堂，那里—— 水在流淌，青草遍地，树木茂盛，树枝上结满了有核的果子，树叶都是心脏的模样，它们抖动时也是心脏跳动的节奏。很多的人，很多只剩下骨骼的人，还有一些有肉体的人，在那里走来走去。 那里树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等。 它的名字却叫“死无葬身之地”！而这个地方只有死后才能抵达，多么荒诞，但荒诞的背后是血淋淋的现实。

《第七天》的出版，让我再一次见证了余华作为一个资深作家所具有的创作潜力，他总是与底层老百姓同呼吸，共命运 ，艺术化的展现普通老百姓的生活和表达出他们的心声，这也许这 就是他创造力的源泉！