梵高传优美句子,梵高传优美词语推荐阅读:

1. 关于梵高传的好词好句,急···

梵高传中喜欢的句子

她们贫苦，或许还不幸，但是痛苦使她们获得了灵魂。

上帝是不存在的，事情就是那么简单——没有什么上帝，唯有一片浑噩——悲惨、苦难、残酷、煎熬、黑暗和无尽头的浑噩。

我们内在的思想常常外露出来吗？也许在我们的灵魂中有一团热火，但没有人用它使自己暖和起来。过路人仅仅看到烟囱里冒出一点烟，照旧走自己的路。你瞧，该怎么办呢？一个人不能守护着这团内在的火，心怀这个物，耐心地等待某个人走来坐在它旁边的时刻到来吗？

我将尽力而为，但我一点不轻视平凡，就其纯粹的意义来说，轻视平凡的东西，就一定无法超越这个起点。

你永远不会认识爱情，因为它不能生存，即使你的肌肤能够忍住火烧的痛苦之严酷考验，它也不能生存！”

一阵无声的悲伤巨涛涌上他的喉咙。他举起左手捂住嘴，压住阿姆斯特丹和整个世界也许永远不会知道他已经受到判决和被认为一钱不值的喊声。他的嘴唇尝到了事与愿违的惨苦的、惨苦的幻灭。

不论画人物还是风景，他希望表现的不是感伤，而是严肃的悲痛。

“普通人的头脑是依二元性来思考的：光和影、甜和酸、善和恶。那种二元性在大自然中是不存在的。世界上既没有善，也没有恶，只有存在和实践。当我们描绘一个行动的时候，我们就是在描绘生活；当我们给那个行动命名——如邪恶或建狠——的时候，我们就进入了主观偏见的领域。

首先，我们认为一切的真实都是美好的，不论它的面貌会显得多么可怕。大自然的一切，我们全盘接受，一点不漏。我们相信，在粗糙的真实中，比在巧妙的谎话中，有更多的美；在下层社会中，比在全巴黎的沙龙中，有更多的诗意。我们认为痛苦是好的，因为它在人的全部感情中，是最深刻的。我们认为性是美的，甚至即使是由和龟鸨所表演的。我们把个性放在丑恶之上，把痛苦放在可爱之上，把穷困的现实放在法兰西的全部财富之上。我们全盘接受生活，不作道德上的裁判。

“我的画家的手指长得驯服了，”他想，“即使我的躯壳渐渐碎裂。”

“你并不丑，文森特。你是美的。你自己在糟蹋和折磨了包裹着你灵魂的可怜躯体，但是你无法伤害你的灵魂。我爱的正是你的灵魂。当你用热忱的劳动摧残你自己的时候，灵魂将继续生存……没有尽头，我就为这爱你。”

梵高是一个伟大的艺术家，但却不是一个真正意义上的人。冥冥之中他的生命是为了创造那些画而存在的。就像巴顿将军说的，战士最好的归宿就是被战争胜利的最后一颗子弹打死。他对艺术的执着和是好的。但是他的生活是不敢赞同的。假如没有供养他的弟弟，或者他的画最后并没有成功，那么他就是一个极其失败的人。他所缺的正是对生活对周围人的责任感。或许正是因为我们太多的束缚所以我们才不能成为艺术家。这本书可以指导我们对艺术的态度，但不能指导我们生活。不是每个人都能像艺术家那样生活。我们只是平凡的人，我们只能妥协。

2. 求梵高传里的语句摘录

言语从来不是他的媒介物。他应该画出诀别。

一个人是无法画出诀别的。

他仰望太阳。然后他用手抵住自己的太阳穴，抠动扳机。他倒下了，脸埋在肥沃又发出刺鼻气味的麦田里。他回到生生不息的大地母亲的子宫里去了。

娃娃们的天使

“梵高先生，该醒醒啦！”

温森特即使在睡梦中，也一直在期待着乌苏拉的声音。

“我醒着哪，乌苏拉小姐！”他大声答应着。

“不，你刚才就没醒着，”姑娘格格着着，“你是这会儿才醒来的。”他听见她下楼到厨房里去了。

温森特把手放在身下，用劲儿一撑，从床上跳起来。他的肩膀和胸部肌肉发达，两臂粗壮有力。他敏捷地穿上衣服，从水罐里倒出一点冷水磨起剃刀来。

3. 谁有描写梵高的优美句段

1：人生是一趟巡礼的旅程。人的一生有多么苦难。然而，我们在这人生的大海里，藉神的使者、爱的天使获得慰藉。但可别忘记，神透过人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。

2：我梦想着绘画，我画着我的梦想。

3：我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐。

4：在大多数人的眼中我是什么呢？一个无用的人，一个反常与讨厌的人，一个没有社会地位、而且永远也不会有社会地位的人。好极了，即使这是事实，我也要以我的作品来表明，这样一个反常的人，这样一个毫不足取的人的内心是怎样的。这是我的雄心，它的主要基础是爱而不是恨，是冷静而不是热情，我时常陷入极大的痛苦，这是事实。但是我的内心仍然是安静的，是纯粹的和谐与音乐。在最寒碜的小屋里，在最肮脏的角落里，我发现了图画。

5：我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。

6：人们不能肯定的预告什么，但是，如果有谁能够进行分析，他就可以发现，本世纪最伟大与最优秀的人，总是顽强的工作，总是以个人主动的创造精神工作。

7：尽可能出门散步，保持你对大自然的热爱，因为这才是学会越来越深刻地理解美术的真正途径。

8：我看那些为了刻意求新而牺牲传统的人将会后悔不已的，尤其是在艺术这个殿堂里。

9：问题的症结不在于绝对地模仿自然，而在于认识自然，只有认识了自然，画出来的东西才是新鲜的和真实的；许多风景画缺少的正是这一点。

10：没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解

11：在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。

12：我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。

13：伟大的事业不是靠侥幸取得，而必须有坚强的意志才能成就。什么是绘画？一个人怎样才能学会绘画？绘画就是要设法穿过一堵看不见的铁墙，这堵铁墙似乎矗立于一个人感觉到的和他所能做到的之间。

14：并非现代的一切都意味着进步，不管是艺术家们还是他们的作品。

15：如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。

16：我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。

17：每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。

4. 写梵高的句段

出人意料与情理之中——记梵·高的一生 （全国卷I）

梵·高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。

梵·高的作品，用永恒来诠释也不为过。

但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。

“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵·高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵·高，梵·高的画，梵·高的忧郁……我从这句话中体会到了梵·高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不成人形。他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵·高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。

当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。

活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。

终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵·高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在平庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！

而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵？高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵？高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！

凡高的破碎，是太阳用黄金的刀子让他在光明中不断剧痛~~

5. 描写梵高的美句段

梵高没有毕加索的傲慢，梵高的生活里没有金钱的，没有女人的诱惑 没有鲜花的慰藉。他的生活是平淡的。梵高凭借神奇的手法，高妙的的色彩 超绝的构图称绝。

梵高的一生充满了孤独和被遗弃感，常常分文莫名的他曾或叹息着：“上帝啊，孤独地生活值得吗？”梵高又说：“一个人必须保持隐士的某种本质，不然，他就失去了根本。”为了绘画，孤独是必要的，孤独又是使人不堪磨难的，于是，梵高这个脆弱的生命在不可解决的悖论中被撕得粉碎。

文森特·梵高这个名字太沉重。每一次想起这个人，就感到胸口像压了一块巨石， 透不过气来，凡是感情丰富的人都会有这种感觉。我爱他，不是同情，我没有他那样的经历，同情有时需要相似的经历。我更不敢怜悯他，我没有那种资格，需要怜悯的倒是我们自己。

6. 赞扬梵高的句子 急求

梵高先生，是您，早上把清凉的山峦和潮湿的农舍，以及奔跑的小白马献给我们；而中午，您又将席卷大地的炽热和小镇的慵懒奉献给我们；黄昏，当我们随着那困顿劳作者踟蹰在最后一段通往家园的古铜色道路上，我们不禁怆然而泪下；到了晚上，梵高先生，您又带我们仰望几欲疯狂的夜空，在夜风的薰拂下，我们一同细数沉睡的村舍和教堂。

在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢？有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家！”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。

我的信仰仍然不会动摇！” 他一直承受着精神与物质的双重的摧残。在这矛盾挣扎中，我读到—— 他最愿意相信的话是福楼拜说的：“天才就是长期的忍耐。”

他最想喊叫出来的一句话是：“我要作画的权利！” 他最现实的呼声是：“如果我能喝到很浓的肉汤，我的身体马上会好起来！当然，我知道，这种想法很荒唐。” 如果着意地去寻找，会发现这些呼喊如今依旧还在梵高的画里。

梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。他名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。

在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。真正的伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。

-----以上选自当代作家冯骥才《最后的梵高》，不错的文章，值得一看。

7. 梵高传记中的名句 或是 梵高说过的是名句的 谢谢各位了~~

这是梵高的

我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。

绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。

我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧。。。。他们往往再作品被工作所承认之前便死了，

在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。

我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。

不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。

画家------只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事

让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。

人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。

在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，

它是我的生命---------创造的力量。

了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。

一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。。。。。你知不知道，

这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。

一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。