形容油画的唯美句子,关于油画的唯美句子推荐阅读:

1. 描写“美术油画作品展”的优美语句有哪些

1刚进门，一股墨香扑鼻而来。直径飞入我的鼻孔。展厅里有64幅作品，有龙飞凤舞、潇洒飘逸的草书，有端庄凝重的楷书，有清晰秀丽的蝇头小楷。它们装帧精美，琳琅满目，各有特色，让人目不暇接，眼花缭乱，让人不知道看哪幅书法好。

2一进楼内，我们便被洒脱，柔韧，坚毅的不同墨迹所包围，瞬间，连日来的雾霾天气和琐事所造成的沉闷的心境便豁然开朗起来，这种心境的到来，没有阿谀奉承的虚假，没有夸夸其谈的玄乎，更没有捕风捉影的荒谈，那是真的对墨韵的崇拜和敬仰，内心深处静静流淌出来的高山流水。

3我知道凡是美丽的总不肯

也不会为谁停留

所以

我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览

并且出售

——席慕容 画展

4、无论是春夏秋冬，还是一天中的清晨和傍晚，哪怕是一分一秒的变更，一条河流都会有不同的景象，就像是无数幅画的组合，俨然有一条画廊的气势。

5、她用画笔放飞梦想，画出一幅幅动人的画

6、她画一个太阳， 那美丽的太阳准是露出红红的脸，放射出温暖的光芒， 照在每个人身上；她画一棵树，准是葱绿葱绿的，上 面栖留着无数的鸟，唱出悦耳的歌，她好像也听到了它们的合唱；她画一条小溪，准是清澈见底的溪流， 她曾在溪里洗过手，多么清凉；她画一座小屋，屋里准是充满着亲切的细语，温暖的笑声。这是多么美好的情景啊。

7、就从这没有色彩的画幅上，人们看到了她心灵上的色彩；从这线条简单的构图中，人们听到了她感觉到的声音。（ ）谁走过这张画前，（ ）会觉得这幅画蕴藏着美好的内容：一个热爱生活的盲童在向你招手；一棵美丽的生命之树在祖国温馨的阳光下生长；一颗坚强的、充满希望的心在对你微笑。

8、我看见了一幅“大草原”，画得真好！那草原一望无际，绿油油的草，许多羊、牛正在悠闲自得地吃草，还有一些人骑着蒙古马，在草原上奔驰，看着这幅画，我好像也到了大草原。画家是怎么画出这样好的画呢？努力！做人就要努力，遇到挫折不要退后，从哪儿跌倒就从哪儿站起来，只要努力就没有办不成的事。突然，我感觉到了看画展是一件多么愉快的事呀！

9、幸福本是不能全部描写出来的，它能体会，体会越深就越难以描写，因为真正的幸福不是一些事实的汇集，而是一种状态的持续。幸福不是给别人看的，与别人怎样说无关，重要的是自己心中充满快乐的阳光，也就是说，幸福掌握在自己手中，而不是在别人眼中幸福是一

2. 形容油画美的句子（形容春景的

春光明媚

自然世界此刻是如此的美丽：到处放射着明媚的阳光，到处炫耀着五颜的色彩，到处飞扬着悦耳的鸟叫虫鸣，到处飘荡着令人陶醉的香气。这是绿的世界、花的海洋。

到处是郊游踏青的人群，有老年人的慈爱满意，有情人的欢乐开怀，有孩子的天真笑容。

恍忽间明白：春光明媚的春天之所以如此的美，是因为它让人的心情在此刻绽放。

春晨瑕想

清晨，拉开窗帘、推开窗户。微风吹来，一阵清新、幽香、淡雅的泥土气息迎面而来。

春天来的好快，悄无声息、不知不觉中，草儿绿了，枝条发芽了，遍地的野花、油菜花开的灿烂多姿，一切沐浴着春晨的曙光，在春风中摇弋、轻摆，仿佛少女的轻歌曼舞，楚楚动人。

生物在春晨中醒来，展示着生命的可贵、诱人。

春晨点染心中的希望，激发着人生的热情。

春雨绵绵

春雨和着春雷、随着春风、淅淅沥沥飘来。

春雨如丝、如雾、如烟、如潮。透着这缕缕蚕丝，世界的万物如同淡淡、蒙蒙的写意画，忽隐忽现。

我喜欢春雨，不光喜欢它换来的雨后春笋的英姿，更喜欢的是：踏进这淡蓝色的烟雨，在这雨季，你为我撑出的一片无雨的天地。

意盎然

春是活泼的、春是狂热的、春是姿意生长的、春是年青旺盛的。

春天到处是人们辛勤的影子，人们用自己的双手播种着他们的坚定的信念和永远不变的希望，播种着真执的情和无私的爱。

没有春的万紫千红？哪来秋的硕果累累？

3. 描写油画的句子有哪些

1、秋山的红叶，好像一幅色彩浓重的油画。

2、这幅油画显示了皇宫的富丽堂皇。

3、这次画展，只有那幅引人注目的油画具有很高的艺术价值。

4、我们专注地欣赏着每一幅油画，每一幅作品都栩栩如生，让人满心欢喜！

5、这些油画水准不高，或可用来自娱，如果拿去参展，恐怕要贻笑大方。

6、现在它装进了父亲的油画颜料，镊子之类早已不知去向。

7、这里所藏的油画，每件都是赏心悦目的精品，令人应接不暇。

8、这位知识分子家里的的家具和油画都经过精心选择，很符合他的个人风格。

9、这是一幅独具匠心的油画，色彩和构图丰富极了！

10、如果说人生是一幅绚丽多彩的油画，那么，青春必是五彩斑斓的颜料；如果说人生是一场充满的足球赛，那么，青春必是选手活力四射的来源；如果说人生是一首令人魂牵梦绕的音乐，那么，青春必是倾注情感的心灵……

11、经过十年多的勤学苦练，伍小萍终于通过了自学考试，取得了美术学院油画专业本科文凭。

12、冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。

13、水彩画似乎仍比油画略逊一筹。相对来说我喜欢油画的色彩丰富，画面感栩栩如生！

14、她那些色彩斑斓的油画与纸上作品给人一种天真、梦幻般的感觉。

15、我用水彩比用油画颜料或丙烯酸颜料要少得多。

4. 描写绘画的优美句子有哪些

山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞！指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固.清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂.几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇.曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间.慢慢地，初具规模.谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了.她坐在画架前，手握着一支铅笔，眼睛仔细地观察自己面前这盆娇嫩的花朵，手中的笔轻轻移动，勾勒出略显青涩的线条，再抬头看看花，又专注地描绘着笔下的植物，有些小叶子的角度重合，她皱皱眉，思考着如何下笔……最终，她完成了这幅画。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。

绘画成了我生命中不可缺少的一部分。绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。

绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。

它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。

心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。

一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。

人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

5. 表达“画画”的唯美类句子有什么

1. 采用传统的三远并用构图法，以细腻的笔触描绘了富春山，初秋时节的景色，峰峦坡陀沉实，秋水长天辽阔，林木恬然，沙渚悠远，如诗的画面和娴熟的笔法，将富春山美丽的风光勾勒的令人心醉神迷，真可以说是：凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫.景色秀丽，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致。

2. 画面具有通透的视觉感觉，是绘画过程中水的流动性造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

3. 画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

4. 《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，过人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

5. 齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

6. 齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。对水中的虾，为表现出那种透视感，齐老的线条有虚有实，简略得宜。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

7. 熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

参考资料

好词好句：/

6. 描写画家的句子

【第1句】在这个美丽富饶的杭州城，住着一位深藏不露的民间艺术家——吴景源。

祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。

后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。笔墨苍厚、严实，自成一体…… 【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。

但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。

【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。

徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。

【第4句】南宋画家。僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60-80年代之际。

[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。性英爽，嗜酒。

正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。至元朝，在天台山万年寺圆寂。

法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。

他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。

【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方，影响力延伸到整个20世纪。

卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

【第6句】雪斋先生自幼学习文学艺术，擅长书法绘画。是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。

并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。他擅长画山水、马、墨兰等。

书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。他同时也是古琴家，新中国解放后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。

【第7句】应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。

增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。【第8句】贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。

所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。正如亨利.摩尔所说：“这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。

对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。”贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。

自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。【第9句】女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，彭薇自然也不会例外。

她画这些鞋子衣服，最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统的中国纸、颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。于是，彭薇画了一年时间的鞋子，又画了一年时间的服饰。

有人把彭薇的画喻作她自已的“私房画”，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，象是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，但是，生命如烟，而今一切复归于黯然，空留一纸繁华。

读彭薇的画，似能体味到一种隐隐。