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古埃及壁画的绘画艺术

古埃及绘画

如果我们仔细考察，就会发现埃及画家画人物的方法很像我们的儿童画法，所有的东西都必须从它的最有特色的角度表现出来。

比如画人的头部，面孔画成侧面像，眼睛却画成完全正面形，人体的上半身画成正面的，而从腹部向下的两腿却画成侧面，直到双脚都是侧面形。

生活中的人不可能是这个样子，那为什么要画成这种样子呢?这可能是处于人类幼年时代的古埃及人还无确地理解和表现复杂的人体吧。

比如侧面的面孔，鼻子突出易画得像，正面的眼睛要比侧面的眼睛好画得多，双肩正面既完整又容易画，而侧面就有透视变化且不完整，不完整就不符合他们所知道的人体知识。

由此可见，古埃及绘画具有鲜明的民族特色。

它们是用线条造型，填色，在这方面有点像中国画；构图有的是平面展开，有的是在一条横线上安排人物、景物，不受透视局限，可能这样处理能全面、明白地描绘各种对象。

在一条横线上构图，人物近者、地位高者画得大，远者、没有地位的人画得小；画面饱满，疏密均匀，空白处配以象形文字，具有强烈的装饰艺术效果。

所以说，古埃及的绘画是远古文明的一颗明珠。

为什么古埃及的绘画作品很像儿童的蜡笔画

古埃及的绘画出现得非常早，最早的绘画是画在岩石上的岩画，内容是他们经常捕猎的大型动物，如大象、长颈鹿和河马等。

这些岩画只是几笔线条的描绘，表达的仅是一种神似，观察的时候还需要一定的想象力。

这是一幅新王国时期的古墓壁画复原图，描绘了一次家庭聚会。

图中人物的服饰鲜艳华丽，都是新王国时期的流行式样，丰富的饮食也表明了当时社会的富裕充足。

后期的绘画出现在墓室的墙壁上，这和宗教中的“永生”有直接的关系。

古埃及人不做风花雪月的咏叹，他们描绘的是自己在来世的生活场景。

现实生活中的客观印象在他们的脑海中打上了深深的烙印，所以，永生的世界中也有劳作、啤酒、禽畜和战争。

鹅鸭图壁画，第四王朝。

在希拉奥波里的一处墓穴中，发现了最早的一幅墓穴壁画。

画面的中心有六艘大船，大船四周有很多人和动物，姿势各不相同。

而在画面的右下方则是两个正在搏斗的战士，其中一个被描绘成人头向下的姿态，象征着这是一名战败者；而在左下方的胜利者用棍棒押解着三名俘虏。

在古埃及的绘画作品中，押解俘虏的场景经常出现，也许古埃及的画师把这个场景当成了战争胜利的定式。

因为绘画作品的功能是叙述事件和描绘永生而不是审美，所以古埃及人停止了艺术上的探索。

从古王国开始到异族王朝几千年的时间里，埃及绘画没有大的进步。

我们不能不说这种功能和实用性制约了绘画艺术的发展。

综观古埃及的绘画艺术，我们可以得出这样一个结论：古埃及的绘画作品很像儿童的蜡笔画。

这没有丝毫贬低古埃及绘画艺术的意思。

儿童的绘画作品中能让人更容易地理解他们的思想内容。

如果让他们解释一下自己的绘画，我们会发现他们的绘画语言中有更多抽象的东西，这是再三强调写实性的成人作品中所没有的。

约公元前1450年尼罗河上的运输船壁画他们会为了更方便地表现而让两棵树根对着根生长。

他们会把水中的鱼画到水面上来，他们把整张画布都画满，在空白处填充上互不相干的内容。

他们更喜欢鲜艳的色彩，同时在一幅画中使用尽可能多的色彩，让黑、白、灰、红、粉、棕、黄、蓝、绿等颜色充斥整个画面。

渔猎图这在古埃及的绘画作品中都展示得淋漓尽致。

有一个例子很能说明这一点。

在美杜姆的第四王朝的王后墓里有一幅著名的壁画，有人把他叫《美杜姆的六鹅图》。

这幅壁画据称是古埃及绘画作品中的精品之作，罕有的写实风格。

而同样是这幅壁画有的书中却把它叫成《群鸭图》。

鸭和鹅的区别自不必细说，只有也只有儿童的绘画作品中我们才无法区分画面中的家禽是鸭还是鹅。

还有一个特点是在写实基础上的夸张。

在一张表现埃赫那吞的女儿幼年生活的壁画中，两个身体而且剃着光头的公主就都凸兀着一个冬瓜一样的后脑勺。

在儿童绘画作品中就经常表现为突出某一特征对这一特征进行放大的情况，而且这幅画的基调是鲜艳的红色，也不知道长大了的公主见到这幅画会不会感觉难为情。

在构图上古埃及的绘画还是中规中矩的。

比如画一面墙上的壁画，他们先用长线把墙分成几个层次，每一个层次上的内容互不侵犯。

很多地方则是把主要的人物放大让他占据整个墙面，空白处则用小的画面叙述的情节填充，或者写上一些象形文字，总之他们不会像中国画那样留下大片的空白。

在中王国时期有一幅著名的壁画叫《牧羊图》，在前后景上分了两个层次算是一种创新。

这幅画的前景是一个牧人正拿着一束草去喂一只趴着的羚羊，后景是一只调皮的羚羊正在被另外一个牧人拽着犄角往后拖。

羚羊使劲地往后退而牧人则使劲地往前拖，两力正好平衡，形成一种动态的静止。

到新王国时期绘画艺术逐渐没落，已经缺乏可圈可点的作品了。

古墓壁画

古埃及绘画的特点

埃及文明一直保持了稳固的传统,在美术上形成了独特的风格。

埃及雕刻具有明显的程式化造型:固定的姿态、装束和色彩,类似立体绘画的浮雕,头部呈侧面像,眼睛为正面形,肩胸上半身为正面,两腿双足同样呈侧面。

国王、贵族的雕像尺寸大而基本向右,仆从则不受程式约束,姿态随意,接近于生活中的形象。

在埃及雕像造型的特征中,程式化的标准是正面律法则。

这种法则源于强烈的宗教感情。

人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合,这就必须为灵魂的复归找到门路。

为达到这个目的,塑像雕造便出现两种表现方法:一种是造型取正面律。

凡法老王及王族成员,都取正面律,躯体以对准鼻尖与肚脐连成的正中线而作左右对称,这种对称,正是各种姿式(立、坐、蹲等)中最稳定的样子,这种样子才能使灵魂在复活时轻易地找到复归的门路；另一种是注重结构,形式化。

尽管埃及雕像按照“正面律”塑造,然而人物的容貌却十分写实,这种在同一作品中复合两种不同的表现方法的做法,正是埃及美术的重要特征。

这种写实造型当然也源于埃及人的一种信仰,容貌具有某个人物生前的肖像特征,也是便于灵魂找到可栖的所在。

不过这种肖像性又非流露情感的生动表情,而是这个人永不变化的稳定表情,因此形象给人以冷漠感。

埃及雕塑作品的形式多样,有石板、木板浮雕、彩陶塑、着色石雕人像、着色肖像雕刻等。

古埃及绘画埃及的绘画有三种样式。

有一种称为“线刻”，就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型，类似绘画造型，实际上是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式。

另一种样式是象形文字，这种象形文字最初是用一个符号代表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。

后来，象形文字虽然逐渐发展为会意，但始终保持着象形的符号，我们现在看到他们把人和鸟、狮子等动物与各种植物的形象一个个真实而生动地画出来，配在画面或浮雕的背景上，起着类似中国画中的“题跋”作用，同时对画面也起着装饰作用。

可见古埃及人也是把书法作为一种艺术来看待的。

古埃及的第三种绘画样式是墓壁画，这是古埃及最主要的绘画形式。

当我们观赏和研究古埃及的壁画时，似乎可以看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活情景。

在我们初次见到这些壁画时，常常会深感迷惑：他们既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像我们中国画家依照想像去画。

原来他们是根据实际的目的和用途去创作，因此他们的画不是精致、漂亮，而是完整、圆满。

画家尽可能地把一切东西都制作得明确而又耐久。

因此，他们不是按照任何偶然表现出来的样子去描绘自然，而是根据自己的记忆去描画，并且遵循着严密的法则，因为这种法则可以保证所有必须入画的东西都被完全明确、突出地显示出来。

他们的这种作画方法，类似于画地图标记。

如果我们仔细考察，就会发现埃及画家画人物的方法很像我们的儿童画法，所有的东西都必须从它的最有特色的角度表现出来。

比如画人的头部，面孔画成侧面像，眼睛却画成完全正面形，人体的上半身画成正面的，而从腹部向下的两腿却画成侧面，直到双脚都是侧面形。

生活中的人不可能是这个样子，那为什么要画成这种样子呢?这可能是处于人类幼年时代的古埃及人还无确地理解和表现复杂的人体吧。

比如侧面的面孔，鼻子突出易画得像，正面的眼睛要比侧面的眼睛好画得多，双肩正面既完整又容易画，而侧面就有透视变化且不完整，不完整就不符合他们所知道的人体知识。

由此可见，古埃及绘画具有鲜明的民族特色。

它们是用线条造型，填色，在这方面有点像中国画；构图有的是平面展开，有的是在一条横线上安排人物、景物，不受透视局限，可能这样处理能全面、明白地描绘各种对象。

在一条横线上构图，人物近者、地位高者画得大，远者、没有地位的人画得小；画面饱满，疏密均匀，空白处配以象形文字，具有强烈的装饰艺术效果。

所以说，古埃及的绘画是远古文明的一颗明珠。

埃及浮雕、壁画浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。

在古王国时期已经奠定了基础。

它们在表现形式上有着程式化的共性。

在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。

有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图象并用。

始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点

古埃及的绘画与文字有哪些极为密切的关系。

古埃及的文字是绘画的一种形式。

古埃及绘画有三种样式，第一种样式是 古埃及的象形文字。

在古埃及人眼里，书法 是艺术的一种，他们发明象形文字，以符号 指代实物。

符号形状是动植物等实物的形状，一个符号就是一幅简单的画。

古埃及绘画中 加入象形文字，好像中国画中加入“题跋”文字一样，使画面更美观。

第二种绘画样式是在石头上刻画人物或 动物，被称作“线刻”。

“线刻”虽刻在平面上，但美术形式介于雕刻和绘画之间=第三种绘画样式被称作浮雕壁画。

因壁 画常用以装饰陵墓，所以也被称作墓壁画。

在埃及陵墓中，浮雕壁画随处可见。

壁画呈 带状，横排；风格类似，装饰夸张。

画为故 事画，空白处配有文字，字形如简笔画。

画 中人与物造型写实，沿直线排列，秩序井然。

古埃及绘画中人物的画法很像中国儿童画，肢体与五官不以视觉角度呈现，而以各 自最有特色的角度呈现。

如一张侧脸，脸上 眼睛的形状却是正脸所见形状；上半身是正 面，腿脚却被画成了侧面，等等。

壁纸和壁画有什么区别

壁纸和壁画的区别是用途不同。

1、壁纸也称为墙纸，是一种用于裱糊墙面的室内装修材料，广泛用于住宅、办公室zhidao、宾馆、酒店的室内装修等。

材质不局限于纸，也包含其他材料。

2、壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。

作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。

壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

扩展资料：

1、一般来说，墙纸选择冷色版调或是暖色调，和房间的光线息息相关。

对于朝阳的房间，可以选用趋中偏冷的色调以缓和房间的温度感，比如淡雅的浅蓝、浅绿等，如果光线非常好，墙纸的颜色可以适当加深一点以综合光线的强度，以免墙纸在强光的映射下泛白。

2、壁画它是指绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。

它分为粗底壁权画、刷底壁画和装贴壁画等。

壁画是最古老的绘画形式之一。

如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，这便是流传最早的壁画。

至今埃及、印度、巴比伦、中国等文明古国保存了不少古代壁画。

参考资料：百度百科_壁纸 百度百科_壁画

关于埃及金字塔的资料 100字

胡夫金字塔埃及金字塔是埃及古代奴隶社会的方锥形帝王陵墓。

世界七大建筑奇迹之一。

数量众多，分布广泛。

开罗西南尼罗河西古城孟菲斯一带最为集中。

埃及共发现金字塔96座，最大的是开罗郊区吉萨的三座金字塔。

金字塔是古埃及国王为自己修建的陵抄墓。

大金字塔是第四王朝第二个国王胡夫的陵墓，建于公元前2690年左右，原高146.5米，因年久风化，顶端剥落10米，现高136.5米；底座每边长zhidao230多米，三角面斜度51度，塔底面积5.29万平方米；塔身由230万块石头砌成，每块石头平均重2.5吨。

据说，10万人用了20年的时间才得以建成。

该金字塔内部的通道对外开放，该通道设计精巧，计算精密，令世人赞叹。

古罗马的美术特点

古罗马的美术特点：

1、艺术风格的多样化；2、多为帝王歌功颂德；3、美术作品偏重于写实，人物形象个性鲜明；4、罗马的建筑主要集中在公共性建筑方面；罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义。

在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。

其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。

扩展资料

当人类的文明之光照耀大地时，古典美术开始萌芽。

此时的四大文明古国的美术作品有着共同的概念：真实。

“真实”总体来说是创作者对客观事物的模仿完成了造型艺术，又从人自身的生理和心理发展中协调人与外在的最简洁的形式。

公元前4000年左右，两河流域孕育出一种灿烂的文明，这种文明在公元3000就结出了硕果，这就是美索不达米亚文明，这一时期的苏美尔人与埃及人相比创作更加自由。

美索不达米亚文明在后来随着征战者的步伐被引入了古希腊、古罗马的艺术中。

古希腊美术最有影响力的一种观念就是人神难以分清的关系，把那些强壮、敏捷、美丽、聪明的人看成是下凡的神。

随着古罗马帝国的扩张，古希腊文明被征服者承袭，古罗马美术作品中很多是对古希腊艺术品的临摹。

这一时期的古典美术作品中流露出来的那种真实，不矫柔造作，充满了和谐之美。

罗马帝国分崩离析后，西罗马被北方的野蛮人攻占下来。

由于这些统治者很多人目不识丁，文字这时已基本成为教会的专利，这也就注定了西方中世纪的艺术是以宗教性为特征。

伟大的文艺复兴随后来到了，除了米开朗基罗、拉菲尔、达.芬奇文艺复兴三杰之外，优秀的艺术家浩若繁星。

这是一个百花怒放的时代，油画在这个时代得到了很好的发展。

18世纪下半叶到19世纪中叶，新古典主义和浪漫主义开始出现。

美术作品不仅仅表现传统，也开始关注当下的社会风貌。

参考资料来源：百度百科-罗马美术

参考资料来源：百度百科-古典美术

什么是连环画啊﹖

连环画是绘画的一种，指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，实际上应称“连续画”。

兴起于二十世纪初叶的上海，是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。

连环画的艺术表现形式主要可以分为以下几类：

（1）线描连环画：线描作品传承自中国古代的绣像，用清晰的线条勾画出人、事、景、物。

（2）素描连环画：用素描的手法，不用线条，采用明暗对比、透视等方式进行描绘。

（3）水彩连环画：传自欧洲的水彩画，画笔水分的多少、浓淡产生明暗、润湿和融合的效果。

（4）木刻连环画：最早用刀刻木板后再拓印，由于木板在拓印后一定数量的纸张后就不能使用，所以早期木板作品成本较高，且印数较少，2000年后的收藏价值也被炒作得很高。

后期的木刻连环画，多采用木刻的形式来表现内容，而不再真正以木刻的方式制版印刷。

（5）漫画连环画：漫画的形式在西方国家十分流行，1930年代传入中国，对人物形象表现夸张，比较著名的作品有《王先生》和《三毛流浪记》。

扩展资料

现在，连环画阅读市场连年萎缩。

据了解，现代连环画在选题和绘画手法上落入窠臼，选题依然沿袭数十年前，多为古今中外名著和革命传统故事，却少了对当下的关注，缺乏原创性。

如今，连环画新品屈指可数，能被读者认可的更是寥寥无几，由此导致连环画印数急剧下降。

像至2018年为止仅存的连环画画刊《连环画报》，销量从二十世纪80年代的128万份降到2000年以来的1万份。

上海人民美术出版社社长、总编辑李新告诉记者，2000年后，该社出版的连环画印数多在3000册至5000册之间，而在连环画鼎盛时期，这个数字是数万乃至近百万。

他感叹：“连环画不能有藏家没读者，拍场上价格再高也只代表曾经的辉煌，我更希望连环画是深受大众喜爱的读物。

他认为连环画脱离读者进入收藏领域，是一件很可悲的事。

对于连环画的未来，李新倒是持乐观态度，“我到好多幼儿园做过实验，现在的孩子不知道连环画为何物，但是当我告诉他们，拿连环画给他们看，发现没有人不喜欢这种读图形式的。

他们通过农家书屋使得2006年出版社的连环画销售额大幅增加，达到600万元。

“我觉得连环画还是有生命力的，像民工书屋、社区书屋和中小学校图书馆，都是未来连环画的潜在市场。

参考资料来源：百度百科-连环画

外国著名画家名字

1、文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。

代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。

2、达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日公—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

3、巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。

是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

4、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

5、拉斐尔·桑西（1483—1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

跪求分析古希腊、古罗马、古埃及的艺术特点，简析三者对西方艺术文化的发展以及现状的影响。

“希腊”一词意为典雅、优美。

与这典雅、优美之名相称，希腊是个名副其实的艺术王国。

苏格拉底曾说:

“宁愿被误判死刑,也不逃离开自己的家乡.”正是这片美丽的水域哺育了一个智慧和强健的民族,有持续迁徙和混合所产生的希腊人以朝气蓬勃的活力,创造了令使人无限倾慕的文明.

神话与希腊艺术—神的世界是人类社会的写照

希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它蕴育着历史和哲学观念的萌芽。

希腊神话中“神人同形同性”的特点使神只具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。

人体与希腊艺术—人的自我意识的伟大觉醒

城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动的场所。

四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。

希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类宝库留下了最珍贵的遗产。

古希腊艺术的辉煌大致可分为五个时期:爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

首先是爱琴文化时期

(约公元前3000—公元前2000间)在创造希腊古典文明的主要民族多利安和伊奥尼亚人到达本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过相当发达的文化，包括从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。

在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特-

迈锡尼文化”。

克里特这一地区的美术主要集中于米诺斯宫。

宫殿墙壁上有壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与埃及艺术有联系。

其中以《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》等最为有名。

在克里特还出土了一些小型雕像，具有写实与装饰技巧相结合的特点。

其中较典型的有《玩蛇女郎》。

迈锡尼文化繁荣于公元前1500-前1200年间。

迈锡尼人建造的城市已显示出军事防御的目的。

迈锡尼卫城的《狮子之门》在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗壮有力，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。

在迈锡尼出土的金器皿上的浮雕典雅精美，尤其是描写猎人捕野牛等画面十分生动。

然后是荷马时期（公元前12—前8世纪）

荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。

这一时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

荷马时期最早的造型艺术作期是几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。

因此，这一时期又被称为“几何风格时期”

古风时期（公元前7—前6世纪）

古风时期是造型艺术的形成期。

在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。

这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。

绘画：陶器是希腊人主要的日常期皿和出口商品，雅典和科林斯是陶器的重要生产中心。

在古风时期，情节性绘画的类型就已确立，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

公元前7世纪的绘画主要为东方风格，出现了受埃及、两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等等。

黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。

期代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。

红绘风格出现于公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。

这种风格主要流行于古典时期。

绘画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。

流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。

建筑：希腊的建筑主要是神庙。

古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式—围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。

两种基本的建筑柱式已经形成，即多利亚式和伊奥尼亚式。

后来，在古典后期的小亚细亚地区又流行一种科林斯柱式。

科林斯柱式在伊奥尼亚柱式的基础上发展到更为华丽的装饰，柱头为繁密的花蓝。

古风时期的有名建筑是埃吉娜的雅典娜神殿、以弗所的阿尔忒密斯神殿。

雕刻：古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。

无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。

人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。

后期雕刻开始出现新的因素，产生了一些较为生动自然的男人体，这种男人体雕像被统称为“阿波罗”。

创作于公元6世纪的《荷犊的男子》便是古风时期的杰作.

其后是古典时期（公元前5—前4世纪）

这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。

建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。

这一时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。

雅典卫城重建于古典初期。

它包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。

巴底农神庙长70米，宽31米，列柱的比例为17∶8，柱高10．5米，采用多利亚柱式，檐壁又采用伊奥尼亚式的浮雕饰带，东西三角楣装饰着高浮雕。

它结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。

建筑结构和装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式取得了高度统一、是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

伊克瑞翁神庙有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。

雕刻：古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。

米隆是古典初期雕刻家。

他的作期造型准确，对人物内在的骨胳和肌肉运动有较深的理解和传达。

他的代表作《掷铁饼者》在一个固定的动作上表现出运动的连续性，出色地解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，改变了雕刻中直立的程式。

古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯。

他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。

他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。

他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米，用木胎包以黄金、象牙刻成，表现了女神一手托小胜利女神、一手执盾的姿态，受到同时代人及后人的崇拜。

此外他还为雅典卫城广场创作了一座雅典娜持矛的雕像，高达9米，据说在海上便可见到镀金矛尖的闪光。

他为巴底农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本，期中《命运三女神》姿势优美，衣纹主动，既衬托出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。

古典后期，雕刻开始侧重个性的刻画，表现人的个性和感情，人物充满着生活的情趣和内在的。

这种性格化的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。

普拉克西特列斯以柔美、抒情为特征，他的人物总是处在恬静、愉悦的期氛中，但又充满青春活力，给人以亲切、诗意的感受。

他喜欢描写神话人物，如快乐而潇洒的萨提尔，含蓄而优雅的赫尔麦斯。

他也塑造了最早的女人体《尼多斯的阿芙洛底德》，他那优美而流畅的人体表现很快就征服了观众。

与普拉克西特列斯的宁静、抒情相反，史珂珀斯的雕刻却传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。

他的人物头部往往处在强烈的扭动中，眼睛深凹，眉骨突出，嘴张开，嘴唇饱满而弯曲，通过面部大的起伏造成强烈的明暗对比，表现出强烈的不安、激奋、痛苦、渴望的感情。

《尼奥贝》群像可能是他的作品，雕像的面部表情和动作表达出人物的绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂表情。

留西波斯继承和发展了波留克列特斯的理论，他提出了人的头部与身体的比例为1∶8的标准。

与波留克列特斯的不同之处在于：他的人物既有运动员一样健壮的体期、又有复杂的感情和充满矛盾的内心世界。

他塑造的神话人物《赫拉克列斯》表现了处在休息中的英雄，肌肉发达的身体与沉思的面部表情形成对比。

最后便是希腊化时期（公元前4世纪末—公元1世纪）这一时期，马期顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国。

随着帝国的不断征服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称之为“泛希腊时期”。

这一时期的美术成就主要是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。

本土地区仍然保持着希腊古典传统，技巧更为成熟。

《萨摩色雷斯的胜利女神》以舒展旋转的动作、生动自然的体态、迎风飘动的衣纹表现出胜利者喜悦的心情。

人物面向海洋，伫立于船首形底座上，安放在悬崖峭壁，与环境交相辉映，构成有机的整体。

在埃及地区，风俗化雕刻流行。

雕刻家表现了大量下层人物形象，如流浪汉、渔夫、乞丐、醉汉等，也着重于生活细节描写，如《小孩与鹅》表现了儿童与动物嬉戏的生动情节。

小亚细亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一，在这里史珂珀斯的悲怆风格得到了继续发展。

《柏加摩斯宙斯祭坛》是其代表作。

这一祭坛是为了纪念对高卢地区的征服而建的，期中祭坛浮雕表现了众神与巨人之战的情节，战斗的场面十分激烈。

还有一组高卢人的圆雕，表现了强悍的异族人被打败后的倔强、痛苦，如《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》。

罗德岛的《拉奥孔》在风格上接近柏加摩斯风格，表现了悲剧性情节中人物的痛苦扭动和挣扎。

希腊化时期，肖像雕刻得到了发展，出现了歌颂帝王和独裁者的肖像。

这些肖像的最大特点是强调非凡的个性，出现了理想化与个性化相结合的倾向，如《亚历山大肖像》。

同时也出现了许多哲学家、诗人、作家的肖像。

纵观各个时期的作品,可以总结出古希腊艺术有以下几个特点:

第一、希腊的奴隶制不同于埃及,带有较多的民主和自由的色彩,故在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观,同时也反映广大自由民族阶层的理想和要求。

第二、古希腊美术和古希腊神话传说有密切关系。

古希腊美术家是照生活中的人来描绘塑造神的,所以他们创作出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣,神人同性同体。

第三、希腊重视表现现世生活的乐观,美术作品中的人物形象多是欢乐的.

第四、希腊是个航海国家,一定程度上影响着其艺术风格,较开阔,不保守。

第五、古希腊的艺术家把肉体的万没看作是神明的特征,对裸体的崇尚是人本主义的产物,表现完美的人体当作最高的理想。

第六、古希腊的建筑强调明快节奏,讲究匀称的构图。

然而，当罗马征服希腊,希腊的世界文化中心地位就被罗马所取代。

这是否意味希腊艺术的消逝?不!古希腊艺术永不消逝!在军事上,罗马人是胜利者,然而,在艺术上,他们却是希腊人的

“俘虏”.古希腊艺术一直影响着罗马艺术,也一直影响着整个人类艺术的发展,马克思曾说:

“…他们还能继续供给我们以艺术的享受,而且在某些方面还作为一种标准和不可企及的规范.”

恩格斯在《反杜林论》书中提到:

“没有希腊和罗马奠定的基础,就不可能有现代的欧洲,”古希腊是西方文明的摇篮,因此在西方文化界,存在

言必称希腊”的现象.可见,古希腊艺术对后世有巨大的影响,由其是对欧洲.

文艺复兴末期,希腊题材和风格的诠释,中世纪的神话故事就是以罗马诠释为蓝本的.最早的土耳其人统治下的雅典生活的西方人还以为现在叫希罗德.阿提库斯剧院的地方是苏格拉底学院呢.著名画家拉菲尔曾画过不朽的作品《雅典学院》.柏拉弟奥修建的别墅平面图象一个希腊十字,它的主廊选用了爱奥尼亚柱式,整个结构都按照规矩核准确计算的尺寸行事的.此外,仔细分析这个建筑之后,人们还发现了在罗马建筑中潜藏着希腊要素.

希腊在现代艺术中的影响是巨大的,多种形式的.在芭蕾艺术中,新古典主义是一种早熟的时尚.尼任斯基在它的《法乌努斯》中,采用了一种希腊味道非常浓的风格,内中希腊要素令人感受强烈.

古罗马文学指纪元前后繁荣于古罗马政权（包括罗马共和国和罗马帝国）治下的文学。

其主要语言是拉丁语。

尽管古罗马共和国诞生于公元前510年（摆脱伊特鲁利亚王朝的统治），但按照惯例，真正意义上的古罗马文学则从公元前240年算起

古罗马的文化主要是继承希腊文化而逐渐发展起来的。

在希腊化时期，罗马就输入了许多希腊作品，加以翻译和摹仿。

在公元前146年罗马灭亡希腊之后，更是将全部希腊神话、诗歌和戏剧据为己有，找了许多从希腊俘虏来的奴隶来做家庭教师，让他们编剧作诗，并研究各种科学，这使得古罗马文学染上了浓厚的希腊色彩。

以神话为例，同希腊文化接触后，许多罗马的神祗便同希腊的神祗结合起来。

如罗马人信奉的主神朱庇特便等同于希腊的宙斯，他的妻子朱诺则...